Share
Dies ist der dritte und letzte Teil unserer Serie über Triaden. Ich möchte diese Reise mit einigen zusätzlichen Stimmen beenden, die Sie möglicherweise nicht jedes Mal spielen, wenn Sie Ihre Gitarre abnehmen. Nimm also deine Gitarre und beginne zu experimentieren!
Triaden, die aus Noten gebildet werden, die zur selben Oktave gehören, werden aufgerufen geschlossene Stimme. Wie wir in den vorherigen Tutorials besprochen haben, sind diese Formen die gebräuchlichsten und am häufigsten verwendeten, daher ist es absolut wichtig, sie gut zu lernen.
Sobald Sie sich jedoch sehr gut mit ihnen auskennen, können Sie die Intervalle verteilen - Sie können die drei Noten der Triaden in verschiedenen Oktaven platzieren. Wann immer Sie eine Triade haben, die aus drei Noten besteht, die in verschiedenen Oktaven liegen, nennen Sie sie eine offene Stimme.
Dies kann als etwas jazzigerer Ansatz für die Gitarre betrachtet werden, aber wenn Sie über Noten und Intervalle anstelle von Formen auf einem Blatt Papier nachdenken, werden Sie keine neuen Diagramme benötigen, um "coole Akkorde" zu lernen. Hier sind einige Formen, die ich mir ausgedacht habe, aber mein Vorschlag ist, zu versuchen, sich selbst herauszufordern, jeden möglichen Ort zu finden, an dem Sie die Noten jeder Triade spielen können.
Der Vorteil, wenn Sie sich auf diesen Prozess anwenden, ist, dass Sie weniger vorhersehbar klingen. Wenn Sie Ihr Akkordvokabular entlang des Halses erweitern, fangen Sie an, mit einem Septakkord anstelle von regulären Triaden herumzuspielen, spielen dabei aber nur drei Noten. Die Klangvielfalt, die Sie bekommen können, ist endlos und ich bin sicher, Sie können einen perfekten Ort für einen von ihnen finden, vielleicht in Ihrem Song oder in einem anderen Song.
Hier ist ein 12-Takt-Blues, den ich aufgenommen habe. Da ich möchte, dass es wie authentischer Blues klingt, spielte ich eine Open-Voice-Version eines dominanten Septakkords, indem ich nur den Grundton, den dritten und den molligen Sieben spielte. Ich habe auch die Tabelle mit den verwendeten Voicings und einem ähnlichen Rhythmus wie dem, den ich gespielt habe, beigefügt.
Fast jedes Mal, wenn ich von einem Akkord zum anderen wechselte, wechselte ich zu der Note, die ich chromatisch erreichen muss. Vielleicht möchten Sie auch damit experimentieren. Außerdem befinden sich im oberen Register Ihres Akkords Noten, mit denen Sie beim Comping herumspielen möchten.
12-Takt-Blues (PDF-Diagramm herunterladen)
Fahren wir mit dem Konzept fort, die Dreierintervalle zu verteilen. Zum Beispiel können wir mit der folgenden Progression beginnen:
Sie sollten in der Lage sein, diesen Fortschritt mit verschiedenen Geräten der Triade zu spielen. Versuchen Sie, den Nacken nach oben und unten zu spielen, in einer Position zu bleiben und verschiedene Voicing / Saitensätze zu verwenden. All diese Dinge, die Sie gelernt haben, sind auf jeden Fall nützlich, aber ich möchte Ihnen einen neuen Einblick geben, wie Sie diese Akkorde arpegieren können, und es liegt an Ihnen, den richtigen Kontext dafür zu finden.
Anstatt geschlossene Triaden zu spielen, probieren Sie das, was ich als eins-drei-drei-Stimmen bezeichne. Visualisieren Sie es wie ein Akkord, aber mit der dritten Oktave darüber. Unten finden Sie eine Tabelle mit den Formen mit der Wurzel am 6., der 5. und der 4. Saite für große und kleine Trias. Es ist ein sehr cooles Gerät, da es offen klingt und es erlaubt Ihnen, mit etwas Verzerrung zu spielen, ohne dabei zu matschig zu werden.
Nachfolgend finden Sie die Charts für den Fortschritt, den ich zuvor geschrieben habe, und ein Audiobeispiel, das Ihnen einen Hinweis gibt, welche Art von Klang Sie mit diesen Inhalten erreichen können. Für den ungeraden Meter, den ich in die Tabelle stecke, bekomme ich nicht zu viel Angst. Wenn Sie bereits mit ungeraden Metern gearbeitet haben, können Sie den Takt von fünf zählen. Wenn nicht, versuchen Sie, den Fluss des Riffs zu verstehen und zu lernen, ohne sich zu sehr um die ungeraden Meter-Balken zu kümmern.
B-Progression
Dieser Abschnitt wird etwas außerhalb des Rahmens liegen, den ich für dieses Tutorial hatte. Trotzdem hängt es definitiv mit Triaden zusammen, und ich hoffe, Sie finden es interessant.
Ein Slash-Akkord ist einfach ein Akkord ohne Grundposition. Wir haben sie zuvor diskutiert, als wir über Inversion sprachen. Ich möchte etwas Zeit mit einer bestimmten Art von Slash-Akkord verbringen: Dort, wo die Triaden über einer Bassnote gespielt werden, die nicht dazu gehört. Nehmen wir an, Sie spielen einen Gmaj-Dreiklang und setzen eine C-Note in den Bass. C gehört nicht zu Gmaj, daher erzeugt der Akkord eine wirklich interessante Harmonie.
Diese Art von Slash-Akkord gibt Ihnen den typischen "Fusion-Sound", da er meistens eine ungewöhnliche Harmonie impliziert, wobei der bekannte Sound von Triaden immer noch oben bleibt. Hier finden Sie Diagramme für die gängigsten Slash-Akkorde, denen Sie begegnen können.
V / I
II / I
bVII / I
III / I
Slash-Akkorde geben oft einen kühlen, ungelösten Sound, einen interessanten Übergang der Harmonie. Ich möchte in die Details gehen und Ihnen zeigen, wie Sie diese Akkorde analysieren können.
Betrachten wir zum Beispiel G / A. Der richtige Weg, diesen Akkord zu verarbeiten und zu analysieren, besteht darin, jedes Intervall mit der Bassnote in Beziehung zu setzen. Anstatt es für eine Art G-Akkord zu halten, empfehle ich Ihnen beim Analysieren wie eine Art A-Akkord. Wenn Sie also A als Wurzel betrachten, müssen Sie nur jede Note einer G-Triade (die G, B, D ist) auf A beziehen (oder der neunte) und D ist ein perfekter vierter. Sie können diesen Akkord als A9sus4 bezeichnen.
Wenn Sie diesem Akkord in einer Progression begegnen, welche Skala spielen Sie darüber? Die Antwort ist einfach: Welche Skala auch immer diese Notizen enthält. Eine Skala mit einer Wurzel, einem kleinen Siebten, einem Zwei und einem perfekten Vier. Dieser Akkord kann entweder Dur oder Moll sein, daher benötigen Sie wahrscheinlich andere Akkorde, um seine harmonische Funktion besser erklären und kontextualisieren zu können. Für den Moment sollten Sie versuchen, A mixolydian darüber zu spielen, da es alle Intervalle enthält, die wir aufgelistet haben.
Zum Schluss kommen wir zur Solo-Sektion. Das Konzept des Soloings mit Triaden kann für Sie etwas Neues sein. Auf jeden Fall versichere ich Ihnen, dass es Ihren Solo-Ansatz enorm verbessern wird.
Warum? Nun, die Mehrheit der Gitarristen sucht nach einem Schlüsselzentrum, egal ob sie über einem Lied oder einer Weiterentwicklung spielen. Sie verwenden diese Skala solo, egal welche Note über welchen Akkord gespielt wird, da sie alle richtig sind. Das Soloing mit einem Key Center ist nicht falsch. Es bedeutet nur, dass Sie diatonische Akkorde zusammenfassen und dann nur die Skala spielen, die Sie kennen.
Ich würde gerne einen Schritt nach oben gehen. Es wird eine tiefere Visualisierung der Noten am ganzen Hals erforderlich. Ob Sie es bereits haben oder nicht, spielt keine Rolle. Wenn Sie dieses Tut als Richtlinie verwenden, ist es wahrscheinlich die beste Option, die Sie wählen können.
Fangen wir einfach an. Wir können einen Dm-Vamp nehmen und überlegen, wie man mit Triaden improvisiert. Wie gesagt, Sie können einen beliebigen Dreiklang anwenden, diatonisch auf die Tonart.
Nun möchte ich Ihnen mehr bewusst machen, welcher Triade welchem Sound entspricht. Wenn Sie einen Dm-Vamp spielen, betrachten wir ein Dm13-Arpeggio, da es sich um das erweiterte Arpeggio handelt, das sich auf einen Dm-Akkord bezieht. Es hat die folgenden Hinweise:
Wenn Sie sich drei Noten zu dieser Zeit ansehen, werden Sie sicherlich feststellen, dass es sich um Triaden handelt. Wenn Sie die Zahl unter den Noten des Arpeggio betrachten, werden Sie feststellen, dass dies die Intervalle sind, die sich auf D als Tonikum, Zentrum und Heimat der Progression beziehen. Wenn Sie also einen Cmaj-Dreiklang über dem Dm-Vamp spielen, implizieren Sie den 7., den 2. (oder 9.) und den 4. (oder 11.) des Akkords. Warum sollten Sie sich dessen bewusst sein? Weiter lesen.
Während der Dm-Akkord gespielt wird, sagen Sie, anstatt moll (Aeolian) zu klingen, möchten Sie etwas Dorian-Aroma hinzufügen. Eine dorianische Skala ist einfach eine untergeordnete Skala mit einer Major 6 anstelle von b6. Wenn Sie von Dm13-Arpeggio abgeleitete Triaden spielen, werden Sie Dorian klingen, da der 13. nur eine 6. Oktave höher ist.
Nun, was wirklich helfen wird, ist, nicht nur den Namen der Triaden zu lernen, die über einem Dm gespielt werden, um Dorian zu klingen - Sie müssen sie in Intervallen lernen. Grundsätzlich können Sie über einen Moll-Akkord einen Dur-Trio aus dem Moll-Terz, dem Moll-Siebten und dem Vierten oder einem Moll-Trio aus der Wurzel, dem Fünften oder dem Zweiten spielen.
Hier ist ein Audiobeispiel, das ich mit ein paar Dorian-Licks aufgenommen habe. Versuchen Sie, Ihre eigenen zu schreiben. Denken Sie daran, dass es in diesem Beispiel keine Harmonie gibt, die die Verwendung der dorischen Skala impliziert. Über einen Moll-Septakkord kann ich jede Tonleiter spielen, die eine Wurzel, eine Moll-Terz, eine Fünfte und eine Moll-Sek hat. Ich überlagere Triaden aus der dorischen Skala, weil ich Dorian klingen möchte.
Dorian leckt
Gehen wir zum großen Universum - nehmen Sie einen Cmaj7-Akkord. Das erweiterte Arpeggio, das Sie für diesen Akkord berücksichtigen sollten, ist eine Cmaj13 # 11. Der Grund, warum Sie eine # 4 (die eine Oktave höher als # 11 wird) anstelle eines perfekten Viertels hat, liegt in der Tatsache, dass in einer Dur-Skala der dritte und der vierte nur einen halben Schritt voneinander entfernt sind. Dies führt zu einem Konflikt zwischen den beiden Noten, die den Akkord wirklich dissonant machen.
Wenn Sie also zu 90% einen Dur-Septakkord haben, haben Sie eine # 11 statt einer normalen. Notieren Sie noch einmal die Notizen, die das Arpeggio bilden, und gruppieren Sie sie in Triaden. Das sollten Sie bekommen:
Versuchen Sie, sich alles in Intervallen zu merken. Wenn Sie über einen Dur-Sept-Akkord spielen, können Sie aus der Grund-, der 5. und der 2. oder der Moll-Triade der dritten, der siebten und der sechsten Saite gebaute Duraden verwenden. Sie können auch die verminderten Triaden aus # 11 verwenden.
Sobald Sie das verstanden haben, werden Sie sich bewusst, was Sie überlagern. Das Spielen der Triaden, die ich oben aufgeführt habe, impliziert eine Lydianische Harmonie, da die Lydian-Skala nur eine Dur-Skala mit einer # 4 ist.
Hier sind noch zwei große Licks über einen Cmaj7 # 11-Vamp:
Lydian leckt
Seien Sie sich dieser Überlagerung bewusst. Es klingt weniger vorhersehbar und auf jeden Fall interessanter. Gleichzeitig müssen Sie sich bewusst sein, dass Sie eine Gruppe von Triaden über einen Akkord legen können - abhängig von der Tonart, der Progression und auch dem Stil. Triaden sind ein sehr nützliches Werkzeug, aber ein Solo besteht nicht nur aus Triaden. Versuchen Sie, die Elemente, die Sie mit Ihrer Skalenbewegung gelernt haben, und natürlich Ihren persönlichen Stil zu mischen.
Wir sind am Ende unserer Triadenreise! Ich hoffe, du hast viel gelernt - oder zumindest habe ich dir neue Ideen für ein Solo oder deinen nächsten Song gegeben.
Wir haben abgedeckt:
Ich hoffe, Sie werden mit diesen Tools weiter experimentieren, und ich kann es kaum erwarten, Ihre süßen Triaden zu lecken.
Accentsconagua