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Dieses Tutorial ist das erste einer Reihe von Tutorials zum Thema Komposition - speziell für Film und Fernsehen. In diesem Beitrag werden wir ein wenig über die Philosophie hinter dieser Reihe von Tutorials sprechen und in den Kompositionsprozess selbst einsteigen.
Der Hauptpunkt, den ich vermitteln möchte, bevor wir eintauchen, ist, dass es unendlich viele Möglichkeiten gibt, zu komponieren, und unendlich viele Möglichkeiten, das zu interpretieren, was für eine Szene oder einen Film als angemessen erachtet wird. Vieles, was wir für angemessen halten, ist lediglich kultureller Einfluss - der konsequente Gebrauch dessen, was in der Vergangenheit für ein bestimmtes Filmgenre gut funktioniert hat, macht diesen Stil für dieses Genre populär. Es gibt keinen eindeutigen richtigen oder falschen Weg, um zu komponieren oder zu punkten.
Trotzdem fühlen sich viele Komponisten dazwischen gerissen, weil sie etwas schaffen wollen, das gut aufgenommen wird, aber nicht dem, was als populär gilt, zum Opfer fallen wollen. Daher sind sie oft frustriert, wenn erwartet wird (oder gezwungen wird), in einer bestimmten Sprache zu komponieren. Was einen guten Komponisten jedoch von einem großartigen Komponisten unterscheidet, ist Folgendes: Ein guter Komponist kann eine dem Medium angemessene Partitur liefern und erfreut diejenigen, die sich freuen müssen. EIN großartig Komponist ist jemand, der all das tun kann und drücken Sie immer noch seine eigene einzigartige Stimme durch die Musik aus.
In diesem Sinne möchte ich Sie mit dieser Serie von Tutorials durch den Prozess einer meiner Kompositionen führen. Es soll einige neue Ideen und Perspektiven aufzeigen und hoffentlich ein wenig kreative Inspiration geben, aber keinesfalls als endgültig betrachtet werden - auch nicht für meinen persönlichen Kompositionsprozess.
Flickr-Foto von Luchilu
Ich respektiere den Mann, der genau weiß, was er will. Der größte Teil aller Unheil auf der Welt entsteht dadurch, dass Menschen ihre eigenen Ziele nicht ausreichend verstehen. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, einen Turm zu bauen, und haben nicht mehr Arbeit für das Fundament, als für die Errichtung einer Hütte erforderlich wäre. - Johann Wolfgang von Goethe
Wenn Sie an einem Film, einer TV-Episode oder einem Spiel arbeiten, müssen Sie zunächst Ihr Fundament aufbauen. Es gibt viele Aspekte dieses Prozesses, aber einige der kritischsten Punkte lauten wie folgt:
Flickr-Foto von Eridony
Lassen Sie uns im Kompositionsprozess vorgehen und sagen, dass alle Ihre grundlegenden Ebenen festgelegt wurden. Sie haben das Genre oder den Musikstil festgelegt. Sie haben die Basispalette für Ihre Instrumentenarrangements ausgewählt. An diesem Teil meines Prozesses ist es jetzt an der Zeit, Musik zu machen! Es gibt keine Zeit wie das Geschenk, um ins Studio (oder mit dem Instrument Ihrer Wahl) zu gelangen und mit der Aufnahme einiger Ideen zu beginnen. Vielleicht haben Sie inzwischen ein paar Scratch-Themes geschrieben, die für das Projekt geeignet sind, oder Sie haben nur die Grundlagen der Palette ausgewählt. In beiden Fällen ist es jetzt an der Zeit, das Saatgut Ihrer Partitur zu säen.
Dieser Prozess ist für mich erfreulich und fruchtbar - vorausgesetzt, ich kann konzentriert bleiben. Für mich wiederholt sich dieser Zyklus des Komponierens für die Dauer des Projekts immer wieder, und die Hauptfunktion dieses Zyklus besteht darin, einfach das aktuelle musikalische Ziel zu identifizieren. Dies kann so einfach sein wie "Erstellen eines neuen Scratch-Themas für Zeichen X", "Rekapitulieren des Hauptthemas" oder "Partiturszene 14 in ihrer Gesamtheit"..
Für dieses Tutorial werde ich ein imaginäres Ziel erstellen. Nehmen wir an, ich muss eine Szene machen, in der sich die Hauptfigur über eine kürzlich traumatische Erfahrung in seinem Leben reflektiert. Es kann ein paar einfache Voiceover und eine Montage von Visuals geben, die diesen Abschnitt begleiten - wissen Sie, das übliche Filmmontage-Zeug!
Ein Teil der Festlegung des aktuellen Ziels besteht darin, möglichst genau festzulegen, welche Art von Endausgabe erforderlich ist. Je klarer Sie in dieser Phase sind, desto einfacher ist es, Ihren Zeitplan einzuhalten und am Ende ein solides Produkt zu liefern.
Flickr-Foto von David M *
Für mich ist das Komponieren eines der schwierigsten Aspekte des Komponierens. Die für das Komponieren erforderliche Disziplin sollte niemals unterschätzt werden, und Sie müssen alles tun, um Ihre Kompositionszeit als heilig zu behandeln. Schalten Sie das Telefon aus, schließen Sie die Tür, trennen Sie die Internetverbindung - was immer Sie tun müssen, um sich wirklich zu konzentrieren und in die Zone zu gelangen. Diese Zone wird für alle unterschiedlich sein, aber es ist wichtig, dass Sie ein System finden, das für Sie funktioniert.
Sobald die Zeit für das Komponieren festgelegt ist, müssen Sie einfach anfangen. Schreiben Sie so viel wie möglich. Behalten Sie alle Ihre Ideen als separate Dateien oder Tabellen oder Hinweise, was auch immer Sie benötigen, um die Energie in Bewegung zu setzen und sich durch den Dunst zu bewegen, um das Juwel in der Mitte zu finden.
Aus rein praktischer Sicht stehen uns als Komponisten eine Vielzahl von Instrumenten zur Verfügung, die uns beim schnellen Erfassen musikalischer Ideen helfen können. Für manche reicht ein Blatt Manuskript und ein Bleistift, um Ideen auszudrücken. Für andere die Zeit am Klavier oder an der Gitarre und vielleicht einen tragbaren Recorder. Wieder andere verwenden wie ich Softwaresysteme wie Logic Audio, um uns durch alle Phasen der Komposition zu führen. In Schritt 4 werde ich ein Beispiel für ein Werkzeug geben, mit dem wir den gesamten Kompositionsprozess unterstützen können.
Flickr-Foto von Bunello
Eines meiner Lieblingswerkzeuge zum Skizzieren von Ideen in Logic 8 ist der "Takes-Ordner". Mit diesem Werkzeug können Sie im Wesentlichen mehrere Takes einer Linie aufnehmen und aus den besten Takes auswählen. Logic verfügt über spezielle Bestimmungen für Audio- und MIDI-Takes - daher kann es nützlich sein, Live-Audio zu verfolgen oder Software-Instrumente zu verwenden. In diesem Tutorial werde ich MIDI-Takes verwenden, da die meisten meiner anfänglichen Skizzen mit einem Software-Instrument erstellt werden (normalerweise ein einfaches Klavier-Patch)..
Einstellung der MIDI-Takes-Option.
Als Nächstes richten Sie die Zyklusaufzeichnungsfunktion von Logic ein, indem Sie das Taktlineal oben im Arrange-Fenster entlang ziehen. In den Bereichen, in denen Sie jetzt auf Cycle Record eingestellt sind, sollte der Balken grün angezeigt werden. Darüber hinaus wird das Fahrradtransport-Symbol grün angezeigt.
Wenn Sie mit der Aufnahme beginnen, werden Sie feststellen, dass der Zeitschieberegler am Ende des Zyklus an den Anfang des Zyklus zurückkehrt und einen neuen Take erstellt, der in einem Ordner "gekapselt" ist. Bevor Sie den Ordner "auspacken", sieht Ihr Titel etwa so aus:
Gepackter Ordner von MIDI Takes
Durch Klicken auf den kleinen Pfeil in der oberen rechten Ecke eines gepackten Ordners können Sie auswählen, welchen Take Sie abhören möchten, einen Take umbenennen, einen Take löschen oder den Ordner in einzelne Tracks entpacken. Es gibt hier viel Flexibilität, um Ideen für Ihren nächsten Einsatz zu erfassen!
Entpackter Ordner von MIDI Takes
Wir haben nur die Oberfläche eines möglichen Kompositionsprozesses zerkratzt. In unserem nächsten Tutorial werden wir tiefer in die thematische Entwicklung und Anordnung eintauchen!
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