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Was ist Harmonie? In welcher Beziehung stehen Akkorde zueinander? Wie kann eine Akkordfolge einen Rahmen für ein Lied bilden? In diesem Tutorial beantworten wir diese Fragen anhand der Grundakkorde eines Schlüssels.
Die Melodie ist der wichtigste Teil der Musik. Es ist die Melodie des Liedes. Aber Harmonie kann so viel Tiefe und Bedeutung hinzufügen! Es ist das Zusammenspiel von Tönen oder Akkorden, die die Melodie begleiten.
Wie verleiht Harmonie einer Liedmelodie genau Gewicht und Tiefe? Jeder Akkord hat seine eigene Farbe oder Perspektive und scheint oft auch eine Bewegungsrichtung zu haben. Sie gelangen zum nächsten Punkt des Songs, entweder mit dem Gefühl der Unvermeidlichkeit oder alternativ mit dem Gefühl eines plötzlichen unerwarteten Schocks!
Einige haben diese Reise der Spannung, des Höhepunkts und der Erleichterung mit dem Überqueren einer Brücke verglichen. Die Straße wölbt sich auf einer Seite vom Fundament der Küstenlinie ab (der Home Key zu Beginn des Lieds) und führt Sie durch eine abwechslungsreiche Entdeckungsreise, bevor Sie zum Boden der anderen Seite der Brücke zurückkehren Startschlüssel im Ziel).
Wir können diesen Prozess viel besser verstehen, wenn wir uns zunächst damit beschäftigen, wie die Grundakkorde einer Tonart aufgebaut sind und wie sie tatsächlich miteinander zusammenhängen.
Nehmen wir eine einfache Dur-Tonleiter und stapeln die 1,3 und 5 Noten übereinander, um Akkorde zu bilden. Verwenden Sie nur die Notizen, die sich tatsächlich in dieser Skala befinden.
Diese Akkorde werden Triaden genannt. Sie können einen Dreiklang auf jeder Note einer beliebigen Tonleiter aufbauen und insgesamt sieben Akkorde in der Tonart C-Dur bilden.
Lass uns sie auch nummerieren. Wir verwenden die römischen Ziffern, die in Lehrbüchern für Musiktheorie gebräuchlich sind.
Aus der obigen Abbildung mag es scheinen, dass alle sieben Akkorde in der Tonart C-Dur von gleicher Bedeutung sind. Die Realität ist jedoch, dass drei der Akkorde massiv wichtiger sind, und zwei andere haben eine wichtige "sekundäre" Rolle in Bezug auf diese.
Die Ich-, IV- und V-Akkorde - oder Tonika, Subdominante und Dominante - sind wirklich die Grundlage der Harmonie in fast jedem westlichen Musikgenre. Sie bilden sicherlich das Rückgrat der meisten Songs, die wir je gehört haben. In der Tat wurden viele berühmte Pop-Songs geschrieben, die sich ausschließlich um diese drei Akkorde drehen!
In der Tonart G-Dur sind die I-, IV- und V-Akkorde G, C und D in dieser Reihenfolge. Wenn Sie Gitarre spielen, haben Sie dies wahrscheinlich früh gelernt, weil Sie dann eine große Anzahl von Songs in G-Dur spielen können, ohne notwendigerweise andere Akkorde kennen zu müssen.
Was ist die wesentliche Qualität von jedem?
In einer Dur-Tonart ist jeder dieser drei Primärfarbenakkorde tatsächlich ein Dur-Akkord. das heißt, das Intervall zwischen der untersten Note und der mittleren Note ist ein Dur-Drittel (das höhere Intervall ist folglich ein kleines Drittel). Wenn Sie nicht genau wissen, wie Intervalle benannt werden, hat Ryan Leach bereits einen sehr guten Artikel darüber geschrieben: Musiktheorie: Intervalle und Wie man sie herleitet.
Dies war die Grundlage für fast alle frühen Blues- und sogenannten "Boogie-Woogie" - Beispiele, die die Wichtigkeit der drei Hauptakkorde, die wir beschrieben haben, und die Richtung der Richtung, die beide bedeuten, perfekt veranschaulicht.
Beachten Sie, dass der Umzug zur Subdominante Spannung erzeugt und uns auf eine Reise weg vom Home Key bringt. Wir kehren dann kurz zum Heimatschlüssel zurück, aber irgendwie scheint es noch eine weitere Reise zu sein.
Die Dominante kommt schließlich als eine Art Höhepunkt, bevor sie uns wieder zum Tonic Key zurückschickt, wo die Spannung sich vollständig löst. In einigen Blues-Formen wird die Dominante im letzten Takt erneut verwendet, um eine Art Aufregung zu erzeugen, sodass die gesamte Sequenz wiederholt werden kann.
Dieser Aufbau von Spannung und die anschließende Veröffentlichung ist eine ideale Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen, da die harmonische Energie die Texte im Verlauf der Geschichte leicht widerspiegeln kann.
Wenn I, IV und V die entblößten 'nackten Knochen' der Harmonie sind, sind sekundäre Akkorde von Bedeutung, da sie die Hauptakkorde unterstützen, Interesse anregen oder Optionen in unserer harmonischen Welt bieten können. Schön zu denken, dass es hier und da eine kleine Farbvariation geben kann; Dies bedeutet auch, dass Songs eine allgemeinere Akkordstruktur haben können!
Was sind sie dann Im Wesentlichen gibt es zwei sekundäre Akkorde, den II- und den VI-Akkord; oder der Supertonus und der Zwischenakkord. In der Tonart C-Dur wären das Dm und Am.
Beachten Sie, dass diesmal beide Moll-Akkorde sind, als Intervall zwischen der unteren und der mittleren Note in einem kleinen Drittel, woraufhin ein Dur-Drittel oben liegt.
Der supertonische Akkord kann den dominanten Akkord heben oder ebnen, indem er unmittelbar davor verwendet wird. Da es sich nur um einen Moll-Akkord handelt, kann es uns zu einem positiveren, dominierenden Dur-Akkord bringen. Dieser Effekt wird verstärkt, wenn ein Siebter hinzugefügt wird.
Vergleichen Sie beide in der folgenden Abbildung:
Der Submediant kann als Alternative zum Subdominanten-Akkord verwendet werden. Manchmal kann es auch vorausgehen; wieder der Moll, der dem kraftvolleren Dur-Akkord nachgibt.
Die Akkordstruktur von 'Chopsticks' zeigt dies: Die eigentliche Akkordfolge dahinter in C-Dur ist C Am, F G. Diese Akkordprogression wurde häufig und auf vielfältige Weise verwendet.
Die Stärke von sogenannten Sekundärakkorden liegt in der Nähe ihrer Beziehung zur Grundton- oder Tonika-Tonart; Wir werden das später etwas ausführlicher besprechen.
Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie während Ihres gesamten Musikstücks in einer Tonart bleiben müssen. Das Ändern der 'Home'-Taste Ihres Songs wird als Transponieren bezeichnet. Dies wird häufig durch Verwendung eines' Pivot'-Akkords erreicht, der die Musik an die neue Home-Taste 'sendet'. vielleicht eine Brücke oder einen Abschnitt der "mittleren Acht", der eine totale Stimmungsänderung aufweist, bevor der letzte klingende Refrain in der ursprünglichen Tonart wiedergegeben wird. Der transponierte Schlüssel könnte der nächste um den sogenannten 'Circle of Fifths' sein, entweder im Uhrzeigersinn oder entgegen dem Uhrzeigersinn, da diese Tasten am engsten miteinander verbunden sind.
In der folgenden Abbildung stellen Sie möglicherweise fest, dass beim Bewegen im Uhrzeigersinn jede Taste eine weitere scharfe oder eine flachere Signatur hat, wobei die Taste in der Position „6 Uhr“ entweder F # oder Gb-Dur ist Du siehst es an. Der Fünftelkreis wird auch als Zyklus der Fünftel bezeichnet.
Beachten Sie, dass der innere Kreis Nebenschlüssel aufführt, die dieselbe Schlüsselsignatur wie der daran angrenzende Hauptschlüssel haben. Dies sind die relativen Mollschlüssel. A-Moll ist also das relative Moll von C-Dur; C # Moll ist das relative Moll von E-Dur, wie so weiter.
Jetzt kann man sehen, warum der VI-Akkord ein wichtiger Sekundärakkord ist. es ist, weil es der relative Moll dieser Dur-Tonart ist (der VI-Akkord in C-Dur ist a-Moll). In ähnlicher Weise ist der II-Akkord wichtig, da er möglicherweise die Dominante der Dominante werden kann, indem einfach der dritte Akkord angehoben wird, um zu einem Dur-Key zu werden.
In C-Dur kann der D-Moll-Akkord die Dominante von G-Dur werden, indem einfach in D-Dur gewechselt wird. Sobald dies erledigt ist, wird die Musik auf den neuen Home-Key von G-Dur übertragen oder "gesendet", ein Schritt um den Fünftelkreis herum.
Bevor wir diesen Artikel abschließen, lohnt es sich, einen Blick darauf zu werfen, wie sich die Triaden in einem Mollton stecken. Wir bleiben bei der harmonischen Moll-Tonleiter, da der melodische Moll verschiedene Töne verwendet, die von der Tonleiter herabgestuft werden!
So funktioniert es in c-Moll:
Beachten Sie, dass zwei der 'Primärfarben'-Akkorde (I und IV) jetzt moll sind, während V ein Dur-Akkord geblieben ist. Unabhängig davon, ob Sie in einer Moll- oder Dur-Tonart sind, wird jeder V-Akkord immer Major sein.
In Bezug auf die Sekundärakkorde ist VI jetzt ein Major (tatsächlich der relative Dur; Ab ist der relative Dur von c-Moll), aber der II-Akkord ist auf einen verminderten Akkord geschrumpft, da sowohl das obere als auch das untere Intervall kleine Drittel sind. Es wird als "vermindert" bezeichnet, da der Abstand zwischen den oberen und unteren Tönen nicht mehr ein perfekter Fünftel ist, sondern ein verringerter Fünftel.
Im nächsten Artikel werden Akkordumkehrungen, drei- und vierteilige Harmonien, Pedalpunkte, schwebende und verminderte Akkorde beschrieben, wie Akkord-Voicings auf angenehmere Weise verbreitet werden können. Wir werden auch ein paar Songbeispiele betrachten, die einige besonders beeindruckende Akkordfolgen veranschaulichen!
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