Die Dreierregel und Musik

Die Dreierregel ist ein populäres Konzept, das in vielen Kunstformen wie Schreiben und Fotografieren verwendet wird, um ein Gleichgewicht von Elementen und Struktur zu erreichen. Es wird wenig über die Anwendung der Regel von Drei auf Musik gesprochen, obwohl dasselbe Konzept auf fast jeden Aspekt unseres Handwerks angewendet werden kann. Von den ersten Skizzen einer Komposition bis zur Herstellung einer endgültigen Mischung können wir mit diesem einfachen Instrument ein ausgewogenes Verhältnis von Interesse und Klarheit erzielen, sodass unsere Ideen klar zum Ausdruck gebracht und gehört werden.

Erneut veröffentlichtes Tutorial

Alle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im Mai 2009 veröffentlicht.

Was ist die Dreierregel??

Wikipedia definiert die Dreierregel als "ein Prinzip in der englischen Schrift, das besagt, dass Dinge, die zu dritt kommen, von Natur aus lustiger, befriedigender oder effektiver sind als andere Zahlen." Wenn wir uns als Komponisten in einem linearen Sinn nähern, ist die Idee, dass drei die kleinste Anzahl von Elementen ist, die Sie zum Erstellen und Brechen eines Musters haben können.

Eine sehr häufige Anwendung dieser Regel ist das Erzählen von Witzen. Das erste Element legt das Thema fest, das zweite Element legt ein Muster fest und das dritte Element durchbricht das Muster, unterbricht unsere Erwartungen und bringt uns hoffentlich zum Lachen. z.B. "Ein Hochzeitspaket in Las Vegas enthält alles, was Sie brauchen: Musik, Blumen und ein Scheidungsdokument."

Weitere Beispiele für die Regel der Drei sind die Drei-Akt-Struktur, die im Standard-Hollywood-Drehbuch verwendet wird, die drei Grundelemente einer Geschichte (Anfang, Mitte und Ende) und sogar viele klassische Märchen. Man denke nur an The Three Little Pigs (das dritte Haus, aus Ziegeln gebaut, kann nicht vom Wolf gesprengt werden) oder Goldlöckchen und die Drei Bären (die erste Schüssel mit Brei ist zu heiß, die zweite ist zu kalt, aber das ist zu kalt) dritte Schüssel ist genau richtig).

Was hat das mit Musik zu tun??

OK, also verstehst du, warum die Regel der drei Dosen Witze lustig macht und uns hilft, eine Geschichte zu erzählen. Aber was hat das mit Musik zu tun??

Ohne zu philosophisch zu werden, möchten wir, dass unsere Musik unsere Zuhörer anspricht. Wir möchten, dass sie gefesselt werden, ein bestimmtes Gefühl erleben, das wir vermitteln möchten, oder manchmal wollen wir einfach, dass sie unterhalten werden. Damit Komponisten und Songwriter jedoch mit unseren Zuhörern kommunizieren können, muss unsere Musik sie interessiert halten und unsere Ideen klar ausdrücken. Hier setzt die Dreierregel ein, um die Wirksamkeit unserer Musik zu beurteilen.

Interesse bewahren

Es ist viel schwieriger, Ihre Musik interessant zu halten, als die meisten Leute erkennen. Zwischen einem so langweiligen Musikstück, dass die Leute einzuschlafen beginnen, ist etwas sehr Feines und etwas so Komplexes, dass der Hörer nicht mehr mithalten kann und aufgibt. Der Trick besteht darin, ein Gleichgewicht zwischen Wiederholungen zu finden, so dass der Hörer etwas Vertrautes hat, an das er sich halten kann, und Variationen. Der Hörer fühlt sich herausgefordert, mitzuhalten und überrascht zu sein, in welche Richtung die Musik geht.

Ähnlich wie beim Scherzen gibt uns die Regel der Drei die kleinste Anzahl von Elementen, um ein Muster festzulegen und den Zuhörer durch Zerbrechen zu aktivieren. Betrachten Sie die Wirksamkeit der Lennon / McCartney-Texte "Werden Sie mich noch brauchen, werden Sie mich noch füttern, wenn ich vierundsechzig bin?". Dies sind keine bahnbrechenden Texte, die das Gesicht der Literatur verändern, aber sie sind eingängig und einprägsam. Wir haben ein Thema "Brauchen Sie mich noch?", Die Festlegung eines Musters "Werden Sie mich immer noch füttern?" und dann eine Pause im Pattern, um den Song "When I'm Sixty-Four" vorwärts zu bewegen. Oder bedenken Sie die Eingängigkeit dieser einfachen Linie (ich entschuldige mich dafür, dass ich das in Ihrem Kopf feststecken kann): "Gib mir eine Pause, gib mir eine Pause, brich mir ein Stück von dieser Kit-Kat-Bar ab." In diesem Fall ist das Muster noch offensichtlicher, da die zweite Zeile eine vollständige Wiederholung der ersten Zeile ist.

Hier sind zwei beliebte klassische Beispiele: (Um Urheberrechtsverletzungen zu vermeiden, verwende ich Material, das als etwas… alt angesehen werden kann. Schauen Sie sich den Stil an und überlegen Sie, wie effektiv das Konzept funktioniert!).

Vivaldi

Vivaldis Frühling beginnt mit einem einfachen Eintaktmotiv (1) und wiederholt es wörtlich (2). Dies hat ein Muster in unseren Gedanken etabliert und setzt unbewusst unsere Erwartungen, dass wir das Muster ein drittes Mal hören werden. Er trotzt jedoch unseren Erwartungen und führt die Melodie in eine neue Richtung (3). Wenn Sie dem Stück immer wieder zuhören, hören Sie auf einer noch größeren Skala, dass er dieselben vier Takte nur bei einem leiseren dynamischen Pegel wiederholt. Am Ende dieser 8 Takten haben wir dasselbe zweimal gehört. Ein drittes Mal zu hören, würde nervig werden. Vivaldi wartet also lange genug, um uns in eine neue Richtung zu bringen.

Mozart

Das nächste Beispiel stammt von Mozarts Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, in der er die Dreierregel auf zwei Ebenen verwendet. Er beginnt mit einer Drei-Noten-Idee (1), die sich wiederholt (2), aber das dritte Mal überrascht uns, indem wir zur Bb (3) springen. Er verwendet dann dieses ganze Motiv, um dieselbe Struktur aufzubauen. Takt 5-8 (B) ist eine Wiederholung von Takt 1-4 (A), jedoch mit Änderungen der Tonhöhe. Obwohl die Wiederholung nicht genau die gleiche ist, sollten Sie beachten, dass Sie immer noch das Gefühl haben, dass sich ein Muster etabliert. Das Motiv zweimal zu spielen ist gerade genug, bevor wir in eine neue Richtung gezogen werden (C). Mozart verwendet diese Technik ständig; Sobald Sie anfangen zu hören, hören Sie es in fast allem, was er schreibt.

Wie können Sie das nutzen?

Keine dieser Informationen wird uns auf konzeptioneller Ebene viel nützen. Wie können wir diese Idee nutzen, um unser Schreiben zu verbessern? Einige einfache Vorschläge:

1. Als Möglichkeit, Momente in Ihrer Musik zu identifizieren, die entweder zu langweilig sind oder zu lange laufen. Hören Sie sich Ihre Songs für jene Stellen an, die Ihnen am wenigsten aufregend erscheinen, und Sie werden oft in der Lage sein, einen Fehler darin zu finden, dass eine Idee zu oft wiederholt wird. Können Sie das Lied verkürzen, indem Sie die unnötigen Wiederholungen entfernen, die Ihre gesamte Sache nach unten ziehen? Wenn Sie nicht etwas wiederholen, um ein Muster festzulegen, das gebrochen werden soll, stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, warum Sie es wiederholen, oder dass Sie Ihren Zuhörer nur langweilen.

2. Als kreatives Sprungbrett. Das Anwenden der Formel von "Idee, Wiederholung, Variation" kann tatsächlich ein sehr befreiendes Gefühl sein, wenn Sie auf eine leere Seite oder eine leere Sitzung starren. Schreiben Sie einfach ein paar Notizen, sogar eine Drei-Noten-Idee. Jetzt wiederhole es. Schreiben Sie einen dritten Takt, der eine neue Richtung einnimmt, und plötzlich haben Sie die Eröffnungsbarren für ein neues Musikstück. Wiederholen Sie diese 4 Takte und nehmen Sie sie in eine neue Richtung. Spülen und wiederholen, und bevor Sie es wissen, haben Sie eine umfangreiche Komposition in der Hand, mit der Sie wirklich arbeiten können. OK, das klingt leichter gesagt als getan, aber bevor Sie lachen, bedenken Sie, dass es die einfachsten Geräte sind, die fast immer die effektivsten sind.

Die obigen Beispiele zeigen, wie man das horizontale Interesse (den linearen Zeitverlauf) aufrechterhält. Im nächsten Tutorial werden wir untersuchen, wie die Dreierregel verwendet werden kann, um sowohl vertikales Interesse als auch Klarheit zu schaffen.