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Ich fühlte mich gezwungen, ab 2014 über das Mastering von Audio zu schreiben. In letzter Zeit hat es Entwicklungen gegeben, die darauf hindeuten, dass Dateiformate und Musikvertriebskanäle sich in den kommenden Jahren voraussichtlich weiterentwickeln werden. Daher benötigen Sie einige grundlegende Informationen zu diesen Änderungen.
In der Vergangenheit war Mastering ein endgültiger Produktionsservice mit mehreren Zielen, bevor die Musik veröffentlicht wurde. Eines dieser Ziele waren mehrere Veröffentlichungsformate wie CD, Vinyl und Kassette.
In jüngerer Zeit waren die Dateien für eine CD-Veröffentlichung und die digitale (Online-) Veröffentlichung häufig identisch und in der Regel eine 16-Bit-.wav- oder .aiff-unkomprimierte PCM-Datei. Daher hat sich die Datei, mit der die Master-CD erstellt wurde, oft als digitale Online-Version verdoppelt.
Dies ist nicht ausschließlich der Fall, aber es ist sicherlich meine eigene Erfahrung, und es scheint, dass die meisten Online-Distributionen in den letzten fünf Jahren ausgerichtet wurden.
In Verbindung mit der Single-Master-Kreation haben die Lautheitskriege die wahrgenommenen Volumina von Musikveröffentlichungen im letzten Jahrzehnt ständig erhöht. Ein lauter Master ist für einige Musikgenres zur Norm geworden, egal ob für CD oder digitale Online-Veröffentlichung.
Bei allem, was mit dem Mastering zu tun hat, ist es nicht ratsam, zu generalisieren. Es ist immerhin ein maßgeschneiderter Service. Einige Gattungen, die von einem breiten dynamischen Bereich profitieren, waren weitgehend von der Teilnahme am sogenannten Loudness-Krieg ausgenommen. Ich würde sagen, Dance-, Pop-, Rock-, R'n'B- und Hip-Hop-Musik in ihren verschiedenen Formen sind wahrscheinlich die Genres, die dem Trend der Zunahme der wahrgenommenen Lautstärken gefolgt sind. Jazz, Country, Akustik, Folk und Klassik haben weniger gelitten.
Diejenigen, die das "Lautheitsrennen" gewinnen, haben durch die ständige Verbesserung der digitalen Limiter immer mehr wahrgenommene Lautstärken mit weniger Nebenwirkungen ermöglicht. Natürlich gibt es mehrere Methoden, um laute Endergebnisse zu erzielen, aber der Limiter ist beim lauten Mastering allgegenwärtig. Kurz gesagt, der moderne Look-Ahead-Limiter ist in der Lage, Amplitudenspitzen in einem Musikmix relativ transparent zu stoppen und damit einen höheren Durchschnittspegel für die menschlichen Ohren zu erzeugen.
Zu Recht oder zu Unrecht war dies der Fall. Der oft zitierte Grund ist, dass eine Band, ein Musiker oder ein Label befürchtet, dass ihr Track leiser sein wird als der vorher oder danach gespielte. Diese Situation ist verständlich, insbesondere in einer Nachtclub- / DJ-Umgebung oder einer Publisher- / Radio-Inbetriebnahmerunde. Leider sind viele DJs nicht mehr vor dem Fade-Cueing des ankommenden Tracks und stellen die Gewinne so ein, dass die Lautstärken übereinstimmen.
Niemand kann den Schaden an Transienten, Schlag, Tiefe, Raum, Klarheit, Detailtreue, Dynamik und musikalischem Engagement leugnen, den hohe wahrgenommene Lautstärken an einigen Musikgenres im Laufe der Jahre angerichtet haben. Sehr laute Master tendieren im Hinblick auf die Wiedergabetreue bei UKW-Radiosendern und bei der Umwandlung in komprimierte Audiodateiformate nicht gut.
Es gibt derzeit einige interessante Entwicklungen, die darauf hindeuten, dass mehrere Veröffentlichungsdateien wieder ein vorsichtiger Schritt sein können. Derzeit ist es das Ziel des Masterings, ein gut beurteilter, vielschichtiger Kompromiss zu sein, der sich in der Öffnung der besten Übersetzung in vielen verschiedenen Soundsystemen und Formaten befindet.
Autoradios, UKW-Stereo- / Monosendungen, komprimierte Online-Formate, In-Store, iPods, Smartphones, Multimedia-Lautsprecher und audiophile HiFi-Systeme können alle zur Wiedergabe Ihrer Musik verwendet werden. Die Torpfosten, wie dieses Urteil gefällt wird, bewegen sich.
Dies ist wichtig, und auch wenn es keine Gewissheit darüber gibt, was möglicherweise passieren wird, ist es sinnvoll, die Möglichkeiten und die kommenden Änderungen zu diskutieren. Die wichtigsten Änderungen, wie ich sie sehe, sind folgende und unterscheiden sich in ihren Zielen voneinander:
Die Anforderungen für "Mastered for iTunes" beinhalten sehr spezifische Änderungen während des Masterings und einige Nachbearbeitungsarbeiten. Kurz gesagt, Apple versucht, die bestmögliche Wiedergabetreue seines verlustbehafteten 256-Kbit / s-AAC-Verschlüsselungsalgorithmus sicherzustellen. Außerdem speichern sie eine hochwertige Version Ihrer Datei in ihren Archiven.
In den Richtlinien wird mehr Headroom empfohlen, als mit den meisten Mastern erstellt wurde. Die Auflösung der Dateien sollte mindestens 24 Bit betragen und die Abtastrate mindestens 44,1 kHz betragen. Höhere Abtastraten werden empfohlen.
Ich empfehle, die Apple-Richtlinien für Mastering-Ingenieure zu lesen, auch wenn Sie nur semi-professionell arbeiten und DIY-Finishing durchführen, da dies in der Tat eine Entwicklung ist, die es zu wissen gilt.
Als Mastering-Ingenieur stelle ich gelegentlich die Frage "Sind diese Meister für iTunes in Ordnung?" Die Antwort auf diese Frage ist, dass, wenn ein Mastering-Job nicht speziell als "MFiT-kompatibel" angefordert wurde, die Tracks normalerweise nicht mit diesen sehr spezifischen Richtlinien gemastert werden. Wenn der Client fragt, ob die Master von Apple für den Upload zu iTunes akzeptiert werden, wird dies natürlich der Fall sein. Sie können jedoch nicht als "Mastered for iTunes" eingereicht oder vermarktet werden..
Wenn dies für Sie als unabhängiger Künstler oder kleines Label von Interesse ist, sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Händler hochauflösende Dateien akzeptieren kann. Zum Zeitpunkt des Schreibens sind einige Online-Vertriebsunternehmen nicht darauf eingestellt, Audio mit einer höheren Auflösung als 16 Bit / 44,1 kHz zu akzeptieren. Bevor Sie also anfordern, dass Titel gemäß der MFiT-Spezifikation gemastert werden, sollten Sie sich bei Ihrem gewählten Online-Händler erkundigen, ob sie Dateien mit höherer Auflösung akzeptieren können oder nicht.
Darüber hinaus sollten Sie nachfragen, ob zusätzliche Gebühren für das Senden von mehr als einem Satz von Stammdateien erforderlich sind. Dies kann z. B. zutreffen, wenn Sie es alleine machen oder einen professionellen Mastering-Ingenieur für Ihr Projekt einsetzen. Daher kann es sowohl haushaltsmäßige als auch klangliche Überlegungen geben.
Derzeit haben einige Media-Player und proprietäre Streaming-Schnittstellen die Option, ein Kontrollkästchen zu aktivieren, um "Alle Dateien auf demselben Volume wiedergeben" oder etwas ähnliches zu formulieren. Derzeit sind diese Optionen optional, jedoch können einige Streaming-Dienste ihre Volumennormalisierungsoptionen in der Software standardmäßig standardmäßig aktivieren.
Diese Systeme arbeiten ein wenig anders, aber sie sind gleichbedeutend mit dem Markieren jedes Musikstücks mit Informationen, die den Mediaplayer anregen, die interne Wiedergabelautstärke zu dämpfen oder zu erhöhen, je nachdem, wie laut der Abtastalgorithmus glaubt, dass ein Track ist.
Wir müssen abwarten und sehen. Obwohl nicht offiziell angekündigt, scheint es, dass iTunes Radio (zum Zeitpunkt des Schreibens nur in den USA verfügbar) eine Version von Soundcheck eingeschaltet hat, was als Radioservice durchaus Sinn machen würde. Wenn nicht speziell Soundcheck, dann ein ähnliches System zur Lautstärkeregelung.
Es ist erwähnenswert, dass UKW-Sender eine Art Normalisierung der Lautstärke haben, indem sie das Multiband komprimieren und die gesendete Musik begrenzen. Natürlich ist diese dynamische Steuerung weitaus drastischer als der bloße Volumenausgleich, aber für solche Dienste und Wiedergabelisten zeigt sie zumindest den Einsatz einer Art wahrgenommenen Lautstärkemanagements. Denn ständig wechselnde Lautstärken sind für die große Mehrheit der Zuhörer ärgerlich.
Wenn wir einen lauten Master produzieren, werden diese Spuren aufgrund der Normalisierung der Lautstärke heruntergedrückt. Die Musik eines jeden wird ungefähr mit der gleichen Lautstärke wiedergegeben, unabhängig davon, ob Ihre Musikstücke durchschnittlich -16 dB RMS oder -5 dB RMS aufweisen. So werden laute Tracks einfach in komprimierter Form in der Lautstärke heruntergedrückt.
Wenn diese Änderungen eintreten und langsam in immer mehr Medienkonsumgüter eindringen, werden wir feststellen, dass die Maximierung der Lautstärke eventuell weniger wichtig wird. Diese Algorithmen sind ziemlich kompliziert bei der Berechnung der wahrgenommenen Lautstärke der Spuren.
Selbst wenn diese Volumennormalisierungssysteme auf mehreren Mediaplayern / Streaming-Diensten und Online-Radio weltweit eingesetzt werden, könnten wir behaupten, dass die Begrenzung aus zwei Gründen bestehen kann:
Momentan ist die Situation mehrdeutig und abhängig von bestimmten Situationen. Es ist jedoch sehr sinnvoll, die verschiedenen Situationen zu berücksichtigen, in denen Ihre Musik sowohl zu Werbezwecken als auch für die tatsächliche Veröffentlichung gehört werden kann. In jedem Fall wird das wahrgenommene Volumen - sei es hoch oder niedrig - wahrscheinlich mit zunehmender Zeit ein wichtiger Faktor, den es zu berücksichtigen gilt.
Musiker und Plattenfirmen müssen daher aufgeschlossene Entscheidungen über die wahrgenommenen Volumina und Formate treffen, die sie im Mastering anfordern sollten. Es wäre klug, sicherzustellen, dass alle Grundlagen abgedeckt sind.
Mastering für iTunes ist eine persönliche Entscheidung für eine Band, einen Musiker oder ein Plattenlabel. Dies kann sich auf das Budget und die wahrgenommene Hörbarkeit einer verbesserten Genauigkeit beziehen und darauf, ob ausgewählte Vertriebskanäle hochauflösende Dateien akzeptieren können. Es ist eine freie Wahl für die betroffenen Personen.
Die Auswahl der erforderlichen Formate sollte eingehend geprüft werden, wenn Sie mit dem DIY-Finishing beginnen oder wenn Sie sich für professionelle Mastering-Services entscheiden.
Die folgenden Informationen basieren auf der Grundlage, dass jeder Mastering-Job, egal ob er als selbst abgeschlossener DIY-Job oder als professioneller Mastering-Job ausgeführt wird, in seinen Zielen einzigartig ist.
Erstens empfehle ich Ihnen, ein Messgerät zu betrachten, das in der Lage ist, Loudness Units (LU) unterhalb des vollen Messbereichs (kurz LUFS, auch LKFS genannt) zu messen - Lautstärke K-bewertete Gesamtskala). Dieses Messsystem liefert einen neuen durchschnittlichen Lautstärkewert, der die übliche Ungleichheit zwischen dem, was gemessen wird, und dem, was ein Mensch hört, genauer überbrückt.
Digitale Messungen haben in der Vergangenheit nicht gut mit der wahrgenommenen Lautstärke für das menschliche Ohr korreliert. Zwei sehr unterschiedliche Musikstücke könnten auf einem digitalen Peakmeter in ähnlicher Weise lesen und haben dennoch unterschiedliche Lautstärken im Ohr. Einige moderne Sequenzer werden mit einem LUFS-Meter ausgeliefert, und Sie können auch Plug-Ins von Drittanbietern finden.
Es wurde berichtet, dass iTunes Radio Musik bei -16,5 LUFS zu spielen scheint. Dies würde bedeuten, dass Musik auf dieser Ebene weder nach oben noch nach unten großen Manipulationen unterworfen wäre. Auf dieser Ebene haben Sie wahrscheinlich einen ziemlich dynamischen Master, bei dem alle Transienten, Klarheit, Tiefe und Raum durch Begrenzungen begrenzt werden. Wenn der Track nicht begrenzt wird, kann der Mix Punch, Tiefe, Detail und Power beibehalten, die bei übermäßiger Limitierung leicht verloren geht und dennoch mit ungefähr der gleichen Lautstärke wie andere Tracks abgespielt wird.
Aus meiner Sicht als professioneller Mastering-Ingenieur ist es derzeit klüger, wenn Musiker mindestens einen 24-Bit-Master mit unbegrenzter Anzahl sowie alle "lauten" Versionen anfordern (oder erstellen). Dies würde jegliche Entzerrung, Komprimierung (und andere dynamische Verarbeitung), Stereobildmanipulationen, charaktervolle Verarbeitung usw. umfassen hemmungslose Dynamik Version (wenn Sie dies sonisch wählen) klingt auf lautstärkennormalisierten Wiedergabesystemen gut.
Oder eher nicht zum Fazit: Wir können dieses komplexe Thema nicht abschließen, da diese Veränderungen im Fluss sind und einer breiteren Akzeptanz der Musikindustrie unterliegen. Es ist noch zu früh, um zu sagen, ob, wie, wer und wann diese Änderungen umgesetzt werden können. Sicher ist die Vorbereitung einer untergeordneten 24-Bit-Version (wahrscheinlich um -16LUFS) in Vorbereitung ein guter Plan, insbesondere für Künstler, deren Musik heute verkauft wird und nicht zu reinen Werbezwecken verwendet wird.
Es ist noch nicht lange her, und weder Garantien noch Vorhersagen können mit Sicherheit gemacht werden. Daher ist es ein guter Plan, sicherzustellen, dass Sie so viele Optionen wie möglich abdecken (relativ zu Ihrem Budget), bis wir alle sehen können, wo die Musikindustrie ankommt dieses Problem. Wie wir wissen, ist die Musikindustrie ziemlich fragmentiert, und es kann eine Weile dauern, auf neue Technologien, Ideen und Veränderungen zu reagieren.
Hoffentlich inspiriert dieser Artikel Ihre Gedanken über Ihre Musikproduktion, Dateien, Volumes und Mastering und hilft Ihnen, sich auf neue Entwicklungen vorzubereiten. Ich befürworte diese neuen Entwicklungen, da ich der Meinung bin, dass niedrigere wahrgenommene Pegel potenziell dazu führen können, dass Mastering-Geräte der Spitzenklasse zeigen, wozu sie in der Lage sind, ohne durch digitale Verzerrung und andere extrem dynamische Verarbeitungsnebenwirkungen maskiert zu werden. Ich freue mich darauf, in Zukunft hochauflösende Formate hören zu können, die wirklich "audiophil" sind und naturgetreu und klar sind und genau kommunizieren, was die Künstler wollten.
Ja, es ist zum Zeitpunkt des Schreibens mehrdeutig und es gibt noch eine Menge Bildung, Systemänderungen und einen branchenweiten Wissensaustausch, aber ich glaube vorsichtig, dass es in die richtige Richtung geht, um die musikalische Treue zu verbessern.
Artikel geliefert von Push Mastering.
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