Share
Willkommen zurück Snare Junkies! Heute werden wir weiter in den Bereich der Snaredrums im Home-Recording-Bereich schauen und herausfinden, wie man das Beste daraus macht.
Nichts kann eine Qualitätstrommel durch ein Qualitätsmikrofon durch eine Qualitätsvor- und -umsetzung ersetzen und durch einen Qualitätslautsprecher herauskommen. Aber wir können sehr nahe kommen! Wenn Sie also ein paar Tricks benötigen, um das Beste aus Ihrer Heimatschlinge herauszuholen, machen Sie einen Tauchgang und springen Sie hinein!
Es gibt viele Meinungen und Techniken zum Aufnehmen der Snaredrum. Einige Ingenieure bevorzugen den Standard-Zwei-SM57-Ansatz, während andere die Overheads für den Snare-Sound verwenden möchten. Außerdem können andere Ingenieure ein einzelnes LDC-Mikrofon (Large Membrankondensator) für eine Snare verwenden.
In Wahrheit könnte jede dieser Techniken funktionieren, und jede Kombination dieser Techniken könnte funktionieren. Was zählt ist, in welchem Kontext wird die Schlinge gespielt? Wenn Sie sich für einen harten Rock-Track entscheiden, würden Sie meistens die Mikrofone verwenden, die direkt in der Snare platziert sind. Wenn Sie jedoch Jazz spielen, können Sie meistens die Overheads verwenden, wobei nur ein kleiner Teil der Snare-Akzenteure eingeblendet wird.
Bevor wir jedoch wirklich entscheiden können, welche Technik für eine bestimmte Situation besser ist, müssen wir zuerst die Techniken selbst verstehen!
Bei der Aufnahme der Snare müssen Sie sich mindestens die am häufigsten verwendete Snare-Drum-Technik eines Mikrofons oben und eines Mikrofons unten ansehen. normalerweise ein SM57. Im Zweifelsfall ist dies die Technik für jeden Ingenieur, der eine Snare-Drum aufnimmt.
Der Kern dieser Technik besteht darin, dass ein Mikrofon an der Ober- und Unterseite der Snare platziert wird, entweder in den Rand der Snare oder über den Kopf. Für diesen Job verwenden Sie immer ein dynamisches Mikrofon. Das schiere Volumen einer Schlinge wird die meisten Kondensatoren überlasten. Da Sie eine Dynamik benötigen und Ihre Mikrofone direkt in die Schusslinie der Schlagzeuger-Schläger stellen, greifen Sie in der Regel nach einem SM57 oder einem gleichwertigen Mikrofon, das möglicherweise missbraucht werden kann.
Was diese Technik so wunderbar macht, ist, wie einfach es ist, zu optimieren und wie viele Klangoptionen Sie zum Mischen erhalten können. Sehr kleine Anpassungen an der Mikrofonplatzierung können bei dieser Technik große hörbare Unterschiede haben.
Wenn Sie das oberste Mikrofon direkt in den Teigkopf in der Nähe der Felge richten, haben Sie am Ende eine Menge Fokus auf die Obertöne, während Sie stärker zielen oder von der Kante wegziehen, um die Obertöne und die Grundtonhöhe auszugleichen. Dieselbe Idee gilt auch für den Resonanzkopf darunter, aber es gibt noch eine weitere Überlegung, die Sie beim Resonanzkopf berücksichtigen müssen. die Schlingen.
Je nachdem, wo Sie mit dem Unterseitenmikrofon zielen, können Sie entweder sehr viel Knistern oder gar nicht. Während das Knacken der Snares schön sein kann, wenn es sich um billige Snares handelt, die zu lang klingeln oder leicht von den Toms erregt werden, endet der Snare-Sound mit einem nervigen High-End-Ring. Im Allgemeinen gilt: Je billiger die Trommel ist, desto mehr möchten Sie die Snares nicht direkt mit dem Mikrofon mischen.
Eine letzte Note, Phase. Sie müssen mit dieser Technik hinsichtlich der Phase der beiden Mikrofone sehr vorsichtig sein. Es ist wahrscheinlich, dass die Mikrofone um fast 180 Grad außer Phase sind und einer der Mikrofone phaseninvertiert sein muss, bevor Sie sie richtig mischen können. Seien Sie immer auf der Hut (hören Sie das?), Um Probleme beim Phasenwechsel zu lösen!
Hier sind einige Beispiele dieser Technik in verschiedenen Positionen für Ihren Lerngenuss…
Während die vorherige Technik für eine Vielzahl von Situationen geeignet ist, klingt sie nicht immer sehr natürlich. Der Grund dafür, dass die Trommel etwas weniger treu klingt, ist, dass der Klang weniger Zeit für die Entwicklung hat. Wir hören nie eine Snare-Drum mit den Ohren direkt in der Trommel, aber normalerweise stellen wir dort ein Mikrofon auf. Wenn Sie das Mikrofon einfach zurückziehen, wird der Klang viel natürlicher. Deshalb verwenden wir normalerweise den Overhead für diese Situation.
Der Nachteil ist natürlich, dass wir nicht annähernd so viel Verarbeitungskontrolle der Schlinge haben. Wir können jedoch eine breite Palette von Mikrofonen für diesen Job auswählen, da wir weit genug zurückliegen, um jetzt Bändchen- und Kondensatormikrofone zu verwenden.
Der Trick mit der Technik besteht darin, den Rest des Schlagzeugs auszugleichen. Wenn Sie ein wirklich enges Stereobild benötigen und einen etwas aktuelleren Snare-Sound wünschen, müssen Sie den Overhead tiefer und näher zum Kit bringen. Wenn Sie mit etwas mehr Blutungen in Ordnung sind und einen geräumigeren Sound wünschen, ziehen Sie den Overhead zurück.
Hier sind einige Beispiele dieser Technik mit verschiedenen Mikrofonen an verschiedenen Positionen als Referenz. Ich würde zwar nie den i5 (oder SM57) für OH-Zwecke vorschlagen, aber ich habe ihn hinzugefügt, damit Sie ihn mit den anderen Techniken vergleichen können. Darüber hinaus werde ich das CAD ICM K14 verwenden, ein relativ gebräuchliches Heimaufnahmemikrofon, und ich habe das Chameleon Labs TS-1 MKII für einige Variationen mitgeliefert.
Diese Technik ist eher eine Gesamt-Schlagzeug-Technik, kann aber eine erstaunliche alternative Technik sein und erwähnt. Diese Technik wurde von Ingenieur Glyn Johns erfunden und erfordert ein Maßband, um eine perfekte Phase sicherzustellen.
Im Wesentlichen müssen Sie ein Overhead-Mikrofon direkt über der Mitte des Trittpedals platzieren und ein anderes direkt auf das Kit auf die rechte Seite des Schlagzeugers richten. Das obere Mikrofon muss 40 Zoll vom Pedal entfernt sein und das seitliche Mikrofon muss 40 Zoll von der Mitte der Snare entfernt sein. Sobald Sie diese ausgerichtet haben, fügen Sie an der gewünschten Stelle ein einzelnes Snare-Akzent-Mikrofon hinzu.
Während es sich lediglich um eine Variation der Overhead-Technik handelt, hat sie sehr spezifische Richtlinien, weshalb ich glaube, dass sie einen eigenen Platz verdient. Ich würde Kondensatoren oder Farbbänder sehr empfehlen, wenn Sie ein passendes Paar für diesen Job haben und mehr farbige Mikrofone verwenden, wenn das Kit alleine nicht ausreichend klingt.
Sie müssen in dieser Situation vorsichtig mit dem Panning umgehen, da wir kein gerades Stereofeld haben. Ich würde vorschlagen, das obere Mikrofon zur Hälfte nach rechts und das seitliche Mikrofon ganz nach links zu schwenken. nach Geschmack einstellen.
Hier sind einige Beispiele dieser Technik mit verschiedenen Mikrofonen als Referenz. Wieder einmal ist der i5 nur als Referenz für die alte zuverlässige Technik gedacht.
Diese Technik ist eine wundervolle Option für alle, die einen engen Snare-Sound wünschen, aber vielleicht nicht den alten zuverlässigen suchen. Im Wesentlichen machen wir hier die Snare-Trommel von der Seite, um mehr vom Klang der Trommel als Ganzes zu bekommen und nicht nur von den Köpfen.
Sie können jede Art von Mikrofon für diesen Job verwenden, aber ich würde sehr vorsichtig sein, wenn Sie Bänder ausprobieren möchten, da Sie nicht möchten, dass der Schlagzeuger das Band versehentlich klatscht. Ich finde, dass Kondensatoren für diesen Job gut funktionieren, und wenn Sie Probleme mit Hi-Hat-Blutungen haben, verwenden Sie ein Hyper-Cardiod-Muster, da es eine gute Seitenabweisung hat.
Im Allgemeinen steuern Sie mit dieser Technik den Ton, indem Sie festlegen, wohin das Mikrofon zielt und wie hoch oder tief es relativ zur Trommel ist. Wenn Sie Ihr Mikrofon direkt auf die Schale richten, erhalten Sie einen hellen Klang und einen ausgewogeneren Klang, wenn Sie es in Richtung Rand bewegen. Wenn Sie das Mikrofon entweder näher oder weiter weg von der Snare bewegen, können Sie steuern, wie viel Platz und Schlag die Trommel im Snare-Mikrofon hat, und auch den Ton etwas formen.
Denken Sie an das Bullauge in der Schlinge, damit die Luft nicht aus der Trommel austritt, wenn sie aus der Trommel austritt.
Hier sind einige Beispiele für diese Technik, wobei der TS-1 in verschiedenen Positionen als Referenz dient.
Jetzt, da wir den besten Snare-Sound haben, den wir für unsere Umstände können, werden wir wahrscheinlich ein wenig Verarbeitung benötigen. Bei der Verarbeitung von Snares werden Sie im Allgemeinen mit harmonischen Inhalten, Volumen und Platz konfrontiert, und so werden wir die Verarbeitung von Snares betrachten. Beginnen wir mit Volumen und Dynamik…
Snares ähneln verzerrten Gitarren, wenn es um ihren harmonischen Inhalt geht und welchen Platz sie im Audiospektrum einnehmen. sie nehmen viel auf! Im Gegensatz zu einer verzerrten Gitarre zerfallen sie jedoch schnell und ändern den Ton in der Mitte nicht (normalerweise)..
Eine reiche, knackende Snare hat viel mehr harmonischen Inhalt als eine reinere, resonant klingende Snare und ist viel einfacher zu rekonstruieren. Das ist richtig, sagte ich Re-Pitch. Wenn Sie eine EQ einer Trommel, insbesondere eine Snare, anpassen, spielen Sie im Wesentlichen mit der wahrgenommenen Tonhöhe der Trommel, da sie nur einen Sekundenbruchteil hält. Jetzt können Sie eine Snare nicht zu drastisch nachstellen, aber wenn sie in einem Mix nicht fest sitzt, können Sie die wahrgenommene Tonhöhe so einstellen, dass sie ein wenig schöner sitzt.
Hier sind einige Richtlinien für das EQing einer Snare, um unterschiedliche Sounds zu erzielen…
Nun, da wir diese Bereiche haben, müssen wir entscheiden, welche Art von Equalizer verwendet werden soll. Wenn Sie mit dem natürlichen Klang der Snare wirklich zufrieden waren, würde ich einen reineren, klinischeren EQ empfehlen, der wahrscheinlich linear ist. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass es wirklich etwas Farbe braucht, um die Flecken zu vertuschen, wäre ein Programm-EQ wie ein Pultec-Klon eine gute Wahl. Wenn Sie mehr Farbe oder Material zum Arbeiten benötigen, ist möglicherweise eine harmonische Sättigung in Ordnung.
Die harmonische Sättigung kann bei einer Schlinge Killer sein, entweder um das untere Ende zu mästen oder den Riss wirklich hervorzubringen. Es gibt viele harmonische Sättigungs-Plugins, aus denen Sie auswählen können, aber vorsichtig sein. Einige dieser Plugins sind im Wesentlichen nur statische EQs und Waveshapers, die nicht so ansprechend wirken.
Wenn Sie Ihren Saturator vor dem EQ platzieren, erhalten Sie mehr harmonischen Inhalt, mit dem Sie in Ihrem EQ arbeiten können. Wenn Sie ihn nach dem EQ platzieren, werden Sie Ihren EQ etwas mehr betonen. Ich empfehle dringend, einen nichtlinearen Stateful-Style-Sättiger zu verwenden, der nur Oberschwingungen hinzufügt, je nachdem, welche Art von Inhalt darin enthalten ist.
Dies bedeutet, dass es nur Obertöne relativ zu dem, was bereits vorhanden ist, hinzufügt, und nicht nur die gleichen Arten von Obertönen, unabhängig davon, ob es sich um eine Bassgitarre oder eine Flöte handelt. Eine sehr gute freie VST-Funktion ist der ThrillseekerLA-Kompressor von Variety of Sounds, der über eine separate harmonische Stufe verfügt. Schalten Sie einfach den Kompressor aus und Sie haben eine schöne Sättigung.
Hier einige Beispiele für die harmonische Sättigung der Snare sind verschiedene Frequenzbereiche…
Ah zurück zu den alten Kompressionskriegen. Die Snaredrum steht immer im Vordergrund der Schlacht, weil die Leute es allgemein gerne hören, wie sie durch einen Kompressor unvorstellbar zertrümmert wird. Es kann jedoch sehr ermüdend für die Ohren werden, wenn wir dies zu irgendetwas tun, insbesondere eine Schlagtrommel wie eine Schlinge oder einen Tritt.
Wenn es um Heimaufnahmen geht, müssen Sie sich zuerst fragen: "Soll ich komprimieren?" Und zweitens, wenn Sie sich für die Komprimierung entscheiden, "Wie soll ich komprimieren?"
Das Problem bei der Komprimierung bei selbst aufgenommenen Snares ist, dass die Snare am Ende die Unvollkommenheiten in der Snare hervorhebt, wenn sie nicht perfekt klingt. Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht in der Verwendung der New Yorker Stilkomprimierung, bei der Sie das Signal duplizieren und nur ein Signal komprimieren, sodass Sie die beiden miteinander mischen können.
Wenn Sie einen Kompressor mit einem Mix-Regler haben, können Sie dasselbe tun. Wenn Sie die Notwendigkeit haben, die Schlinge zu komprimieren, werfen Sie einen Blick auf einige dieser Vorschläge…
Während wir über Kompressoren gegangen sind, gibt es noch einen weiteren Volumen- und dynamischen Stileffekt, den wir zu unserem Vorteil nutzen können, den Transient Shaper. Diese Tools analysieren das ankommende Audio und betonen entweder die Peaks oder dämpfen die Peaks, sodass der Angriff entweder schärfer oder glatter erscheint.
Dies ist hilfreich, wenn Sie einer runderen Snare mehr Angriff hinzufügen oder eine wirklich scharfe Snare zähmen möchten. Ich empfehle das kostenlose Plugin von FLUX Audio mit dem Namen Bitter Sweet II, wenn Sie mit transientem Design herumbasteln möchten.
Hier ist unser Snare-Sample mit dem vorübergehend akzentuierten…
So klingt die Snare mit geglätteter Transiente…
Schließlich kommen wir zur Raumfrage und in welchem Raum sich unsere Snare-Drum befinden sollte. Wenn in Ihren Snare-Tracks viel Raumklang vorhanden ist, können Sie nicht viel ändern. Sie können natürlich verschiedene Reverbs und Umgebungen hinzufügen, um den Raum zu verdecken, wenn Sie nicht begeistert sind, aber das funktioniert nur so viel. Wenn Ihre Snare-Spur jedoch ohne viel Raumklang trocken ist, werden Ihre benutzerdefinierten Reverbs und Ihr Ambiente zum Raum.
Sie können den Raum, in dem sich die Snare befindet, entweder in Umgebungen oder Reverbs unterteilen. Ein Ambiente wird enger und fokussierter und ist so gestaltet, dass es wie eine Art Raum klingt. Ein Reverb hingegen hat normalerweise einen längeren Verfall und wird so entworfen, dass er eine Halle in irgendeiner Form nachbildet. Es gibt keinen bestimmten Typ, der am besten für alle Situationen geeignet ist, er ist immer songabhängig.
Ein weiterer zu berücksichtigender Aspekt ist die Verwendung von Verzögerung. Unabhängig davon, ob alleine oder in Verbindung mit einem Reverb oder einer Umgebung, kann eine Verzögerung ein größeres Raumgefühl hinzufügen, das die Umgebung oder der Hall allein nicht bieten kann. In größeren Räumen klingt der Raum so groß, dass die Reflexionen von den Wänden zurückkommen und an Ihre Ohren gelangen, nachdem der Klang der Trommel abgeklungen ist.
Eine Vorverzögerung im Reverb-Plugin oder die Verwendung eines separaten Delay-Plugins kann dies gut replizieren. Schauen Sie sich die folgenden Rezepte an und sehen Sie, was am besten zu Ihrer Situation passt…
Was haben wir gelernt? Sie müssen einen guten Snare-Sound haben, bevor Sie das Beste aus Ihrer Mikrofonplatzierung und -verarbeitung herausholen können. Es gibt jedoch noch viele Techniken, um unabhängig von Ihrer Situation einen anständigen Snare-Sound in einem Heim-Setup zu erzielen.
Nehmen Sie sich etwas Zeit und überlegen Sie, welche Bearbeitungs- und Aufnahmetechniken am besten zu Ihrem Musikstil passen. Stellen Sie vor allem sicher, dass Sie Ihre Probleme beheben, bevor Sie aufzeichnen, wenn überhaupt möglich! Danke fürs Lesen und gute Aufnahme!
Accentsconagua