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In der Welt der professionellen und aufstrebenden Songwriter gibt es eine große Anzahl von Menschen, die kein eigenes Material zeigen. Die meisten Musikverlage finanzieren diese häufigen Ausgaben für ihre Mitarbeiter und für Leute wie mich ist dies ein höchst willkommener Vorteil. Ich spiele ziemlich gut Klavier, solange es klassisch ist, aber ich bin ein strenger Hacker an der Gitarre.
"Ich bin ein Songwriter, kein Musiker, Ingenieur, Sänger oder Arrangeur, und so sehr ich wünschte, ich könnte all diese Hüte tragen, ich kenne meine Grenzen."
Außerdem bin ich in guter Gesellschaft. Man muss zumindest gut genug sein, um die Kompositionen von Autoren in Autorenclubs zu testen, aber selbst da schiebe ich den Umschlag! Glücklicherweise ist ein Songwriter, der seine eigene Komposition in einem Club singt, ziemlich liebenswert, vorausgesetzt, das Stück ist gut. Ich kenne mich gut mit Theorie und Harmonik aus und habe ein gutes Pitch-Gefühl, also schaffe ich das, und ehrlich gesagt bin ich damit einverstanden! Wenn es um Demos geht, ist okay nicht okay!
In meinen über zwanzig Jahren Planung, Buchung und Erstellung meiner eigenen Sitzungen habe ich viel gelernt, und der Zweck dieses Artikels besteht darin, diesen Prozess für andere begrenzte Personen wie mich ein wenig zu beleuchten.
Für neue Autoren ist das Übertragen in das Studio wie eine ständig baumelnde Karotte.
Für neue Autoren ist der Weg ins Studio zur Demo wie eine immer baumelnde Möhre, die sie dazu verleitet, riesige und verfrühte Beträge auszugeben. Der Gedanke ist aufregend und wirkt so professionell! Regelrecht berauschend! Ich erinnere mich, dass ich absolut sicher war, dass meine Kreationen, sobald sie professionell vorgestellt wurden, unbestreitbar sind.
Da fünf für eine normale Sitzung erforderlich waren, wandte ich meinen alten AMATEUR-Songs, die vor Nashville stammen, den Rücken und schrieb genau fünf neue. Unnötig zu sagen, dass das erste Paar weitaus mehr wert war als die letzten drei und alle fünf hätten besser sein können. Es ist eine teure Lektion, die ich lernen muss, aber ich war gerade nach Nashville gezogen.
"Nimm meinen Rat und warte, sobald du dich entschieden hast, bist du bereit, die großen Ligen anzunehmen."
Gönnen Sie sich ein gutes Jahr und schreiben Sie Ihre Socken in Ihrem neuen professionellen Umfeld ab. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht dazu neigen, alles in dieselbe Nut zu schreiben.
Finde einige Co-Autoren. Dehnen Sie auf jeden Fall die Grenzen des Marktes aus, für den Sie schreiben, aber "verrückt" Sie sich nicht in unerschütterliches Land! Mit der Zeit steigt Ihre Creme an die Spitze und Sie können Ihre erste Sitzung buchen, wenn Sie wissen, dass Sie einige wirklich gute Songs unter Ihrem Gürtel haben. Bis dahin sollten Sie sich mit selbstgefertigten Arbeitskassetten oder bestenfalls mit Studio-Gitarren- oder Klaviergesang zufrieden geben.
Um Music Row herum gibt es einen Ausdruck: "Sie können einen Hund nicht verkleiden." Nur verwenden sie nicht das Wort "Hund".!
Eine Studiodemo ist kein billiges Unterfangen. Zugegeben, es gibt unterschiedliche Grade von Studios, aber fragen Sie herum und seien Sie sicher, dass Sie mit einem guten Studio zu tun haben. Eine Demo muss nicht aufwendig sein, aber Sie wollen Qualität.
Ein gutes Arbeitsband ist weitaus akzeptabler als eine miese Studio-Demo!
Ich kann nur für Nashville sprechen, wo es viele gute Studios gibt, aber die durchschnittlichen Kosten für einen vollständigen Track mit Mix und Gesang liegen zwischen 400 und 800 Dollar. In Städten mit wenigen Studios würde ich mir vorstellen, dass die wirklich guten noch mehr kosten. Sie können natürlich eine beliebige Anzahl von Songs vorführen, aber normalerweise ist eine komplette Bandsitzung die kostengünstigste und besteht aus fünf Songs, die in etwa drei Stunden aufgezeichnet werden.
Das hört sich nach einem ziemlich großen Unterfangen an, aber wenn Sie vorbereitet sind, geht das reibungslos und erstaunlich schnell. Top-Session-Spieler sind außergewöhnlich und äußerst kreativ. Vocals werden in der Regel zu einem späteren Zeitpunkt zu einem Stundensatz zuzüglich der Kosten des Sängers hinzugefügt.
Es gibt auch viele Studio-Besitzer, die einen Track von Grund auf selbst aufbauen. Sie zeichnen den Song, bauen eine Schlagzeugspur und fügen dann alle Bass- und Gitarrenteile hinzu. Andere Spieler könnten nach Bedarf hinzugezogen werden, und schließlich der Sänger. Dies ist normalerweise eine kostengünstigere Methode, um einen Song zu demonstrieren, aber die LIVE-Qualität geht häufig zusammen mit der damit verbundenen Energie verloren.
Die meisten Mitarbeiter haben ihre Demo-Kosten in ihren Verträgen als vollständig oder halber Satz als wiedereinziehbar ausgewiesen. Das heißt, sobald die Lizenzgebühren anfallen, wird der erstattungsfähige Teil vom Herausgeber von der Ausschüttung abgezogen. In vielen Kontrakten werden sowohl mechanische als auch leistungsabhängige Lizenzgebühren ausgeschöpft. Dieser Punkt ist jedoch verhandelbar, wenn Sie einen Vertrag in Betracht ziehen.
Wenn das Lied Unisex ist, empfehle ich einen männlichen Gesang.
Einige Organisationen haben CDs mit Demo-Sängern zusammengestellt, die kurze Ausschnitte aus verschiedenen Liedern verschiedener Sänger enthalten. Diese erstklassigen Profis zeigen sich im Studio hervorragend.
Vielen wunderbaren Sängern fehlt es an Studioerfahrung und sie sind nicht besonders gut auf dem Mikrofon. Andere können schlecht sein, um ihre eigenen Harmonien bereitzustellen. Dies ist keine gute Zeit für eine Wohltätigkeitsorganisation. Buchen Sie einen großartigen Sänger mit einem guten Ruf.
Wenn das Lied Unisex ist, empfehle ich einen männlichen Gesang. Aus irgendeinem Grund scheinen weibliche Künstler auf männliche Vocals viel besser zu reagieren als männliche Künstler auf weibliche Vocals, wenn es um die Auswahl von Liedern geht.
Wenn Sie einen Sänger gefunden haben, legen Sie ihm vor der Sitzung ein Arbeitsband des Songs vor. Die wichtigsten Dinge, die klar sein müssen, sind die Melodie und die Phrasierung. Wenn Sie dies nicht alleine erreichen können, holen Sie sich Hilfe. Vergewissern Sie sich, dass der Sänger Ihnen die wichtigsten Vorlieben mitteilt. Dieser Schlüssel wird den Musikern zur Verfügung gestellt, wenn sie mit dem Tracking beginnen.
Davon abgesehen ist es möglich, dass ein Sänger zu erkennbar wird. Die lokalen Entscheidungsträger der Musikindustrie können ihrer Stimme überdrüssig werden. Ein übermäßig stilisierter Sänger ist oft auch eine schlechte Wahl.
"Ein Song muss für eine Vielzahl von Künstlern geeignet sein, vermeiden Sie also die Versuchung, sich auf einen bestimmten Künstler zu konzentrieren."
Vergewissern Sie sich, dass in Ihrem Katalog eine große Anzahl verschiedener Sänger enthalten ist, damit Ihr Sound nicht stereotyp wird. "Oh, es ist wieder Joe Blow. Muss ein Patty Way-Song sein."
Einige der erfolgreichsten Demo-Studios in Nashville verfügen über eine eigene Kommissioniergruppe. Es ist zwar nicht jedes Mal dasselbe, aber Sie haben wenig Einfluss darauf, wen Sie bekommen. Der Vorteil ist, dass sie exzellente Spieler sein werden.
Der Nachteil ist, dass einige der A-Spieler so viele Sessions gespielt haben, dass sie weniger einfallsreich geworden sind und dieselben Licks in jeden anderen Song werfen.
Ich kann Ihnen nicht sagen, inwieweit ein großartiger, kreativer Spieler Ihre Demo verbessern kann.
"Sie bekommen wirklich zu wenig Kredit. Ein Signature-Lick kann den Erfolg eines Songs enorm beeinflussen."
Wenn Sie die Pflicht und den Luxus haben, Ihre eigenen Spieler zu buchen, müssen Sie mit Empfehlungen beginnen. Mit der Zeit finden Sie Ihre eigenen Favoriten. Ich stellte fest, dass je mehr ich bestimmte Spieler verwendete, desto härter arbeiteten sie, um mich zu erfreuen. Die örtliche Musikergewerkschaft hat bei Bedarf Namen und Kontaktinformationen.
Eine vollständige Live-Sitzung erfordert normalerweise Schlagzeug, Akustikgitarre, E-Gitarre und Bass. Ein Tastaturspieler ist häufig enthalten. In der Nähe von Nashville wird das erste Vierer als Rhythmusgruppe bezeichnet. Schöne Ergänzungen sind Violine, Mandoline, Mundharmonika, Stahl und Dobro.
Ich habe auch viele Orchestermusiker im Laufe der Jahre eingesetzt, als ich die traditionellen Federn zerreißen wollte. Overdubs mit einigen dieser Instrumente können nach der vollständigen Bandverfolgung durch einen der Rhythm Section-Spieler hinzugefügt werden. Natürlich entstehen zusätzliche Kosten, wenn Spieler außerhalb des üblichen Bereichs hinzugefügt werden.
"Denken Sie daran, Sie machen eine Demo, keine Aufzeichnung."
Verwenden Sie das Minimum, das Sie benötigen, um den Song effektiv zu vermitteln. Selbst wenn Ihr Verlag die Kosten vornimmt, zahlen Sie am Ende dafür. Bis die Lizenzgebühren anfangen, möchten Sie sowieso nicht zu teuer sein. Es ist auch sinnvoll, dem eventuellen Plattenproduzenten zusätzlichen Raum zu lassen!
Die typische Full-Band-Session in Nashville dauert mindestens drei Stunden. 10 und 14 Uhr sind die häufigsten Startzeiten. Die zusätzliche Stunde ermöglicht ein wenig teures Spillover, schnelles Essen, Cartage usw. Cartage ist bei Demo-Sessions nicht allzu üblich, bezieht sich aber im Wesentlichen auf den Transport und die Lieferung von Instrumenten und Ausrüstung durch Fremdfirmen.
In einigen Fällen müssen Sie den Übungsleiter dazu bringen, die Songs im Voraus zu kartieren, aber öfter wird es an der Spitze der einzelnen Demo aufgeführt. Entweder wird eine Arbeitskassette des Songs abgespielt oder vom Songwriter live gespielt. An diesem Punkt notiert die ernannte Person eine kurze Karte des Songs unter Verwendung des Nashville-Zahlensystems.
Dies ist einfach eine Abkürzung für die in Zahlen ausgeschriebenen Akkorde, wobei die 1 die Wurzel ist, die 2 m die Nebenrolle der nächsten Gesamtstufe ist usw. Ein vollständiger Takt wird für jedes Symbol angenommen, es sei denn, der Takt wird durch ein geteilt Schrägstrich-Symbol.
Auf diese Weise passt sich der Chart an jede Tonart an, obwohl einige aufgrund ihrer leichten Spielbarkeit oder ihres volleren, runderen Sounds auf der Gitarre bevorzugt werden. Es ist einfacher als es klingt und sehr effektiv. Die besten Session-Spieler sind so außergewöhnlich, dass alles sehr schnell geht. Nashville und andere Musikzentren sind voll von diesen Genies.
Häufig werden von den Musikern Passing-Akkorde und andere Verbesserungen vorgenommen. Wenn der Autor kein spezielles Intro im Auge hat, kommen die Spieler zum Beispiel mit einem sehr unterschriebenen.
"Ein Ratschlag: Behalten Sie Ihre Intros und Instrumentals auf der kurzen Seite. Sie versuchen, den Song zu verkaufen, nicht den Schnickschnack."
Die Pflücker plaudern dann hin und her, wer die verschiedenen Aufgaben übernimmt. Der Songwriter hat natürlich das letzte Wort, aber diese Jungs sind gut und verdienen viel Vertrauen. Denken Sie daran, je mehr Sie im Voraus planen können, desto besser. Zeit ist im Studio ein äußerst wertvolles Gut.
Zeit ist im Studio ein äußerst wertvolles Gut.
Der Chartvorgang dauert höchstens fünf Minuten, und alle zusätzlichen Songwriter nehmen ihren Platz neben dem Engineer an der Konsole ein und legen Kopfhörer auf. In der gewünschten Tonart läuft die Crew zweimal die Spur herunter.
Einer der Songwriter des Songs (oder der einzige, wenn dies der Fall ist) liefert den Scratch-Gesang in der Vokalzelle. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein ordentliches Gefühl für Rhythmus und Tonhöhe. Es ist wirklich sehr lustig, solange Ihre Stimme niemals isoliert ist. Das kann einfach grausam sein! Linda McCartney hätte das bestätigen können!
Die Autoren produzieren mit großer Unterstützung des Ingenieurs und der Musiker den Track. Wenn Sie eine starke Meinung zu etwas haben, üben Sie Ihre Kraft aus, aber vertrauen Sie, bis Sie gewachsen sind. Was auch immer Sie tun, streiten Sie sich nicht mit Ihren Mitautoren oder beginnen Sie, den Song im Studio neu zu schreiben. Dies ist nicht die Zeit!
Wenn entschieden wird, dass alles richtig klingt, wird der Track aufgenommen. Fixes werden nach Bedarf unabhängig gemacht, und voila, Sie sind bereit, mit dem nächsten Song in nur 25 Minuten auf Ihrer Rolex-Knock-off-Phase fortzufahren. Es ist erstaunlich, in den Augen eines Neuankömmlings zu sehen. Ich erinnere mich, dass ich beim ersten Mal im Studio sehr umgehauen war.
Der Vorgang wird fünfmal mit wenig Unterbrechung wiederholt. Am Ende werden Musiker ohne Overdubs abgespielt. Ihre Zahlung erfolgt in der Regel später vom Studio. Wenn der Songwriter jedoch nicht bei einem Verleger unterschrieben ist, wird die Zahlung direkt vorgenommen.
Overdubs sind Add-Ons für die Spur und gehen in wenigen Takes schnell vorbei. Vertrauen Sie mir, Sie werden erschöpft sein. Die Hyperfokussierung für so lange Zeit beansprucht das Gehirn UND die Ohren.
Vocals werden in der Regel später hinzugefügt, und ich empfehle diese Route von Herzen. Frische Ohren sind Voraussetzung! Eine schnelle Mischung des Tracks wurde vom Ingenieur abgeschlossen, bevor der Sänger ankommt. Ich benutze gelegentlich einen Sänger mehr als einmal für fünf Songs, aber wenn ich dies tue, stelle ich sicher, dass sich die Songs sehr voneinander unterscheiden. Derselbe Schriftsteller, dieselben Musiker, derselbe Ingenieur, derselbe Sänger, Sie rechnen! Sie möchten, dass eine zusammenhängende, aber abwechslungsreiche Sitzung zu Ihrem Verleger oder potenziellen wird!
Ein Sänger, der das Lied im Grunde lernt, wird von mir nicht zweimal eingestellt!
Ein Gesang dauert etwa eine Stunde, je nachdem, wie gut der Sänger seine Hausaufgaben gemacht hat. Ein Sänger, der den Song im Studio lernt, wird von mir nicht zweimal eingestellt! Nicht, wenn ich extra Studiozeit bezahlen muss! Wählen Sie im Interesse Ihres Budgets Sänger, die ihre eigenen Harmonien zur Verfügung stellen. Haben Sie ein Gefühl dafür, wo Sie diese Harmonien vor der Sitzung haben möchten. Drei-Personen-Gesangsabschnitte sind bei einer Demo-Session übertrieben.
Es liegt in Ihrer Verantwortung, auf Tonhöhenprobleme, das Synchronisieren von Harmonien, Ausdrucks- und Atemproblemen usw. zu achten. Seien Sie wählerisch, aber nicht lächerlich. Es ist eine Demo. Wiederholen Sie diesen Satz. Oft wird ein großer Teil des Tracks herausgezogen und der Sänger hört einen "Gesangsmix" im Kopfhörer.
"Ich habe Demo-Sänger gefunden, die die zerbrechlichen Egos von Künstlern haben, also gehe vorsichtig damit um."
Die meisten von ihnen sind aufstrebende Stars. Flatter und beruhigen Sie sie, während Sie Ihre verschiedenen Vorschläge und Korrekturen vornehmen. Ein nervöser Sänger ist nicht schön anzusehen. Ich habe einmal eine sehr empfehlenswerte Sängerin benutzt und war sehr unzufrieden. Es war schon früh klar, dass das Geräusch, nach dem ich suchte, nicht aus diesem Mädchen kommen würde. Anstatt sie mit wiederholten Versuchen zu verprügeln, dankte ich ihr und tat, als wäre alles gut. Sie war einfach nicht der richtige Künstler für das Lied. Mein Fehler war nicht ihr und ein teurer!
Zu jeder Zeit, zu der die Session gemischt wird, sind normalerweise nur die Songwriter und der Engineer anwesend. Ein kleiner Publisher kann gelegentlich mitmachen. Wenn Sie sich an der Konsole befinden, wird der Track von Track zu Track gemischt, wobei Sie auf viele komplizierte Details achten, die nur von Audiophilen verstanden werden. Schlagzeug wird zuerst gewartet und weiter geht es. Eine Stunde ist typisch und der Gesang wird zuletzt gemischt.
Die Aufmerksamkeit fürs Detail ist wichtig, aber lassen Sie sich nicht einen riesigen Gesetzentwurf ausarbeiten, der sich über ein gewisses Levelproblem hinausläuft!
Sie werden sehr glücklich sein, wenn jemand so weit in den Song hinein hört!
Normalerweise ist ein Gesang in der Mischung eines Demos im Gegensatz zu einer Platte sehr nach vorne gerichtet. Dies ist wiederum zum Zweck des "Verkaufs" des Songs. Lieder werden nicht immer mit Lyrikbögen versehen und Sie möchten, dass die Lyrik verständlich ist.
Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie einen guten Mix haben, hören Sie ihn auf einigen anderen Geräten als den großen Lautsprechern erneut an. Nehmen Sie es zu Ihrem Auto-Spieler heraus. Versuchen Sie es auf einer Boombox. Wahrscheinlich klingt es nie wieder so wie im Studio. Einige Verleger und A- und R-Mitarbeiter haben in ihren Büros schändlich schlechte Geräte.
"Ich mag es, einen Lieblingsmix aus einem Hit-Song zur Hand zu haben, der gegen meinen Track AB läuft. Das ist ein Trick, den mir einer meiner Lieblingsingenieure beibringt."
Wenn die Änderungen abgeschlossen sind, verlassen Sie das Studio mit fünf gemischten vollständigen Spuren und fünf ohne Gesang. Stellen Sie sicher, dass Sie sich für letzteres entscheiden, falls Sie später einen anderen Sänger ausprobieren möchten.
Jetzt müssen Sie nur noch Ihre Rechnung bezahlen. Wenn Sie den Luxus eines Publishing-Deals haben, verwandeln Sie die Rechnung in Ihren Publisher und hoffen, dass er oder sie nicht das Dach trifft! Ernsthaft, kennen Sie Ihre Budgetgrenzen, bevor Sie beginnen. Drücken Sie vor allem, dass Ihr Verlag und / oder die Branche im Allgemeinen von Ihren neuen Babys positiv beeindruckt wird. Es ist ein großer Aufwand. Es zählen!
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