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"Es ist in der Dose", "Auf Klebeband" und "Es ist ein Wrap!" Sie alle versammeln sich im Plüschleder, sorgen für hohen Tragekomfort des Technikraums und warten, bis der letzte Schliff zu Ende kommt. Die Vorfreude ist hoch, alles ist technisch perfekt, die Rhythmusspuren springen mit Präzision und Gefühl an die Uhr des Herzens heran, verbinden das untere Ende perfekt mit den Mitten und verbinden sie mit den Höhen mit betonter Interpunktion zu einem harmonischen Arrangement fängt das Gefühl und die Energie des Lebens ein.
Die letzten Vocals waren in den frühen Morgenstunden eingepackt, und die Erwartung brodelt und konkurriert mit einer Erwartung, die höher ist als das Koffein, das in den Adern gesprudelt wird und durch den Kopf strömt, um den kratzigen Rand aufrechtzuerhalten, den alle in den letzten paar Tagen durchgemacht haben den Track beenden. Sie schlagen auf play und der Groove zieht alle herein, und wenn Sie sich im Raum umsehen, sehen Sie, wie die kritischen Ohren einschneiden. Als die durchgebrannten und aufgelösten Noten durchkommen, strecken langsame Erfolgserlebnisse die Lippen der Musiker in Anerkennung eine Arbeit gut gemacht. "Es ist eng", "es schnappt", die Musik ist gut.
Als der letzte Teil des Aural-Wandteppichs einrastet und die ersten Zeilen der Vocals bereit sind, die Botschaft vorzustellen und das Arrangement zu krönen, um den Song zu machen, beginnt ein Song, in dem die Atmosphäre versagt, etwas ist falsch. Dem Gesang fehlt die Überzeugung. Technisch ist alles da, der Zeitpunkt stimmt. Es fehlen weder Wörter noch Zeilen, aber die Gesangsspur fängt die Lyrik irgendwie nicht ein. Alles andere ist richtig und jetzt haben Sie ein Problem, und es muss identifiziert, gelöst und der Gesang wiederholt werden. "Es funktioniert einfach nicht."
Die Band ist verblüfft. Sie wissen nicht, was schief gelaufen ist: In jeder Probensitzung schien die Lyrik immer richtig zu sein, aber die Audiospur lügt nicht. Die Leidenschaft der Lyrik fehlt einfach, trotz der technischen Perfektion der Darbietung, dem Stimmgefühl und den Gesichtsverzerrungen, die scheinbar die Überzeugung der Bedeutung trugen, da jedes Wort gesungen wurde, nicht auf Band. "Was ist passiert?"
Der Sänger kann singen. Ich habe eine großartige Stimme, aber die Lyrik ist nicht in ihrem Herzen und in ihrer Seele, weil sie ihnen eigentlich nichts bedeutet. Sie haben es nicht geschrieben. Der Songschreiber, der sich in seinem Studio in einer Entfernung von 60 Kilometern befand, fügte diese Worte zusammen und leistete hervorragende Arbeit. Die Haken sind da, die Bedeutung ist vorhanden, wenn Sie es lesen, aber die Leidenschaft der stimmlichen Abgabe - trotz technischer Perfektion - schneidet es nicht ab.
Das Problem ist einfach. Der Sänger weiß nicht wirklich was das Lied bedeutet. Sie haben es nicht geschrieben. Es beruht nicht auf ihrer Erfahrung, und die einzige Möglichkeit, dies zu lösen, besteht darin, dass sie sich mit einem Wörterbuch hinsetzen und jedes Wort in jeder Zeile des Liedes definieren. Dann und nur dann wird die eigentliche Bedeutung des Songs in ihrer Auslieferung lebendig.
So lösen Sie eine Gesangsdarbietung auf, die sie im finalen Mix einfach nicht schneidet liefert nicht die Leidenschaft der Erfahrung. Geben Sie dem Sänger die Gelegenheit, jede einzelne Zeile der Lyrik zu studieren, und besprechen Sie dann die Bedeutung der Wörter sowie die Bedeutungsnuancen und Andeutungen von Symbologie, Gleichnis und Metapher, damit diese die tiefere Bedeutung der Wörter in der Seele annehmen des Sängers, wie vom Lyriker vorgesehen. Lassen Sie sie die volle Bedeutung der Lyrik verstehen und singen Sie sie dann erneut. Sie werden überrascht sein, wie das emotionale Herz des Liedes berührt wird. Die Überzeugung, die die Leidenschaft inspiriert und das Lied wirklich zu einem Teil des lebendigen Ausdrucks macht Der Sänger. Das Lied wird jetzt von ihnen besessen. Es wird ein echter Teil von ihnen sein und keine oberflächliche intellektuelle Übung. Das Lied wird jetzt rocken.
Diese Technik ist ein kleines Stück Magie. Es hilft, eine Erfahrung zu schaffen, die geht darüber hinaus technische Perfektion, um die Leidenschaft zu wecken und das emotionale Herz einzuführen. Das macht einen guten Song großartig.
Es funktioniert, weil Sprache Bedeutungsnuancen hat, und diese Bedeutungsnuancen fügen subtile Töne und Frequenzen emotionalen Inhalts hinzu, die genauso wichtig sind wie die Stimmung eines Klaviers und einer Gitarre oder die richtige Spannung, die auf die Haut ausgeübt wird, wo sie sich über die Haut erstrecken Kammer einer Trommel.
Wenn der Sänger die Bedeutung hat, wenn er die Tiefe des Ausdrucks in jedem Wort und die Genauigkeit der Bedeutung in jeder Zeile versteht, dann hat seine Persönlichkeit intellektuell und emotional mit der Lyrik und der tieferen Bedeutung, die in ihr enthalten ist, eine Verbindung. Es reicht nicht aus, ein intellektuelles Verständnis zu haben. Die Liedtexte eines Liedes sind nicht einfach eine intellektuelle Übung, es ist ein emotionaler Ausdruck, der mit dem Herzen und der Seele der Lebenserfahrung der Menschheit verbunden ist. Die Menschen stellen diese Bedeutungszusammenhänge instinktiv in ihrem eigenen Leben her, aber es ist für den Sänger unerlässlich, diese Worte mit dieser Erfahrung zu verbinden und im Herzen jedes Zuhörers zu klopfen, wenn die endgültige Aufnahme in die öffentliche Ausstrahlung kommt.
Diese Technik der Definition der Wörter funktioniert, solange die Sänger sicherstellen, dass sie die richtige Bedeutung entsprechend dem Kontext und Hintergrund der Liedtextlieder erkennen. Ein Lied ist am Ende Worte und Melodien, die perfekt miteinander verbunden sind, um eine Botschaft zu vermitteln. Ein Hit-Song besteht aus perfekt miteinander vermischten Wörtern und Melodien, um eine einprägsame Botschaft zu vermitteln. Um sicherzustellen, dass die Lieferung funktioniert, stellen Sie sicher, dass die Bedeutung Teil des Ausdrucks des Sängers ist. Behalten Sie ein Wörterbuch im Studio.
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