Der Prozess der Score-Komposition, Teil 2

Dieses Tutorial ist das zweite in einer Reihe von Tutorials zu Kompositionen - speziell für Film, Fernsehen usw. Die Komposition, die möglicherweise für Film, Fernsehen usw. geeignet ist. Mit dieser Serie von Tutorials möchten wir Sie durch den Prozess einer meiner Kompositionen führen. Es soll einige neue Ideen und Perspektiven aufzeigen und hoffentlich ein wenig kreative Inspiration geben, aber keinesfalls als endgültig betrachtet werden - auch nicht für meinen persönlichen Kompositionsprozess.

In unserem ersten Tutorial sprachen wir über die Einrichtung der Grundlage für Ihre Punktzahl, das Ermitteln Ihres aktuellen Ziels, erste Schritte und einige Werkzeuge, die beim Zeichnen oder Skizzieren helfen können, z. B. Multiple Takes. In diesem Tutorial werden wir uns die frühen Phasen der Komposition genauer ansehen und sehen, wie ein bestimmter Cue-Shape Gestalt annimmt.

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Schritt 1 - Steeping Ideas

… Mit Gedichten erreicht man so wenig, wenn man sie früh schreibt. Man sollte ein ganzes Leben lang ein Gefühl für den Sinn und die Süße sammeln, wenn möglich, ein langes Leben, und am Ende könnte man vielleicht zehn Zeilen schreiben, die gut sind. "- Rainer Maria Rilke

Wenn Sie weiter an der Erstellung melodischer, harmonischer und thematischer Ideen arbeiten, ist es wichtig, dass Sie Ihre Ideen weiter in das Ausgangsmaterial der Szene eintauchen lassen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu bewerkstelligen, aber hier sind einige besonders nützliche Ideen:

• Umgeben Sie sich mit Bildern. Wenn der Film, an dem Sie gerade arbeiten, eine sehr starke und auffällige visuelle Komponente hat, ist es eine nützliche Technik, sich mit Konzeptzeichnungen, Fotografien und anderen visuellen Hilfsmitteln zu umgeben, die Sie dabei unterstützen, sich in die Welt des Films zu begeben. Sie können eine Wand Ihres Studios einem Bereich für visuelle Erinnerung widmen, in dem Sie Ausdrucke der Bilder festsetzen können. Sie können einfach eine große Pinnwand verwenden oder sogar eine Schnitt + Collage von Bildern auf Posterboard erstellen.
• Geh in die Welt. Wenn Sie das Glück haben, in der Nähe der Gegend zu wohnen, in der die Szene stattfindet, oder in einer Region, die sich geographisch und kulturell ähnelt, sollten Sie einige Exkursionen machen. Körperlich in Kontakt mit der Welt des Films oder der Szene zu treten, kann ein wirksames Mittel sein, um Ideen zu beschwören.
• Finden Sie die natürlichen Rhythmen. Wenn Sie einen tragbaren Feldrecorder besitzen, nehmen Sie Feldaufnahmen des Bereichs als Referenz auf. Sie können diese Aufnahmen wieder anhören, um die Musikalität zu finden, die in den natürlichen Klängen eines Gebiets vorhanden ist.

Wenn Sie diese Bilder und Erfahrungen sammeln, möchten Sie möglicherweise mit dem Aufbau von "Banken" thematischer Ideen beginnen, die jeweils eine repräsentative Rolle spielen. Sie können dann mit Kombinationen dieser Ideen für Ihre Szene experimentieren, die Themen zusammenführen und ineinander verwandeln und sie neu anordnen, um noch mehr Ideen zu generieren.

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Schritt 2: Bögen finden

Wenn Sie weiter an der Generierung von Ideen arbeiten, ist es wichtig, die emotionalen und intuitiven Bögen in einer bestimmten Szene zu identifizieren. Die grundlegendste Form davon könnte vermittelt werden als "Zeichen X und Zeichen Y beginnen, in ein Argument zu geraten. Das Argument wird größer, und schließlich geht Zeichen X aus und schlägt die Tür zu." Der offensichtliche Bogen ist hier der Höhepunkt des Gefühls der Wut, da Charakter X die Tür verlässt. In dieser Szene können kleinere Bögen auftreten. Eine gute Möglichkeit, die Bögen in einer Szene zu entdecken, ist ein einfacher Frage- und Antwortprozess:

• Was ist das übergreifende Gefühl für jeden Charakter in der Szene??
• Was ist das Ziel oder die Motivation jeder Figur innerhalb einer Szene??
• Wie wird die Emotion einer Figur durch die Ereignisse innerhalb einer Szene beeinflusst??
• Wie werden die Charaktere und Ereignisse innerhalb einer Szene von vorherigen Szenen beeinflusst??

Wenn Sie anfangen, diese Fragen zu untersuchen, werden Sie anfangen, ein interessantes Geflecht aus Ideen und Emotionen zu verflechten, die sich miteinander verbinden. Wo früher vielleicht ein einfacher "Punkt-zu-Punkt-Punkt" -melodischer Fortschritt stattgefunden hat, gibt es jetzt ein komplexes Netz von thematischen Möglichkeiten, in denen Motive verschiedener Charaktere und Ereignisse beginnen können, das gegenwärtige Thema zu beeinflussen und zu beeinflussen.

Die Beständigkeit dieser Bögen ist für den Arrangierprozess wichtig. Wenn Sie Ihren primären Themen immer mehr Instrumente und Ornamente hinzufügen, stellen Sie möglicherweise fest, dass bestimmte Instrumente oder harmonische Elemente einen bestimmten Bogen unterstützen oder beeinträchtigen. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass bestimmte Bögen direkter thematischer Unterstützung bedürfen als andere. Beachten Sie diese Ideen, da wir sie in Teil 3 näher untersuchen werden.

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Schritt 3: Wählen Sie Ihre Momente

Zwischen den Ereignissen einer Szene und der zugrundeliegenden Musikpartitur besteht ein heikles Gleichgewicht, und das Wechselspiel zwischen den beiden erlaubt oft eine Verschiebung des emotionalen Fokus. Es gibt Zeiten, in denen das Vorhandensein oder Fehlen einer starken musikalischen Aussage die Szene beeinflussen oder brechen kann. Auf diese Weise ist es wichtig, Ihre Momente weise zu wählen.

Dieser Prozess ist häufig eine Iteration, und Sie werden feststellen, dass es sich um einen kollaborativen Prozess handelt, der häufig Verhandlungen mit dem Regisseur beinhaltet. Die Momente, in denen Sie glauben, dass es eine starke musikalische Aussage geben sollte, passen nicht unbedingt zu ihrer eigenen kreativen Vision. Manchmal ist die Revision klar und einfach und manchmal endet dieser Prozess damit, dass Sie einfach das tun, was Sie gefragt haben. Wie ich in Teil 1 erwähnte, unterscheidet sich ein guter Komponist von einem großen Komponisten aus der Fähigkeit, Ihre musikalische Vision innerhalb der Grenzen äußerer Einflüsse und Struktur auszudrücken.

Am Ende ist es wichtig, dass Sie an einem Ort ankommen, an dem die stärksten musikalischen Aussagen die Emotionen, Ereignisse, Charaktere und den Bogen der Szene so unterstützen, dass der Betrachter tiefer in die Szene hineingeführt wird. In fast jeder DAW steht ein sehr einfaches Werkzeug zur Verfügung, mit dessen Hilfe Sie die oben genannten Techniken in Ihren Kompositionsworkflow integrieren können.

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Schritt 4: Verwenden von Markern

Marker im Arrangierfenster.

Markierungen sind zwar banal, aber sie sind eine hervorragende Möglichkeit, Ideen zu verfolgen, Szenebögen zu notieren und Momente hervorzuheben. Mit Hilfe eines visuellen Elements (z. B. wenn Sie eine Videokopie der von Ihnen gespielten Szene besitzen) können Sie mit Markern bestimmte Ideen, Notizen und Punkte verfolgen, die ansonsten von Sitzung zu Sitzung verloren gehen könnten.

Logic Pro verfügt über eine ausgeklügelte Markerfunktion, deren Verwendung jedoch recht einfach ist.

• Drücken Sie während der Wiedergabe Ihrer Aufnahme 'Strg + K', um eine neue Markierung einzufügen.
• Um den Text des Markers zu bearbeiten, einen Startpunkt zu erstellen oder Notizen hinzuzufügen, öffnen Sie das Fenster mit der Markenliste, indem Sie 'Wahltaste + M' drücken..
• Innerhalb dieses Fensters können Sie den Anfangs- und Endpunkt jedes Markers, den Text, der zur Anzeige des Markers im Arrange-Fenster verwendet wird, vollständig bearbeiten sowie Notizen hinzufügen, die den Marker weiter beschreiben. Dies ist ein großartiger Ort, um Notizen von Ihnen oder dem Direktor zu einem bestimmten Moment oder Bogen in einer Szene einzufügen.

Blick in die Markerliste.

Fortsetzung folgt…

In Teil 3 werden wir tiefer in die Grundlagen der Punktezusammensetzung eintauchen, wobei die Anordnung und einige der im Prozess verwendeten Werkzeuge näher erläutert werden.