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Nachdem wir uns bereits mit den Dur- und Moll-Triaden und dem Primat der I-, IV- und V-Akkorde befasst haben, werden wir uns jetzt mit den Akkordumkehrungen und dem Unterschied zwischen drei- und vierteiliger Harmonie befassen, bevor wir uns mit einer Reihe weiterer nützlicher Instrumente befassen Akkorde, die jeder Songwriter wissen sollte. Ich werde auch versuchen, einige wirklich nützliche und bewährte Harmony-Schreibtechniken zu veranschaulichen, die Suspendierungen und Pedalpunkte umfassen. Diese kommen immer wieder in den besten Songs vor!
Das Studium der Harmonie beinhaltet Akkorde und deren Konstruktion; Akkordfortschritte und die Prinzipien, die sie regieren “
Die sieben Haupt- und Moll-Akkorde der Skala C, die in Teil 1 aufgeführt sind, wurden alle in geschrieben.Wurzel'oder' close 'Position. Mit anderen Worten, die Intervalle zwischen der unteren und mittleren und mittleren und oberen Note waren entweder große oder kleine Drittel.
Jeder Dreiklang kann einfach umgekehrt werden, indem die unterste Note oben platziert wird. Mit einem Dreiton-Akkord können Sie dies zweimal tun, um unterschiedliche Akkord-Voicings zu erstellen. Ein drittes Mal bewegt einfach den gesamten Akkord "Close Position" um eine Oktave nach oben. Wenn Sie die unterste Note einmal nach oben verschieben, wird ein 'erste Inversion'. Wenn Sie es ein zweites Mal tun, entsteht ein 'zweite Inversion'.
So funktioniert das mit einem einfachen C-Dur-Akkord:
Aus dieser Abbildung können wir ersehen, dass ein erster Inversionsakkord oben ein perfektes 4. Intervall hat, wohingegen der zweite Inversionsakkord unten das perfekte 4. Kapitel hat.
In der Tat gibt es keinen Grund, warum eine der Noten unseres C-Dur-Dreiklanges in enger Position bleiben sollte. Hier ein Beispiel für die gleichen Akkorde, die mit erweiterten Intervallen geschrieben wurden, um eine andere Textur zu erzeugen. Beachten Sie jedoch, dass sie immer noch als Root-, First- und Second-Inversionen erkennbar sind.
Warum wird vierteilige Harmonie so viel häufiger verwendet als dreiteilige Harmonie? Die Antwort darauf ist wahrscheinlich historisch; Für eine vierteilige Kombination von Sopran-, Alt-, Tenor- und Bassstimmen (SATB) wurde viel Chormusik geschrieben. Darüber hinaus umfasst die Streicherpartie des Sinfonieorchesters im Allgemeinen eine Violinsektion, die in 1. und 2. Violine plus unterteilt ist Viola und Cello (und Bass). Für diese Instrumentenkombination zu schreiben, bedeutet sicherlich, mindestens vier unabhängige Harmonie-Parts zu schreiben.
Das Wechseln von drei zu vierstimmigen Harmonien bedeutet, dass eine der Noten in einem Dreiklang verdoppelt werden muss. Es bedeutet auch, dass wir uns zu einem 'Grand Stave' oder einem Violin- und Bassschlüssel zusammenklammern müssen, um Platz für alle Parts zu haben.
Welche Note zu verdoppeln ist eine subjektive Entscheidung und hängt vom musikalischen Kontext ab. Hier einige allgemeine Bemerkungen:
Hier sehen Sie, wie einige der oben genannten Optionen in ausgeschriebener Form in D-Dur aussehen. Ich habe auch die Gitarrenakkord-Notationen eingefügt, die häufig verwendet werden, um sie zu beschreiben:
In der obigen Abbildung werden Sie feststellen, dass ich versucht habe, eine schöne große Lücke zwischen den Tenor- und Bassnoten zu halten. Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie dies tun müssen, aber niedrige Töne erzeugen in der Regel eine "schlammige" Textur.
Jeder Wurzelpositions-Dreiklang kann in eine umgewandelt werden siebter Akkord indem Sie die 7. Note der Skala zu den anderen drei Noten im Akkord hinzufügen. Der mit Abstand häufigste Typ von 7 ist der dominante 7. oder V-Akkord, der uns immer wieder zum Tonikum oder zur Home-Taste führen möchte.
Der dominante 7te hat einen geringfügigen 7ten als breitesten Intervall. Es funktioniert, weil die obere Note tatsächlich die vierte Note der Skala ist, die immer dazu neigen möchte, auf die dritte Note der Skala zu fallen oder aufgelöst zu werden.
Ein anderes Beispiel für die vierte Note ist die vierter Akkord ausgesetzt, welche die vierte Note anstelle der dritten Note ersetzt. Theoriebücher sagen manchmal, dass wegen des dissonanten Zusammenstoßes zwischen der vierten Note oder der gespendeten Note gegen die 5. der suspendierte Akkord aufgelöst werden muss, indem die vierte Note auf die konsonantere dritte Note fallen gelassen wird, dies ist jedoch seit einiger Zeit der Fall modisch in der Popmusik, um einige schwebende Akkorde je nach Kontext ungelöst "hängen" zu lassen.
EIN Pedalpunkt ist ein nützlicher allgemeiner harmonischer Effekt. Der Begriff bedeutet einfach, dass eine einzelne Note (oft eine Bassnote) für einen bestimmten Zeitraum gegen sich bewegende Harmonien gehalten wird. Dies führt zu einer dramatischen Spannung, die gelöst wird, wenn die Pedalnote endet.
Das folgende kurze Stück zeigt einige Punkte, die wir behandelt haben; die Verwendung eines Pedalpunkts, Vierteln, die vierteln und die nicht aufgelöst werden, die Verwendung von 1. Inversionen, eine zweite 7. Stelle gegen Ende und ein "nackter fünfter" offener Akkord am Ende (keine mittlere Note der Triade). Hören Sie es sich als MP3 an und versuchen Sie, der schriftlichen Bewertung unten zu folgen.
Die Musikpartitur oben ist die Grundlage dafür, was in dem Stück tatsächlich passiert, wenn die rhythmische Bewegung der Gitarre herausgenommen wird.
Beachten Sie, dass die Pedalnote ein F ist. Wenn die Harmonien sich bewegen, kombiniert sie sich mit dem G-Akkord, um einen dominanten 7. in der Tonart C zu bilden. Vielleicht ist es schwer zu erkennen, da der 7. im Bass liegt, aber das ist tatsächlich der Fall nur eine Inversion des dominanten 7. Als Siebter will er sich nach unten auflösen, und zwar zweimal.
Ich sollte auch das ansprechen verminderte Septakkord kurz. In unserer ursprünglichen Liste der Triaden der c-Moll-Skala haben wir gesehen, dass sowohl die Supertonik als auch die 7. (manchmal auch als Hauptnote bezeichnet) Triaden bilden, bei denen es sich um verminderte Akkorde handelt, da der Abstand zwischen der unteren und oberen Note des Akkords eine verminderte fünfte ist Sie halten sich an die Noten der Skala von c-Moll.
Nehmen Sie nun den Akkord "führende Note" und fügen Sie einen 7. hinzu, wobei Sie die Noten der Tonleiter beibehalten. Unser verminderter Akkord wird jetzt zu einem verminderten siebten. Schauen wir uns noch einmal die c-Moll-Tonleiter und die daraus gebildeten Triaden an, diesmal mit eingearbeiteten Gitarrenakkorden und dem verminderten 7. Satz:
Gitarrenspieler haben einen enormen Einfluss auf die moderne Rockmusik ausgeübt, nicht nur in Bezug auf den Klang, sondern auch auf die Akkordformen, die auf natürliche Weise "unter der Hand" liegen. Diese sind zum Stil der harmonischen Sprache selbst geworden.
Suspendierte Akkorde werden, wie bereits erwähnt, beim vierten angehaltenen oft verwendet, ohne den dritten aufzulösen. Hinzugefügte oder unterbrochene 2. Akkorde werden häufig verwendet. Ein suspendierter 2. Akkord ähnelt einem suspendierten 4. Akkord, außer dass der 2. anstelle des vierten anstelle des vierten Akkords eingesetzt wird.
Ein zweiter 2nd spielt genauso wie es klingt, der normale Tonic-Dreiklang wird ein 2. hinzugefügt. Dies verleiht dem Akkord Farbe und Abwechslung. Das folgende Piano-Riff-Stück enthält zahlreiche Beispiele. Versuchen Sie, die vereinfachte Partitur mit dem MP3 zu verfolgen:
Accentsconagua