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Willkommen zum zweiten Teil unserer Triads Madness-Serie. Wenn Ihnen Teil 1 gefallen hat, werden Sie von den Tools, die Sie mit diesem Tutorial erwerben, beeindruckt sein.
Letztes Mal haben wir kaum die Oberfläche der Klangvielfalt gekratzt, die Sie mit Triaden bekommen können. Dieses Mal werden wir uns auf etwas schwerere Sachen konzentrieren. Auch wenn die Konzepte grundlegend sind, bleiben Sie fokussiert und versuchen Sie zu verstehen, was Sie tun. Sie werden belohnt.
Harmonisierte Skala Nun ja. Für diejenigen, die möglicherweise bereits mit der harmonisierten Skala vertraut sind und wissen, wie sie zu spielen ist, entschuldigen Sie mich, wenn ich ein Kapitel dieses Tutorials vergeude, um zu erklären, wie es funktioniert. Wenn Sie nicht wissen, was das ist, großartig! Lass uns anfangen.
Nehmen wir eine C-Dur-Skala. Es hat nur größere und perfekte Intervalle, also in der Reihenfolge sind die Noten: C, D, E, F, G, A, B und dann wieder C. Lassen Sie uns die Notizen ein Drittel stapeln, bis ein Dreiklang entsteht. Also haben wir:
Diese Akkorde, insbesondere Triaden, liegen alle im Tonumfang von C (diatonisch) und bilden zusammen die harmonisierte Skala. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die harmonisierte Skala horizontal oder vertikal am Hals zu spielen. Ich schlage vor, dass Sie beide Wege auf unterschiedliche Weise üben, um den Hals wirklich zu öffnen und gleichzeitig Ihr Wissen zu verbreiten, egal in welcher Griffbrettzone Sie sich gerade befinden.
Hier sind drei Möglichkeiten, die harmonisierte Waage entlang des Halses zu spielen, und eine Möglichkeit, in derselben Position zu bleiben:
Wie Sie sehen können, gibt es eine Komik: den verminderten Dreiklang. Letztes Mal habe ich Ihnen nur kurz erklärt, wie diese Art von Triaden aufgebaut ist, aber ich habe Ihnen keine Übersicht gegeben. Wir werden im nächsten Abschnitt besprechen, wie man diese Formen herleitet.
Im letzten Tutorial habe ich vier verschiedene Arten von Triaden erklärt: Dur, Moll, Augmented und Reduced, aber ich habe Ihnen nur die Charts für Dur und Moll (24 Formen) gegeben. Der Grund liegt auf der Hand: Ich dachte, das Auswendiglernen von 48 Formen wäre einfach zu viel für eine Lektion, und man würde denken, dass Triaden nur ein paar unsinnige Charts sind.
Ich denke, wenn Sie Ihre Haupt- und Nebenformen gut in Ihrem Gehirn gespeichert haben, müssen Sie nur Ihr theoretisches Wissen verwenden, um sie zu modifizieren und die verminderten und vergrößerten Formen zu erhalten.
Was ich damit meine, ist wirklich simpel: Eine verminderte Triade wird von der Wurzel b3 und b5 gebildet, und eine kleinere Triade ist root, b3 und perfekt 5.. Diese Sounds haben zwei gemeinsame Noten. Sie müssen also nur eine kleine Triadenform nehmen und die fünfte eine halbe Stufe nach unten bewegen.
Dieselbe Idee mit dem erweiterten Sound, aber diesmal müssen Sie mit einer großen Triadenform beginnen und die fünfte Stufe um eine halbe Stufe erhöhen.
Hier sind Diagramme für jeden untergeordneten Dreiklang für jeden Satz von Saiten und der relative Wert daneben:
Hier sind die Diagramme für den erweiterten Dreiklang. Beachten Sie, dass Sie nur eine Form pro Saite speichern müssen, da die Symmetrie im erweiterten Sound verborgen ist.
Diese Idee, die Intervalle innerhalb einer Triade zu strecken und zu verkleinern, kann nicht nur auf die fünfte, sondern auch auf die dritte angewendet werden. In diesem Fall spielt es keine Rolle, ob Sie mit einem Dur- oder einem Moll-Triad beginnen, da in beiden Fällen die Note, die die Qualität des Akkords (den dritten) definiert, durch einen anderen ersetzt wird.
Nehmen wir zum Beispiel einen großen Dreiklang. Wenn wir den großen Drittel um einen ganzen Schritt senken, erhalten wir einen Dreiklang mit einer Wurzel, einer fünften und einer großen Sekunde. Wir können es eine Susi-Triade nennen, weil die dritte von der zweiten angehalten wird.
Wir können dieselbe Logik anwenden, um eine andere Art der Aussetzung zu erstellen. Nehmen Sie wieder einen großen Dreiklang, und erhöhen Sie den dritten Schritt eine halbe Stufe. Die Triade enthält jetzt eine Wurzel, eine fünfte und die perfekte vierte. Wir nennen es einen Sus4-Dreiklang.
Hier haben Sie die Sus4-Triaden-Formen pro Saitensatz angeordnet:
Und hier sind alle sus2-Formen:
Das Konzept hinter diesen Charts ist nicht, Sie mit einer Vielzahl von verschiedenen Arten von Triaden verrückt zu machen. Sie müssen sich nur mit den großen und kleinen Formen wirklich wohl fühlen und von dort aus arbeiten, um erweiterte, verminderte, sus2- oder sus4-Sounds zu erhalten.
Das Thema der Triaden ist so einfach und gleichzeitig so groß, dass alles, was Sie spielen, egal welches Instrument, etwas mit den Triaden zu teilen hat. Ich möchte Sie jetzt einladen, mit der Idee zu experimentieren, einen Dreiklang in Notizen zu zerlegen, jede Note zu visualisieren und einen Fortschritt zu erstellen. Insbesondere können Sie bestimmten Kriterien folgen, um einen Fortschritt zu finden, der Ihnen hilft, diesen Aufschlüsselungsprozess zu üben.
Lassen Sie uns in der Tonart C arbeiten, um es einfacher zu machen. Wir ändern die Akkorde, indem wir immer einen dritten über den vorherigen bewegen und in einer Tonart bleiben (C-Dur)..
Beginnen Sie mit einer C-Dur-Wurzelposition auf dem Satz von 123 Saiten, wobei C im fünften Bund auf der G-Saite liegt, E auf der B-Saite, noch fünftem Bund und G auf der E-Saite im dritten Bund.
Nun ist ein Drittel über C E und genau E-Moll, da der auf dem dritten Grad einer Dur-Skala angelegte Akkord gering ist. Beachten Sie, wie Sie sich von C nach E bewegen und so viel wie möglich in Position bleiben. Sie können einen Em-Akkord spielen, indem Sie die Wurzel des C-Dur-Trias um eine halbe Stufe nach unten bewegen. Wenn Sie mir gefolgt sind, sollten Sie am Ende im vierten Bund der G-Saite B spielen, im fünften Bund der B-Saite E und im dritten Bund der E-Saite G (wie in der folgenden Tabelle)..
Wir können also eine Regel ableiten: Wenn Sie den Grundton auf die vorherige Note in der Tonart verschieben, erhalten Sie einen dritten Akkord darüber, diatonisch zur Tonart. Jetzt haben wir eine E-Moll-Sekundeninversion mit der Wurzel auf der B-Zeichenfolge. Wenn wir E in der zweiten Saite nach D verschieben, haben wir einen G-Dur-Dreiklang, der in der Tat ein Drittel über E-Moll ist. Sie können dieses Spiel so lange spielen, bis Sie wieder zu C zurückkehren.
Hier ist die Reihenfolge der Akkorde und wie man sie spielt:
Ich habe mit dem Radfahren zu Dritt angefangen, da Sie nur jeweils eine Note wechseln müssen, um einen neuen Akkord zu haben. Dieselbe Idee, wenn Sie in Sechsteln fahren. Es kann etwas kniffliger werden, wenn Sie es in Quarter und Quinten beginnen, da sich zwei Noten ändern und eine, die gleich bleibt.
Hier sind alle Fortschritte für diese Zyklen und wo sie zu spielen sind:
Das Abdecken dieses Materials kann länger dauern, als Sie erwarten, aber ich garantiere Ihnen, dass es sehr lohnend ist. Sie decken im Wesentlichen jede Möglichkeit diatonischer Akkordwechsel im Nacken ab, sodass Sie ohne Probleme ein Diagramm lesen oder Akkordfolgen ohne Bedenken improvisieren können. Es ist auch sehr cool, dies als Übungsprogramm zu tun, da Sie meistens Abschnitte der Akkordfolge hören, die in populären Songs enthalten sind.
Warum machst du das? Weil Gitarrenspieler meistens Akkord lernen, ohne wirklich die Verbindung zwischen ihnen zu verstehen. Musik ist eine Sprache, und wir müssen verstehen, welches Wort wir als Nächstes in unseren Satz einfügen möchten, um einen Sinn zu ergeben.
Es gibt einige Verbindungen, die stärker sind als andere, und jeder Akkord, den wir spielen, hat einen bestimmten Charakter, der unser Publikum beeinflussen wird. Ein Klavierspieler zum Beispiel wird sich mehr bewusst sein, wie man Akkorde wechselt, denn während er von einem zum anderen wechselt, sieht er wirklich, welche Noten gleich bleiben und welche nicht. Wir Gitarrenspieler müssen das gleiche Bewusstsein entwickeln.
Schließlich sind wir in die Spieleabteilung gegangen. Ich habe hier eine kurze Aufnahme dazu gegeben, wie man Triaden überlagert, sowie eine Begleitspur, mit der man üben kann.
Ich habe über einen grundlegenden Rock-Groove in d-Moll gespielt. Im Grunde habe ich mit allen Triaden gespielt, die diatonisch auf die harmonisierte Skala sind, insbesondere ich verwendete: Dmin, Cmaj, Fmaj, Bbmaj, Amin und Gmin. Sie müssen nicht alle verwenden, aber das Konzept sieht so aus, dass Sie immer die in der Tonart enthaltenen Triaden verwenden können, um sowohl einen Turnaround als auch einen Lick oder einfach eine harmonische Linie zu erzeugen.
Denken Sie daran, dass jeder Triade, den Sie verwenden, einen bestimmten Sound hat, der sich auf die Akkordgriffe im Hintergrund bezieht (in diesem Beispiel Dm). Halten Sie zum Beispiel einen verminderten Dreiklang nicht zwei Minuten lang, es sei denn, Sie möchten jedem im Raum einen Panikangriff geben.
Der Steinleck
Die Playbacks
Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial noch mehr als das erste gefallen. Bleiben Sie dran, um zu lernen, wie man Triaden als Solo benutzt und ein paar andere "Ohrensüßigkeiten"..
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