Die Bedeutung des Spielens

Das Spielen eines neuen Songs für ein Publikum ist manchmal so, als würde man einen Vogel aus dem Nest stoßen, komplett mit Absturzlandungen und gebrochenen Flügeln. Werfen wir einen Blick auf einige der Feinheiten des Unternehmens.

Im Rückblick auf meine über zwanzig Jahre als Songwriter-Angestellter wünschte ich mir, ich hätte mehr gespielt. Da im Nachhinein angeblich zwanzig zwanzig sind, kann ich mit Klarheit sagen, dass dies sowohl meine Karriere als auch mein Selbstvertrauen profitiert hätte. 

Verschiedene Neurosen standen jedoch im Weg, einschließlich der Tatsache, dass ich als Gitarrist sehr mittelmäßig war und nichts, worüber ich als Sängerin schreiben könnte. Einer meiner Verleger bot sogar an, für mich Gitarrenunterricht zu bezahlen, und aus irgendeinem Grund war ich zu sehr damit beschäftigt, ein aufstrebender Songwriter zu sein, um mich mit alltäglichen Aufgaben zu beschäftigen. 

Oh, um es noch einmal zu tun! Bessere Instrumentalfähigkeiten hätten mich dazu veranlasst, regelmäßig vor Publikum zu erscheinen. Obwohl ich am Ende ziemlich viel gespielt habe, war es bei weitem nicht so häufig, wie es hätte sein sollen. Es gibt so viele Vorteile.

Der Veranstaltungsort

In jeder Stadt gibt es einige Clubs mit einer Nacht für Schriftsteller, und in den großen Musikstädten gibt es viele. Das Bluebird Cafe in Nashville in einem der prestigeträchtigsten Mekkas für Liedermacher in Amerika. Aus diesem Grund ist es wahrscheinlich nicht der beste Ort für junge Leute, um das Wasser zu testen. Es ist selbstverständlich, dass Sie eine gewisse Bereitschaft benötigen, bevor Sie irgendwo in der Öffentlichkeit spielen, aber beginnen Sie auf einer Bühne, auf der Sie einige Fehler machen können. 

Es gibt in der Regel einige Orte, an denen das Spielen nur wenig bedeutet. Diese Open-Mike-Nachtlokale sind ideal für Anfänger. Vielleicht möchten Sie ein Zuschauer in der Stadt sein, bevor Sie überhaupt diesen ersten Schritt in Betracht ziehen. Lernen Sie die Seile und Abläufe sowie die technischen Erwartungen.

Es gibt Soloauftritte und in der Runde Aufführungen, bei denen Sie sich mit mehreren anderen Künstlern abwechseln. Ich denke, das letztere gibt Ihnen etwas Erholungszeit zwischen den Songs und das kann eine willkommene Erleichterung sein, wenn Sie anfällig für Nervosität sind. 

Wenn Sie der Meinung sind, dass die Reaktionen des Publikums mehr als höflich sind, einschließlich Pfeifen, Beifall und nachträglichen Kommentaren, sollten Sie sich als bereit für die nächste Sprosse in der letzten Stufe aufstellen. Wenn nicht, arbeiten Sie an Ihrem Schreib- und Leistungshandwerk. Übe den Dialog zwischen den Liedern, bis es leicht fließt. Wenn Sie Ihr Publikum komfortabel machen können, werden sie normalerweise die Gunst zurückbringen. 

Eventuell sind Sie bereit für die Orte, an denen die Hitwriter spielen. Zunächst wird Ihnen in der frühen Show ein Platz zugewiesen. Die Creme der Ernte bekommt die begehrten Spätvorführungen und vorgestellten Schriftsteller-Spots. Sie können Ihre eigene Runde zusammenstellen oder auch nicht.

Mit einer Reihe von Fremden in einer Reihe zu spielen, ist bei weitem nicht so erfreulich wie das Sitzen unter gegenseitig respektierten Freunden. Wenn Sie sich in Richtung Himmel bewegen, werden Sie in einigen dieser Fragen mehr Mitspracherecht erhalten. Ein Vierer von Kohorten, die Stil und Persönlichkeit des anderen ergänzen, ist eine schöne Sache. Viele solcher Gruppierungen stammen aus meinen Jahren in Nashville, und sie hatten alle gute Anhänger.

Als ich zum ersten Mal eingeladen wurde, eine Runde zu spielen, lehnte ich dies ab. Ich habe mich immer wieder gefragt, ob die Hitschreiber, die ich so genossen habe, viel bessere Autoren sind als ich oder einfach bessere Performer. Ich beschloss, noch ein paar Monate Holzschuppen zu machen, bevor ich den Sprung machte. 

Mein erster Veranstaltungsort war leider weder klein noch in Begleitung von Anfängern, wie es hätte sein sollen. Ich saß zwischen großen Hunden, als ich kaum Papier trainiert hatte! Schlechte Metapher, aber Sie haben die Idee. Allein meine wackeligen Vocals waren Anlass, direkt zu mir zurückzukehren gehen, was ich tat, mit meinem Schwanz zwischen meinen Beinen! 

Ich habe dann angefangen, kleinere, weniger einflussreiche Clubs zu spielen, in denen Industriemacher und Shaker selten waren. Zu der Zeit, als ich mich einige Jahre später im Bluebird befand, war ich nervös, ja, aber nicht panisch, und ich war ziemlich gut, wenn man bedenkt, dass ich diese kostenlosen Gitarrenstunden nicht akzeptierte! 

Die Performance

Ihre erste Vorstellung in einer etwas abgelegenen Bar steht also auf dem Kalender. Ich hoffe es wird in der Runde sein. Wenn Sie jedoch ein Solo-Set von vier bis sechs Songs in Angriff nehmen, sollten Sie unbedingt etwas Abwechslung mitbringen. Nichts bringt ein Publikum zum Gähnen wie sechs gerade Balladen von einem scherzlosen, humorlosen Crooner. 

Wenn Sie von Natur aus nicht lustig sind, geben Sie sich für interessant. Sie können damit beginnen, ein wenig über sich selbst zu erzählen, das in den ersten, hoffentlich schnellen Song hineinführt. Wenn Ihre Adern mit Adrenalin wie meine überlaufen, neigt ein Uptempo dazu, etwas ängstlichen Dampf abzulassen. Eine wackelige Stimme zeigt sowieso mehr auf einer Ballade! 

Planen Sie ein Story-Lied, ein oder zwei Balladen, einen Rocker, etwas Humor und etwas Angst. Sei kein trauriger Sackschreiber, der in musikalisches Elend gehüllt ist. Wir hatten alle Freunde, die von nichts anderem als ihrem Kummer sprechen, und es wird schnell alt. Es ist nicht anders, wenn Sie sich in der Tonart von G beschweren. Vermeiden Sie außerdem, dieselben Grooves, Keys, Akkordfolgen, Phrasen und Tempi zu wiederholen. Ich kam einmal aus dem Studio oder mit vier Songs in der gleichen Tasche. Zum Glück musste ich sie nie alle gleichzeitig aufführen! 

Wenn Sie die Wahl haben, wie viele Songs Sie spielen, ist weniger mehr. Spielen Sie Ihre besten Stücke und lassen Sie das Publikum nach mehr wollen. Ich habe einige Hauptakte gehört, von denen ich nach etwa sechs Liedern nicht genug hatte! 

Auf der technischeren Seite sollten Sie sich nicht scheuen, bei Bedarf wieder abzustimmen. Wenn Sie mit dem Sound nicht zufrieden sind, sprechen Sie mit dem Toningenieur direkt von der Bühne aus. Die Nacht eines Schriftstellers ist anders und intimer als die Leistung eines Künstlers. 

Perfektion ist nicht notwendig und das menschliche Element kann sehr liebenswert sein, wenn man seine eigenen Überlegungen macht.

Die Kontakte

Selbst in Städten und Gemeinden, die keine Musikzentren im wahrsten Sinne des Wortes sind, müssen Kontakte geknüpft werden. Es gibt potenzielle Co-Autoren, die man treffen kann. Für den Abend gibt es Besitzer lokaler Restaurants und Bars, die Sie für ihre Einrichtung in Betracht ziehen. Es gibt Freunde, die lokale Studios empfehlen können, oder einfach Ratschläge und Kameradschaft anbieten. 

In einer Stadt wie Nashville oder Los Angeles (meiner Heimatstadt) gibt es wichtige Kontakte. Produzenten, Künstler, Hitwriter, Verleger, Manager, Ad Infinitum besuchen die besten Clubs. Wenn Sie das Ohr der richtigen Person erwischen, kann sich Ihre Beitragszeit auf einen Bruchteil dessen verringern, was sie gewesen wäre. Denken Sie nur daran, eine Hand hinter sich zu nehmen, während Sie die nächste vor der nächsten Sprosse auf der Leiter ergreifen!

Gute Co-Autoren zu finden, ist meiner Meinung nach einer der größten Segnungen auf dem Spielfeld. Ich habe einen meiner Co-Autoren geheiratet! Sie gestalten sie mit und umgekehrt. Wenn Sie engere Freunde werden, gibt es eine unverbesserliche Offenheit, die von unschätzbarem Wert ist. Ein Resonanzbrett ist noch viel mächtiger, wenn dieses Board seinen Namen auf der Komposition hat! 

Wenn Sie eine Reihe von Co-Autoren erwerben, bemühen Sie sich wieder um Abwechslung und fügen Sie neue hinzu. Es hat mir immer Spaß gemacht, mit einem guten Picker zu schreiben, der womöglich schwach war, aber sehr groovig war. Ein guter Sänger macht Spaß, mit zu schreiben, vorausgesetzt, er kann sein Gewicht tragen. 

Ein bedeutender Songwriter in Nashville ist als Song Doctor bekannt. Er hat selten die Idee, die Melodie oder sogar die Worte, aber Junge, kann er den Mangel eines Liedes erkennen und korrigieren. Alle diese Slots haben einen Wert. Spielen ist eine hervorragende Möglichkeit, eine Fülle potenzieller Mitautoren zu hören und sich von Ihnen hören zu lassen. 

Die No-Nos

Nur zum Spaß habe ich eine Liste von 10 Spielern zusammengestellt, die etwas auslassen, was nicht zu tun ist.

  1. Erklären Sie Ihrem Publikum nicht, worum es in Ihrem Song geht. Das Lied sollte für sich selbst sprechen. 
  2. Führen Sie keine Lieder so nachgiebig persönlich aus, dass der Hörer sich anfühlt, als stolpere er über Ihr Tagebuch. 
  3. Springen Sie nicht musikalisch in die Performance eines anderen Autors ein, es sei denn, Sie wurden zu eingeladen oder sind so gut, dass es keine Angelegenheit ist!
  4. Rollen Sie nicht mit den Augen, wenn Sie den Song des nächsten Mannes nicht mögen. Ich habe das öfter miterlebt, als ich zählen möchte.
  5. Versuchen Sie nicht, mit einem verstimmten Instrument auszukommen. In Nashville lautet das Sprichwort: "Wir stimmen, weil wir uns interessieren!"
  6. Sei nicht der Typ, der einen Haken braucht, um ihn von der Bühne zu bringen. 
  7. Bitte Füge deinem Song nicht die Phrase vor: "Es geht ein bisschen so etwas."
  8. Überfallen Sie einen Hitwriter nicht weit über Ihre Liga hinaus mit der Bitte um Mitschreiben. 
  9. Erzähle nicht bei jeder Vorstellung die gleichen Witze. Viele Repeater-Hörer sind in Ihrem Publikum.
  10. Schwenke dein Bier nicht direkt in das Mikrophon (mein persönlicher Liebling) und denke, es klingt ach so sexy. 

Fazit

Es gibt nichts Besseres als das Gefühl, in einem schwach beleuchteten Raum auf der Bühne zu stehen. Sie sitzen auf einem prekären Barhocker in einem Heiligenschein oder in einem roten Licht und verwandeln sich für kurze Zeit in einen Möchtegern-Stern oder sogar einen Willens-Stern. 

Ich begann im Alter von 13 Jahren in meinem Schlafzimmer zu tun. Ich hatte sogar die rote Glühbirne und den Barhocker. Mein Publikum war jedoch mein Spiegel, und das, meine Freunde, ist dem echten nicht gewachsen. 

Geh raus und mach es!