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Sie haben also gerade eine fantastische Basslinie, eine springende Spur und einen rauhen Drum-Groove kreiert, die perfekt zusammenpassen, aber etwas fehlt. Wenn alles auf etwas trifft, scheint etwas falsch oder unpassend. Haben Sie den falschen Synth-Patch verwendet? Vielleicht das falsche Kick-Sample? Möglicherweise macht das Musikmaterial aus Vers und Chor nicht zusammen einen Sinn. Oder vielleicht haben Sie einfach falsch gewechselt.
In diesem Tutorial werden wir alles über glatte musikalische Übergänge abdecken. Obwohl es wichtig ist, qualitativ hochwertiges Musikmaterial in Ihren Tracks zu haben, müssen Sie dennoch gut zwischen ihnen wechseln, oder alles scheint überstürzt oder durcheinander zu wirken. Wenn Ihr Vers einfach ohne Reim oder Grund in den Refrain springt, wird der Chor normalerweise als fehl am Platz erscheinen und das Gleiche könnte für das Gegenteil gesagt werden.
Wenn Sie also bereit sind, die verschiedenen Abschnitte Ihres Song-Gels zusammen zu erstellen, ist dies das Tutorial für Sie. Die nächste Frage ist also, warum Sie noch nicht in das Tutorial übergegangen sind?
Bevor wir die verschiedenen Arten von Übergängen wirklich verstehen und effektiv nutzen können, müssen wir zuerst verstehen, welche unterschiedlichen Übergangselemente für uns Musiker als Musiker zur Verfügung stehen. Es gibt natürlich unendlich viele mögliche Übergangselemente, aber nicht alle sind für den Zuhörer offensichtlich und wenn sie in gewissem Sinne nicht offensichtlich sind, haben sie ihre Aufgabe nicht als Übergang erfüllt. Für unsere Zwecke in diesem Tutorial verwenden wir Dynamik, Frequenz und Rhythmus.
In diesem Tutorial werde ich alles im Zusammenhang mit einem generischen elektronischen Dance-Track erklären. Konzeptionell sollten Sie jedoch in der Lage sein, diese Konzepte auf jedes andere Genre anzuwenden, in dem Sie gerade arbeiten.
Sehen wir uns also ohne weitere Überlegung an, was einen Übergang bedeutet!
Die naheliegendste Methode des musikalischen Übergangs ist immer die Verwendung von Dynamik. Das menschliche Ohr nimmt die Volumenänderungen sehr aufmerksam wahr und kann dies leicht verwenden, um uns dabei zu helfen, bestimmte Abschnitte in unseren Spuren zu erstellen.
Traditionell finden Sie Crescendi und Decrescendi in musikalischen Werken, die je nach Kontext von leise über laut und leise bis leise gehen. Dies ist alles gut und gut. Sie können jedoch auch die vollständige Abwesenheit von Geräuschen oder Geräuschen als Übergang verwenden und plötzliche laute Laute von Lautstärken als Übergang verwenden.
Weitere Tipps zur Verwendung von Dynamik für Übergänge…
Für Ihr Hörvergnügen sind hier einige Beispiele zu untersuchen. Jedes dieser Beispiele besteht aus vier Takten und zeigt eine andere Art von Übergang.
Lassen Sie uns zunächst das Beispiel ohne Übergänge anhören.
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Und hier sind einige dynamische Übergänge…
Das zweite Element, das wir für unsere musikalischen Übergänge verwenden können, ist die Verwendung der Frequenz. insbesondere Frequenzdichte und Bewegung. Der menschliche Hörbereich reicht von 20 Hz bis zu etwa 20 kHz (je nachdem, wie laut Sie Ihre Musik hören!), Was uns einen großen Frequenzbereich bietet, mit dem Sie arbeiten können, um Übergänge zu erzeugen.
Wie ich bereits erwähnt habe, ist es die Verwendung von Frequenzdichte und Bewegung, die wirklich dazu beitragen wird, unsere Übergänge mit diesem Element zu gestalten. Die Idee hier ist, dass durch das Hinzufügen oder Entfernen von Frequenzbereichen eine Übergangsbewegung in verschiedenen Frequenzbereichen erzeugt werden kann.
Schauen wir uns einige Taktiken an, um diese Technik anzuwenden…
Hier einige Beispiele für Ihre Studie…
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Und hier sind einige Frequenzübergänge…
Unser abschließendes Element für musikalische Übergänge ist die Verwendung von Rhythmus. insbesondere die Verwendung von rhythmischer Dichte und Komplexität. Im Allgemeinen können wir durch das Erstellen eines rhythmisch dichteren und komplexeren Taktsatzes den Übergangseffekt erzeugen, ohne die Dynamik oder das Frequenzspektrum des musikalischen Inhalts zu verändern.
In der Regel eignet sich diese Technik hervorragend für Drum-Patterns, sie kann jedoch auch leicht verwendet werden, wenn Sie viele verschiedene Synth- und Bass-Lines haben. Außerdem werden Sie normalerweise feststellen, dass diese Technik mit den dynamischen Übergängen gekoppelt ist, aber lassen Sie uns zunächst die rhythmische Technik selbst betrachten…
Hier einige Beispiele für Ihre Studie…
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Und hier sind einige rhythmische Übergänge…
Nun, da wir uns mit den verfügbaren Elementen befasst haben, können wir nun weitere Möglichkeiten diskutieren, diese Elemente in unseren Übergängen zu kombinieren und zu verwenden und neue Übergangskurven zu erstellen. Was aber meine ich mit Übergangskurven??
Die Idee dabei ist, sich der Intensität unserer Übergänge anzunähern, egal, ob sie sich mit Dynamik, Frequenz oder Rhythmus befassen, wie eine Kurve in einer Grafik, die je nach Art des Übergangs entweder nach oben oder nach unten abfällt. mit der Zeit auf der X-Achse und der Intensität auf der Y-Achse. Indem wir unsere Übergänge als grafische Kurven betrachten, können wir unsere Übergänge visuell darstellen und den geeigneten Übergang für unsere Musik effektiver auswählen.
Diese Arten von Kurven sind bei weitem die grundlegendsten Übergangskurven, die uns zur Verfügung stehen, und waren die Grundlage der Beispiele in den vorangegangenen Abschnitten. Bei einer linearen Kurve steigt die Intensität gleichmäßig über die Länge des Übergangs an; entweder nach oben oder unten. Die Intensitätsrampe kann das dynamische Volumen, die Frequenzdichte, die rhythmische Komplexität oder eine Kombination davon beeinflussen.
Da wir diese Rampe bereits in den vorherigen Abschnitten gesehen haben, wollen wir uns einige Beispiele anhören, bei denen Rhythmus, Frequenz und Dynamik kombiniert werden.
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Und hier sind einige lineare Übergänge…
Wenn Sie nach einer plötzlicheren Änderung in Ihren Übergängen suchen, ist dies für Sie. Die Idee hinter der exponentiellen Kurve ist, dass sich die ersten drei Viertel des Übergangs nur sehr wenig ändern, und dann steigt die Veränderung ganz am Ende mit voller Kraft an. Oder wenn Sie es vorziehen, können Sie mit einem plötzlichen Abfall der Intensität beginnen und den Rest des Übergangs langsam mit der Exponentialkurve in umgekehrter Richtung nach unten ausblenden. Hier sind einige Verwendungsmöglichkeiten für diese Art von Übergangsfilter…
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Und hier sind die exponentiellen Übergänge…
Diese nächste Kurve ist im Wesentlichen die Umkehrung der Exponentialkurve, indem wir mit einem massiven Aufbau beginnen und dann langsam den Rest des Übergangs etwas mehr hinzufügen. Obwohl es technisch keine natürliche Log-Kurve ist, ist es nahe genug, um für unsere Zwecke als Log-Kurve zu gelten.
Die Idee hier ist, unseren Übergängen, die scheinbar aus dem Nichts erscheinen, einen plötzlichen Aufbau zu geben. Wenn Sie die Umkehrung der Log-Kurve verwenden, wird die Intensität am Ende plötzlich abnehmen und nicht am Anfang.
Hier sind einige gute Anwendungen für die Verwendung dieser Übergangskurve…
Hier einige Beispiele für Ihre Studie…
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Und hier sind die Log-Übergänge…
Diese Endkurve ist eigentlich keine Kurve, sondern ein Schritt wie Auf- und Abbau, der als Terracing bezeichnet wird. Die Idee dabei ist, dass wir die Intensität in größeren Schritten anstelle von glatten Kurven erhöhen und dass dies letztendlich einer Stufe oder einer Terrasse ähnelt.
Was dadurch entsteht, ist ein Bewegungsgefühl, das am Ende rhythmisch ist, auch wenn wir diese Kurve nicht für das rhythmische Element verwenden. Sie können natürlich unterschiedliche Schrittlängen erstellen, aber traditionell sind die Terrassen im elektronischen oder anderen rhythmischen Genre etwa eine Stange lang.
Schauen wir uns einige gute Anwendungen für diese Kurve an…
Hier einige Beispiele für Ihre Studie…
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Und hier sind die terrassenförmigen Übergänge…
Was haben wir gelernt? Durch die Verwendung von Dynamik, Frequenzdichte und rhythmischer Dichte und Komplexität können wir glatte oder scharfe Übergänge erzeugen, die für die meisten Musikarten geeignet sind, insbesondere in den elektronischen Genres. Natürlich müssen Sie den Übergang zu Ihrem Stil ändern, die Konzepte bleiben jedoch gleich.
Versuchen und kombinieren Sie die verschiedenen Übergangskurven für die verschiedenen Elemente, um unterschiedliche Übergänge zu erstellen. Verwenden Sie möglicherweise die Terracing-Funktion der Trommel-Rhythmen mit einer linearen Kurve auf einem Frequenzfilter, während Sie die Exponentialkurve für die Dynamik eines Effekts verwenden. Die Möglichkeiten sind praktisch unbegrenzt!
Bis zum nächsten Mal, glücklicher Übergang!
Accentsconagua