Share
Wenn Sie noch nie in die Welt des Sounddesigns eingedrungen sind, mag die vollständige Transformation eines Sounds etwas ehrgeizig erscheinen, aber es ist wirklich nicht so schwierig, wie Sie vielleicht denken. Jede Sound-Design-Session ist eigentlich nur eine Reise, die aus mehreren Schritten besteht. In dieser Session wird aus einer einfachen Gesangsphrase eine Ambient-Sound-Szene.
Offensichtlich sind die Möglichkeiten hier nahezu unbegrenzt. Dieses Tutorial zeigt einfach einen Weg, wie Sie Ihr Audiomaterial bearbeiten können. Sie können dies mit jedem Sound und buchstäblich jeder Verarbeitung versuchen. Hoffentlich bringt Sie dieses Tutorial in die richtige Einstellung, um Ihre eigenen Klangkreationen zu produzieren.
Die Wahrheit ist, dass Sie so ziemlich jedes Stück Audio verwenden können, um einen atmosphärischen Back-Drop-Effekt zu erzeugen, aber ich neige dazu, dass organische Sounds mit weniger Dynamik am besten funktionieren. Blasinstrumente, Gesang und Streichproben gehören zu den Klängen, die ich für am besten geeignet halte.
In diesem Fall habe ich einen Gesangssatz aus der 'Voices'-Loop-Bibliothek von Apple ausgewählt. Wenn Sie diesem Tutorial folgen, versuchen Sie es mit einer Gesangsphrase aus Ihrer eigenen Bibliothek, oder nehmen Sie besser noch Ihre eigene Stimme auf!
Die ursprüngliche Stimme, die wir verwenden werden.
Der unbehandelte Gesang spielt sich ab.
Ich finde, wenn Sie einen Sound transformieren, sollten Sie zunächst mit Tonhöhe und / oder Zeitbearbeitung beginnen. In diesem Fall möchte ich, dass der Gesang zu einer langanhaltenden Atmosphäre wird, und eine der besten Möglichkeiten, um diesen Effekt zu erzielen, ist die Verwendung von Time Stretching.
Jede DAW, die es wert ist, wird mit einer gewissen Zeitverzerrung ausgestattet sein. Sie sollten also in der Lage sein, diesen Schritt unabhängig von der verwendeten Software auszuführen. Machen Sie sich also keine Sorgen, ob Sie Cubase, Record oder Ableton Live verwenden, denn alle haben Zeit Manipulationsfunktionen.
Wie Sie vielleicht schon ahnen, verwende ich Logic hier, um mein Audio zu verdrehen, und Time Stretching kann im Allgemeinen in der Logic-Umgebung auf zwei Arten erfolgen. Sie können sich für die traditionellere "Time and Pitch Machine" des Audio-Editors entscheiden oder für die elegantere "Inline" -Lösung.
Die 'Time and Pitch'-Maschine bietet die zusätzliche Möglichkeit, die Tonhöhe und die Dauer Ihrer Audiodaten zu verändern, und bietet auch mehr Bearbeitungsoptionen, wenn Sie in einem der Bereiche arbeiten. Ich finde jedoch oft den geradlinigeren Ansatz des Inline-Bearbeitungssystems mehr attraktiv.
In Logic können Sie einfach den Gesangsteil "Alt" drücken und das Ende des Clips an die gewünschte Stelle ziehen. Das Audio wird dann auf die gewählte Länge gestreckt (oder komprimiert). Ich ziehe es gerne auf eine festgelegte Länge von vielleicht 8 oder 16 Takten. Dies hat normalerweise einen großartigen, langweiligen Effekt.
In diesem Fall dehnte ich die gesamte Stimme auf etwa 16 Takte aus, beschnitt den ersten Abschnitt und streckte ihn erneut. Wie Sie hören können, ist unsere Stimme jetzt sehr unterschiedlich.
Die Stimme ist gedehnt, getrimmt und verblasst.
Die gedehnte und getrimmte Stimme in Aktion.
Als Nächstes möchte ich generell eine Art Verzerrung auf mein Audio anwenden. Ich finde, das fügt einen gewissen Vorteil hinzu und führt oft interessante Oberwellen in die Verfahren ein. Wie weit Sie mit der Verzerrung gehen, die Sie verwenden, liegt natürlich bei Ihnen. Wenn der Track, an dem Sie gerade arbeiten, ziemlich voll ist, können Sie einen tatsächlichen Verzerrungseffekt verwenden. In den meisten Fällen finde ich jedoch, dass die Sättigung ausreicht, um die gewünschten Effekte zu erzeugen.
Hier habe ich das Bitcrusher-Plug-In von Logic verwendet, um nicht nur etwas weiche Sättigung und Clipping anzuwenden, sondern auch die Bittiefe auf 12 Bit reduziert. Dies geht noch einen Schritt weiter und macht den Sound etwas kantiger.
Die verwendeten Bitcrusher-Einstellungen.
Das Audio mit einiger Sättigung wurde angewendet.
Nachdem unser Sound ein wenig zusammengedrückt ist, beginnen wir damit, über die eigentliche Verarbeitung von Effekten nachzudenken. Als Erstes möchte ich einige reichhaltige Modulationseffekte auf den Mix anwenden. Sogar etwas so subtiles wie ein Stereo-Chorus oder ein Flanger kann die Gesamtstruktur Ihres Ambient-Effekts erheblich beeinflussen.
Hier habe ich das Ensemble-Plug-In von Logic verwendet, um dem Sound mehr Breite und Tiefe zu verleihen und eine gewisse Fülle hinzuzufügen, die keine anderen Effekte bieten können. Wenn Sie etwas intensiveres bevorzugen, empfiehlt es sich, an dieser Stelle einen Phaser oder Ringmodulator zu verwenden.
Das Ensemble-Plug-in von Logic macht seine Sache.
Das Audio mit etwas Hochpassfilter und Chorus.
Der letzte Schritt ist, der Klanglandschaft etwas mehr Atmosphäre und Tiefe zu verleihen. Wie Sie hören, klingen die Dinge bereits ziemlich gut, aber wenn Sie entweder Reverb oder Delay hinzufügen, wird der Raum nicht nur vergrößert, sondern auch Unregelmäßigkeiten oder Übergänge ausgeglichen.
Ich entschied mich für ein bisschen Delay und Reverb in diesem Fall und wie Sie hören, ist das Ende des Samples jetzt viel ruhiger und das Ganze hat ein viel geräumigeres und luxuriöseres Gefühl. Das wird sich wirklich auszahlen, wenn der Sound in Ihrem Projekt endet.
Delay und Reverb werden angewendet.
Die Verzögerung und der Nachhall in Aktion.
Zum Schluss habe ich noch eine modulierte Tiefpassfilterung hinzugefügt. Dies fügt Dynamik hinzu und entfernt jegliche Härte vom Sound. Obwohl das Ergebnis ein wenig seltsam harmonisch ist, unterscheidet es sich sicherlich sehr von unserem ursprünglichen Audio. Hoffentlich zeigt dies, wie weit Sie in wenigen Schritten kommen können.
Die automatischen Filtereinstellungen.
Das endgültig behandelte Audio.
Accentsconagua