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Beim Mischen geht es nicht darum, so viele Plug-Ins wie möglich zu mischen. Es geht nicht darum, alle Effekte, die Sie in Ihrem Arsenal haben, zur Schau zu stellen und für jede Spur eine andere Einstellung zu setzen. Beim Mischen geht es am Ende immer um das Lied. Als Mischingenieur ist es Ihre Aufgabe, den aufgenommenen Song in eine noch glänzendere Produktion zu bringen. Sie möchten, dass die Band wirklich glänzt und mit dem Endergebnis zufrieden ist. Sie möchten nicht, dass die Reaktion so ist: „Wow, er hat sich sicher auf die Effekte gestürzt, nicht wahr?“ Sie möchten, dass jedes Instrument von sich aus großartig klingt, aber den Rest des Mix nicht dominiert.
Der Trick besteht darin, in der Lage zu sein, jeden beliebigen Effekt zu nutzen, um die Arbeit zu erledigen, ohne dass jemand es bemerkt. Sie wollen, dass diese Gitarre absolut verblüffend klingt, aber wenn Sie alle Prozessoren und Effekte ausschalten, die diesen Part so gut klingen lassen, klingt dies plötzlich schwach und langweilig. Mischen von Musik ist eine Kunst, und Sie sollten in der Lage sein, jedes zur Verfügung stehende Werkzeug zu verwenden, um das Kunstwerk, das Ihnen ein Musiker gegeben hat, zu formen.
Im folgenden Premium-Tutorial werde ich auf einige subtile Anwendungen von Modulationseffekten eingehen, mit EQ zum Erstellen von Pseudo-Stereo sowie einigen anderen gemischten Tricks.
Mit diesen Mix-Tricks verwenden wir im Wesentlichen alle gleichen Modulationseffekte: Chorus, Flanger und all das sowie Delay und Reverb als normal. Der Unterschied ist, dass wir kürzere Zeiten, niedrigere Ebenen und eine subtilere Verarbeitung als zuvor verwenden. Wir verwenden Chorus oder Reverb nicht auf dieselbe Weise wie in den achtziger Jahren. Wir nehmen einige bereits gut klingende Tracks und lassen sie genau so klingen, wie sie vom Aufnahmekünstler gewünscht werden, außer besser.
Einfache Tricks, um Effekt zu verschmelzen:
Wir werden später noch näher auf jeden einzelnen Trick eingehen, aber lassen Sie uns vorher etwas über Kompression sprechen.
Die Verwendung einer sehr subtilen Komprimierung kann dazu beitragen, die Dinge recht gut miteinander zu verkleben. Einige High-End-Kompressoren haben sogar einen schönen Klang, auch wenn sie nicht wirklich komprimiert werden. Ein schöner Trick, wenn Sie die Rechenleistung Ihres Computers sparen und einige Instrumente zusammenbinden möchten, ist es, sie an einen separaten Bus zu leiten. Durch die Verwendung von Untergruppen wie diesem kann die CPU-Leistung gespart und der gesamte Mischvorgang vereinfacht werden.
Angenommen, Sie haben fünf verschiedene Gesangsspuren, die als Ganzes funktionieren oder wenn Sie eine Wand von Gitarrenspuren haben, die sehr ähnliche Dinge spielen. Wenn Sie sie alle auf dieselbe Spur routen, können Sie eine geringfügige Komprimierung hinzufügen, um sie als Ganzes klingen zu lassen. Wenn Sie jeden einzelnen Track bereits so eingestellt haben, dass er mehr oder weniger stabil ist, kann ein Buskompressor über Ihrer Gruppe das Ensemble wirklich zusammen klingen lassen.
Hier ist ein Beispiel für eine leise Gitarrenspur mit vier oder fünf Gitarren. Das erste Beispiel betrifft die Gitarrenspuren ohne Bearbeitung, jede Gitarre hat einen schönen relativen Pegel zu den anderen, aber ihre Dynamik unterscheidet sich ein wenig.
Hören Sie sich den Aufbau an, bei dem eine Gitarre deutlich lauter wird als die anderen. Dort müsste ich etwas komprimieren, da das Absenken der Gitarre dazu führen würde, dass die Gitarre zu leise klingt. Da ich jedoch alle meine Gitarren zu einer Untergruppe geroutet habe, werde ich stattdessen einfach einen Buss-Kompressor für diese Untergruppe hinzufügen, was sich auf jeden Gitarrenspur auswirkt. Aber ich werde nicht so stark komprimieren, so dass der Kompressor nicht wirklich funktioniert, außer im lauteren Teil. Während der leisen Parts wird gerade eine gleichmäßige und sogar subtile Kompression durchgeführt, aber wenn der Chorus darin drückt, drückt er ruhig auf die härteren Gitarrenteile, wodurch das Ganze eher wie ein Ganzes klingt.
Der Effekt ist extrem subtil, aber das ist, was wir wollen. Bei diesem Trick geht es um subtiles Mischen und intelligentes CPU-Speichern. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die gesamten Spuren auf den Bus routen, anstatt Sends zu verwenden. Mit Sends nehmen Sie eine Kopie der Originalspur und ändern diese zusammen mit der Originaldatei. Indem Sie die Ausgänge der Spuren auf einen separaten Bus routen, ändern Sie nur diese Spuren, anstatt zusätzliche Kopien davon zu haben.
Künstliches Double Tracking ist eine Technik, die es schon immer gibt. Wenn Sie Tracks automatisch verdoppeln und um einige Sekundenbruchteile verzögern, erhalten Sie einen Verdopplungseffekt, als würden zwei Gitarren gleichzeitig dieselbe Gitarre spielen. Für dieses Tutorial wollen wir jedoch nicht den traditionellen Weg wählen, das Publikum dazu zu bringen, zu denken, dass mehrere Gitarristen spielen. Wir möchten, dass sie denken, dass nur ein Gitarrist spielt und dass sein Sound dick und groß ist.
Stereoeffekte und künstliche Stereoeffekte werden normalerweise mit zeitbasierten Effekten wie Chorus und Delay erzeugt. Die subtilen Unterschiede in der Phase, die sich ergeben, wenn Sie zwei Gitarrenteile kombinieren, die identisch sind, aber nicht zur gleichen Zeit gespielt werden, erzeugen den gewünschten Verdopplungseffekt. Wenn Sie den Gitarren jedoch zu viel Verzögerung hinzufügen, bemerken Sie sofort, dass zwei Gitarren spielen. Wenn Sie einfach dieselbe Gitarrenspur in einen neuen Kanal kopieren und einfügen, erhalten Sie nur ein lauteres Signal, nicht wirklich dicker als zuvor. Am Ende werden Sie mit mehr Tracks fertig werden, die nicht wirklich zum Mix beitragen.
Es gibt einen anderen, viel subtileren Weg, auf dem wir einen Pseudo-Stereo-Effekt erzeugen können. Es ist mit EQ. Wenn Sie zwei Gitarrenparts unterschiedlich einstellen, ändern Sie im Wesentlichen den Frequenzgang jeder Spur, wodurch beide Gitarren unterschiedlich klingen. Diese Funktion ähnelt der Verwendung mehrerer Mikrofone bei der Aufnahme. Jedes Mikrofon hat einen anderen Frequenzgang und eine andere Charakteristik und jedes übersetzt den Klang anders. Wenn Sie also eine Gitarrenspur mit mehreren Mikrofonen aufgenommen haben, können Sie das Beste aus dem, was jedes zu bieten hat, mischen.
Wenn Sie also eine einzelne Gitarrenspur kopieren und beide mit deutlich unterschiedlichen EQ-Einstellungen ändern, können Sie diesen Pseudo-Stereo-Effekt erzielen. Und natürlich, wenn Sie es etwas weiter machen wollen, ohne es jedoch zu einem bemerkenswerten A.D.T. Trick: Sie können nur ein kleines bisschen Verzögerung hinzufügen, von nur 5-10 Millisekunden oder so, ohne Rückmeldung. Das sollte ein guter Ausgangspunkt sein, um eine Gitarrenspur mit einem stärkeren Sound zu bekommen.
Obwohl Modulationseffekte dafür bekannt sind, dass sie manchmal ziemlich auffällig und extrem sind, wie glamouröse Prima Donna-Filmstars, können Sie die Modulation auch für das genaue Gegenteil verwenden. Einige Effekte können, da sie mit Verzögerung und Zeit spielen, einige Phasenunterschiede verursachen, einige Teile abmildern, die nicht zu viel Aufmerksamkeit erfordern. Wenn Sie zum Beispiel extrem kleine Mengen Flanger hinzufügen, werden die Gitarrenteile etwas gedämpft.
Hören Sie sich das Beispiel unten an, bei dem der erste Akkord, der gerade durchlaufen wird, nur eine normale, rein klingende Gitarre ist, und wenn er sich wiederholt, wird nur eine kleine Menge Flanger hinzugefügt. Beachten Sie, wie der Flanger die anfänglichen Akkorde spreizt. Dies wäre ideal, wenn Sie einen vollen Mix hätten und die Gitarre ein wenig aus dem Rampenlicht schieben wollen, ohne zu viel Reverb hinzuzufügen oder die Lautstärke zu stark zu verringern.
Es gibt mehrere Möglichkeiten, Verzerrung oder Overdrive für Tracks zu verwenden, ohne den Mix zu überladen und alles zu verzerren. Das Aufnehmen und Überladen von Tracks auf Tape war früher ein Trick, um diesen heißen Sound zu erzeugen, und mit einigen der heutigen Plug-Ins können Sie ähnliche warm klingende Effekte erzielen, ohne die Bank zu sprengen. Wenn Sie über Zugriff auf Bandmaschinen und alte Audiogeräte verfügen, die heiß werden und durch die Sättigung gestört werden, benötigen Sie diesen Trick möglicherweise nicht. Wenn Sie jedoch nur etwas mehr Snap oder Power für Ihre Snare-Drum wünschen, kann die Verwendung einer Art Bandsättiger zu einem sehr wünschenswerten Klang führen.
Mit etwas Röhrenverzerrungs-Emulation und etwas druckvoller Kompression können Sie Ihre Snare-Drum hochdrehen und den Backbeat wirklich in Schwung bringen. Die erste Hälfte dieses nächsten Clips ist eine normale Drum-Loop ohne Bearbeitung der Snare, mit Ausnahme des Reverbs, der darauf gelegt wurde. In der zweiten Hälfte wird ein wenig gesättigte Kompression und Overdrive zum Mix hinzugefügt.
Für manche Leute klingt dies vielleicht etwas nach Garage, aber es ist sehr gut möglich, einen knackigen Snare-Sound mit den richtigen Werkzeugen herauszuholen. Verzerrung kann für viele andere Dinge verwendet werden, an die Sie möglicherweise nicht gedacht haben. Es ist nicht nur darauf beschränkt, Gitarren fett und saftig klingen zu lassen, Gesang kann manchmal von Overdrive profitieren. Wenn Sie es sparsam als Send-Effekt verwenden, können Sie einem Rock-Gesang etwas mehr Knurren hinzufügen.
Angenommen, Sie haben einen Kunden, der eine Trockenmischung wünscht. Dieser Client ist eine Rockband, die die achtziger Jahre hasst und beim Wortnachhall meidet. Sie werden nichts damit zu tun haben und sich nicht mit etwas zufrieden geben, was sich geräumig oder luftig anhört. Andererseits wissen Sie, dass es unmöglich ist, einem Album keinen Hall hinzuzufügen. Es klingt so extrem trocken und anstößig. Alles wird um die Bühne kämpfen und man kann sich nicht vorstellen, dass es so gut klingt. Glücklicherweise gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um einen Track trocken und aggressiv klingen zu lassen und dennoch die Elemente ein wenig zu verteilen. Wir können dunkle und kurze Reverbs sowie Verzögerungen verwenden, um einen Pseudo-Raum um die Spur zu erzeugen.
Nehmen wir diesen Gesang als Beispiel. Dies ist ein ziemlich alternativer Rock-Track mit mittlerem Tempo und offensichtlich gibt es nicht viel Raum für üppige Reverbs. Aber aus irgendeinem Grund bringt der Hall alles zusammen, und es gibt keinen klareren Beweis dafür, als durch diese beiden Soundclips.
Im ersten Beispiel haben wir den Gesang mit dem Rest des Playbacks gespielt und es klingt einfach über dem Rest des Instruments verputzt. Es gibt keine Kohärenz zwischen den beiden Elementen und die stimmlichen Klänge sind wirklich fehl am Platz. Sobald wir jedoch ein wenig Hall hinzufügen, einen kleinen Hall im Badezimmer-Stil, bei dem ich sogar die hohen Frequenzen ausgeglichen habe, die der Gesang sofort auf die Spur klebt und viel mehr zusammen klingt.
Hier hört sich der Gesang einfach schrecklich an. Im Vergleich zum Rest der Strecke viel zu trocken und einfach nicht mehr richtig. Aber im nächsten Sample haben wir es geschafft, dies mit ein wenig subtilem Hall zu beheben. Und da wir nicht möchten, dass sich der Reverb so sehr von selbst abhebt, ist er sowohl kurz als auch die hohen Frequenzen sind abgeschnitten.
Dies ist ein EQ-Plug-In, das ich nach dem Reverb-Plug-In in den Hilfsbus eingefügt habe. Viele Reverbs verfügen jetzt über einen EQ, mit dem Sie nach Herzenslust filtern, verstärken oder abschneiden können, um den Klang Ihres Reverbs nach Belieben zu gestalten. Die Verwendung von EQ-Filtern ist eine sehr erfolgreiche Methode, um Reverbs zu verwalten, und es kann den speziellen Sound Ihres Mix erzeugen.
Sie müssen nicht nur das High-End herausfiltern. Das ist nur der Fall, wenn Sie den Hall mehr einblenden möchten. Wenn Sie noch mehr Akzent setzen möchten, können Sie genau das Gegenteil tun und das untere Ende herausfiltern und die Lautstärke erhöhen. Und das funktioniert nicht nur für Reverb, sondern für jeden Effekt oder jedes Instrument. Wenn Sie etwas mehr einblenden müssen, sollten Sie die höheren Frequenzen herausnehmen. Wenn Sie jedoch möchten, dass ein Teil hervorsticht, wäre das Abrollen des unteren Spektrums der richtige Weg.
Ein Ingenieur mag dunkle und kurze Reverbs bevorzugen, daher verwendet er kleine Raummodi und versucht, den Großteil des High-End-Effekts aus dem EQ herauszuholen. Ein anderer Ingenieur könnte jedoch einen größeren Reverb bevorzugen, der hell klingt und lange Reverb-Spuren und helle Slap-Reverbs benötigt. Es genügt zu sagen, dass derselbe Song, der von diesen beiden Ingenieuren gemischt wurde, höchstwahrscheinlich sehr verschieden wäre.
Es gibt ein paar einfache Dinge, die Sie tun können, um einen schlecht aufgenommenen Gesang zu reparieren oder auf neue, unbekannte Höhen zu heben. Sie möchten, dass der Gesang dick und warm ist, aber egal, wie Sie EQ und Compressing einsetzen, Sie können einfach nicht den Sound erzeugen, nach dem Sie suchen. Es braucht etwas mehr Helligkeit, um diesen stumpfen Ton zu entfernen, aber es ist nicht nötig, die tiefen Mitten zu durchschneiden oder die Präsenz in den hohen Mitten zu verstärken.
Manchmal bekommt man Tracks, die gerade mit ziemlich billiger Ausstattung aufgenommen wurden. Obwohl es mit Sicherheit ideal ist, mit dem besten Aufnahmegerät aufzunehmen, haben die Bands, die sich selbst aufnehmen, manchmal nicht das Geld dafür. Dann liegt es am Mischingenieur, zu versuchen, das Beste daraus zu machen. Mit einigen magischen Tricks können wir einen schlecht aufgenommenen Gesang vielleicht ein bisschen besser machen. Vielleicht nicht unglaublich, aber zumindest etwas wärmer, heller und süßer.
Es gibt ein Plug-In, das für Aufregung in Ihrem Arsenal steht - nämlich für den Erreger. Der Erreger kann oft nützlich sein, wenn Sie ständig mit langweiligen Spuren kämpfen. Ein Erreger fügt den hohen Frequenzen eines Signals künstliche Oberschwingungen hinzu, wodurch ein hoher Frequenzschimmer entsteht, der das schlammigste und stumpfeste Instrument anheben kann, egal ob Gesang, Gitarre oder was auch immer. Sie können es verwenden, um Ihrer Kick-Drum und Snare etwas Snap hinzuzufügen, Sie können damit Gitarrensoli und Saitenklänge der Bassgitarre anheben und vor allem einem leblosen Gesang Luft verleihen.
Wenn ich einer Gesangsspur etwas High End und Leben hinzufügen möchte, mache ich das normalerweise durch die Sends und nicht durch die Hauptspur. Ich würde den Hauptgesangsspur so gut wie möglich mit dem EQ und den Kompressionstricks, die ich für akzeptabel halte, mit EQs kombinieren. Dann würde ich den Gesang senden und ein typisches künstliches Doppeltracking mit etwas Verzögerung, unterschiedlicher Kompression und EQ durchführen. Darüber hinaus würde ich der verdoppelten Spur einen Erreger hinzufügen, der mehr hervorstechen würde und den Hauptgesang unterstreicht. Ich fand diesen Trick unglaublich nützlich und sehr gut, wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihren leblosen Gesang wiederbeleben können.
Jeden Trick im Buch in vollem Umfang anwenden zu können, ohne dass es für jeden unglaublich wahrnehmbar ist, ist dies für einen Mischingenieur sehr wünschenswert. Zumindest ist es gut, den subtilen Mischhut anziehen zu können, wenn der Job es erfordert.
Es ist immer eine gute Idee, vielseitig zu sein und in jede mögliche Situation oder in jedes mögliche Genre springen zu können, wobei er den Wünschen und Genres folgt, die jede Band will. Ich hoffe, dass Sie mit einigen dieser Tricks den WOW-Faktor erhöhen können, wenn Sie das nächste Mal mit einem Künstler arbeiten.
Es gibt nichts Schöneres als einen Song aufzunehmen und ohne scheinbar irgendetwas zu verändern, klingt das auf einmal hundert Mal besser für das Publikum. Nur wegen all der Tricks, die Sie hinter ihrem Rücken machen.
Accentsconagua