Gesangsaufnahmetechniken

Letzten Monat haben wir über Möglichkeiten diskutiert, eine großartige Leistung von einem Sänger zu bekommen, aber dieser Beitrag ist dem Ziel gewidmet, einen großartigen Gesangssound zu bekommen. Die Vocal-Aufnahme hat mehr Nuancen als die Aufnahme anderer Instrumente, hauptsächlich wegen der Plosives (die "b" - und "p" - Sounds) und der Zischlaute (die "s" - Sounds), aber auch, weil die Stimme über einen so natürlichen Dynamikbereich verfügt. Außerdem gibt es so viele Gesangsstile wie Menschen, die singen, und alle brauchen ein Mikrofon, das zu ihrer Stimme passt, damit das Zentrum der Aufmerksamkeit im Track erhalten bleibt. Deshalb ist die Mikrofonauswahl bei Gesangsaufnahmen unter anderem so wichtig.

Hier einige Tipps aus dem The Recording Engineer's Handbook und dem in Kürze erscheinenden Music Producer's Handbook, mit denen Sie schnell und einfach einen großartigen Gesangssound erhalten, ohne diese unangenehmen Nebenwirkungen.

Lead-Gesangskonstanten

Es gibt eine Reihe von „Konstanten“, die wir bei der Sprachaufnahme finden. Dies sind Dinge oder Situationen, die sich fast immer als wahr erweisen. Wenn Sie nur die folgenden Punkte beachten, können Sie bei der Suche nach einem Sound, der für Sie und Ihren Sänger geeignet ist, viel Ärger ersparen.

Die Auswahl des Mikrofons, der EQ-Wert und die verwendete Komprimierung hängen vollständig von der aufgenommenen Stimme ab.
Das beste Mikrofon im Haus erhält nicht unbedingt die besten Gesangsgeräusche.
Ein Sänger, der Erfahrung mit der Aufnahme hat, weiß, welche Konsonanten schwer aufzunehmen sind, und er kann sie gegen die Vokale abwägen, um ein gutes Endergebnis zu erzielen. Ein Sänger mit dieser Art von Erfahrung lässt Sie wie ein Genie aussehen.
Mit einem guten Sänger erhalten Sie den Klang oftmals automatisch, wenn Sie ihn vor das rechte Mikrofon stellen. Andererseits können Sie mit einem schlechten Sänger (oder sogar einem guten Sänger, der sich einfach nicht gut an das Studio anpasst) keine Menge hochpreisiger Mikrofone oder Verarbeitung dazu bringen, Sie dorthin zu bringen, wo Sie hin müssen.
Im Allgemeinen klingt der Gesang besser, wenn er in einem engeren Raum aufgenommen wird, jedoch nicht zu eng. Räume mit niedriger Decke können auch ein Problem bei lauten Sängern sein, da sie bei bestimmten niedrigeren Mittenfrequenzen klingeln, was später möglicherweise schwer zu beseitigen ist.
Windscreens sind eigentlich wenig nützlich, wenn Sie einen Sänger mit schlechter Technik aufnehmen. Es gibt zwei verschiedene Arten von Menschen in dieser Kategorie: Menschen, die noch nie mit Ton gesungen haben, und Menschen, die schlechte Gewohnheiten entwickelt haben, wenn sie ein Mikrofon auf der Bühne verwenden.
Durch das Entkoppeln des Ständers vom Boden sowie des Mikrofons vom Ständer werden unerwünschte Störgeräusche vermieden. Platzieren Sie den Ständer auf ein paar Mauspads oder einen Teppich, um eine kostengünstige, aber effiziente Lösung zu erhalten.

Durch das Markieren des Bodens mit Klebeband könnte die Sängerin möglicherweise in der richtigen Position vor dem Mikrofon stehen, aber sie kann ihren Kopf leicht aus ihrer Position bewegen. Ein einfacher Weg, um eine Sängeranzeige zu haben, ist der Abstand mit Handlängen. Eine offene Hand ist ungefähr acht Zoll, während eine Faust ungefähr vier Zoll ist. Wenn Sie sagen: "Bleiben Sie eine Hand weg", kann der Sänger seine Entfernung leicht einschätzen und vergisst sie normalerweise nicht (siehe Abbildung 1)..

Abbildung 1 - Einstellen der Stimmdistanz per Hand.

Beseitigen von Pops, Lippengerüchen und Atemstürzen

Egal wie groß ein Mikrofon auf einem Sänger klingt, ein Gesang mit Pops, Lippengeräuschen und Atemgeräuschen wird von allen Beteiligten als „schlecht klingend“ eingestuft. Diese sind mit der Mikrofonplatzierung und ein wenig Experimentieren ziemlich einfach zu steuern. Hier können Sie anfangen, wenn unerwünschte, von Sängern erzeugte Geräusche in Ihre Gesangsspur eindringen.

Platzieren Sie das Mikrofon so, dass es über den Lippen (etwa auf Nasenhöhe) ausgerichtet ist, so dass der Atem des Sängers direkt unter der Kapsel liegt (siehe Abbildung 2)..
Bewegen Sie das Mikrofon drei oder vier Zoll über den Mund des Sängers und richten Sie es auf den Mund. Dadurch werden auch Mundgeräusche und der Nasalklang, mit dem manche Sänger ein Problem haben, beseitigt (siehe Abbildung 3)..
Wenn das Poppen fortgesetzt wird, bewegen Sie das Mikrofon einige Zentimeter höher und / oder weiter weg.
Wenn das Poppen fortfährt, drehen Sie das Mikrofon leicht aus der Achse.
Wenn das Poppen fortfährt, ändern Sie das Richtungsmuster des Mikrofons in omni.

Abbildung 2 - Platzierung des Vocal-Mikrofons mit einem großen Membrankondensator-Mikrofon.

Abbildung 3 - Platzierung des Vocal-Mikrofons mit dem Ziel nach unten.

Mikrofonauswahl

Der letzte Punkt, wenn Sie das Pattern des Mikrofons auf omnidirektional umstellen, kann lebensrettend sein und auf einem Sänger sogar besser klingen als ein direktionales Mikrofon. Ich wurde jahrelang von einem Top-Produzenten eingestellt, weil er die Vokalklänge, die ich für ihn bekam, mochte, aber das Geheimnis war, dass ich den Sänger immer mit einem Omni-Pattern aufnahm. Was uns zu einem guten Punkt bringt, an den wir uns erinnern können:

Verwenden Sie, was sich gut anhört, nicht weil andere Personen es verwenden oder es gut aussieht.

Allzu oft verwenden Ingenieure und Musiker ein Mikrofon, weil es ein "Gesangsmikrofon" ist oder sie lesen, dass jemand es bei ihrem Lieblingssänger verwendet hat. Glauben Sie nicht alles, was Sie lesen, weil die Ingenieure dafür bekannt sind, weniger als wahrheitsgemäße Informationen auszugeben, um „ihren Sound“ zu schützen. Zweitens funktioniert ein Mikrofon, das für einen Sänger auf einer Spur gut geeignet ist, möglicherweise nicht für eine andere , da die Besetzung, Anordnung und Dynamik des Liedes unterschiedlich sein können. Schließlich gibt es viele falsche Vorstellungen über Mikrofone, die angeblich "perfekt für Gesang" sind.

Ob Sie es glauben oder nicht, große Membranmikrofone sind nicht immer ideal für Gesangsaufnahmen. Ebenso viele großartige Vocals-Tracks sind mit einem dynamischen Mikrofon wie einem Shure SM-7 (oder sogar einem SM-58!) Oder einem kleinen Membrankondensator wie einem Neumann KM-84/86 wie mit einer klassischen Großmembran lebendig geworden Kondensator. Um noch einmal die zweite Konstante zu zitieren: "Das beste Mikrofon im Haus erhält nicht unbedingt die besten Gesangsgeräusche."

Das hängende Mikrofon

Jeder hat gesehen, wie die Fotos des alten, großen Diaphragma-Röhrenmikrofons kopfüber vor dem Sänger hängen (siehe Abbildung 4). Viele Ingenieure meinen, es sei eine Modeaussage oder eine Art Bequemlichkeit, aber es gibt wirklich gute Gründe, ein Mikrofon so zu platzieren. Hier sind nur einige Dinge zu beachten:

Abbildung 4 - Hängendes Röhren-Kondensatormikrofon.

Der Grund für das Umhängen eines Mikrofons ist vielfach darauf zurückzuführen, dass viele der früheren Studiomikrofone Röhrenelektronik verwendeten. Die von der Röhre aufsteigende Wärme kann dazu führen, dass die Membrane die Temperatur im Laufe der Zeit ändert, wodurch sich der Klang des Mikrofons ändert. Wenn Sie den Schlauch über der Kapsel platzieren, steigt die Wärme an, ohne über die Membran zu gelangen.
Ein hervorragendes Nebenprodukt des Sings, das leicht nach oben in ein Mikrofon singt, da es verkehrt herum angeordnet ist, ist, dass es den Atemweg des Sängers aufzwingt und eine volle Körperstimme fördert. Atmen Sie tief ein und singen Sie eine tiefe Note. Beginnen Sie mit Ihrem Kinn bis zur Brust und heben Sie langsam den Kopf an, bis sich Ihr Kinn um 15 Grad über dem Niveau befindet. Hört jeden Unterschied?
Vielleicht noch wichtiger ist, dass das Mikrofon so positioniert werden kann, dass der Sänger weniger wahrscheinlich Luftblasen in das Mikrofon lenkt.
Es ist für den Sänger einfacher, Musik oder Texte zu lesen, da dies nicht möglich ist.

Gesangsmikrofonplatzierung

Genau wie bei jedem anderen Instrument ist die Mikrofonplatzierung der Schlüssel zu einem großartigen Gesang, noch mehr als bei der Mikrofonauswahl. Hier sind einige Punkte, die Sie beim ersten Platzieren des Mikrofons beachten sollten.

Bewegen Sie den Gesang in den großen Teil des Studios. Alle Vocals und Instrumente klingen am besten, wenn der Klang etwas zu entwickeln ist. Sie können unerwünschte Reflexionen aus dem Raum einschränken, indem Sie den Sänger mit Schallwänden versehen.
Platzieren Sie das Mikrofon mit der Kapsel gerade mit der Sängernase. Du bekommst nur sehr wenig Luft aus dem Atem, die Knalle verursacht. Wenn das Poppen fortfährt, drehen Sie das Mikrofon leicht aus der Achse. Die Entfernung variiert stark, abhängig vom Sänger, der Art des Sounds, den Sie versuchen möchten, und der Fähigkeit des Mikrofons, mit der SPL-Funktion zu arbeiten. In den meisten Fällen sollte zwischen 4 und 12 Zoll funktionieren. Verwenden Sie jedoch die Handposition, um den Sänger in derselben Entfernung zu halten (siehe Abbildung 1). Wenn Sie sich für einen Flüsterer interessieren, legen Sie einen Abstand von weniger als fünf Zentimetern ein und ermitteln Sie mit Hilfe der Finger eine Entfernung, an die sich der Sänger erinnert.
Verwenden Sie das Mikrofon als Lockvogel und stellen Sie das Aufnahmemikrofon ein paar Meter dahinter auf wenn ein Sänger Schwierigkeiten hat, am richtigen Ort zu bleiben oder das Mikrofon essen möchte. Obwohl der Sound etwas weiter entfernt ist, wird er auch viel konsistenter sein.
Viele Sänger fühlen sich mit einem Handmikrofon einfach wohler wie auf der Bühne. Scheuen Sie sich nicht, ihnen eine SM58 zu geben, wenn dies ihre Leistung komfortabler und einfacher macht. Auf einem Handmikrofon wurden mehr großartige Gesangsaufnahmen gemacht, als Sie vermuten.

Hintergrund Vocals

Hintergrundgesang unterscheidet sich von der Aufnahme von Lead-Gesang, da sie normalerweise aus mehr als einem Sänger bestehen. Daher ist die Aufnahmetechnik etwas anders. Aufgrund der möglichen Variationen der Hintergrundsänger (Anzahl der Sänger, Männer oder Frauen, Männer und Frauen usw.) muss der Ansatz für die Aufnahme eine etwas andere Denkweise haben.

Hintergrund-Stimmkonstanten

Genau wie bei der Aufnahme von Lead-Vocals gibt es eine Reihe von Konstanten, die beim Aufnehmen von Hintergrund-Vocals normalerweise zutreffen.

Je besser oder einzigartiger ein Sänger ist, desto schwieriger ist es normalerweise für sie, Hintergrundgesang zu singen, der sich gut mit anderen Sängern vermischt, weil die Stimme so erkennbar ist.
Wenn der Sänger alle Background-Parts singt oder Teil des Background-Vokalensembles ist, führt die Verwendung des gleichen Mikrofons, auf dem der Lead-Gesang aufgenommen wurde, zu einer Ansammlung von Spitzen in der Stimme, dem Mikrofon oder dem Raum des Sängers. Verwenden Sie für Hintergründe ein anderes Mikrofon, um dies zu vermeiden.
Wenn die Sänger Schwierigkeiten haben, die Melodie zu mischen oder zu singen, indem sie eine Seite des Kopfhörers entfernen oder zumindest etwas zurück an das Ohr legen, können sie sich manchmal anpassen, da sie die Stimmmischung akustisch hören können.
Die besten Hintergrundmischungen kommen normalerweise von mehreren Sängern, die um ein einzelnes Mikrofon oder ein Stereopaar angeordnet sind.
Große Membran-Nieren-Kondensatoren werden verwendet, weil sie einen Proximity-Effekt und einen leichten Mitteltöner mit einem leichten Hub in den oberen Frequenzbereichen kombinieren. Dies betont den „Air“ -Anteil des Sounds (oder hebt umgekehrt den „Nicht-Air“ -Abschnitt heraus), wodurch die Hintergrundvocals besser im Mix sitzen.
Das Mikrofon muss jedoch nicht immer ein großer Membrankondensator sein. Manchmal wird die Stimme durch die natürliche Kompression von Volumen und Transienten, die ein dynamisches Mikrofon bietet, viel besser unter Kontrolle gehalten als mit einem Kondensator.
Versuchen Sie auf jeder Spur etwas anderes zu machen. Ein anderes Mikrofon, ein Mikrofon-Vorverstärker, ein anderer Raum, ein Sänger oder der Abstand zum Mikrofon wird den Klang vergrößern.

Platzierung

Beginnen Sie mit einem großen Membrankondensator in Omni um die Füße von den Sängern entfernt.
Die standardmäßige Jingle-Produktionstechnik - Stapeln Sie die Overdubs mit drei Sängern auf einem Mikrofonpaar in einer X-Y-Konfiguration oder verwenden Sie ein Stereomikrofon. Lassen Sie sie alle Parts gleichzeitig singen, ändern Sie dann die Position um das Mikrofon und verdoppeln Sie sie. Machen Sie dasselbe für alle Teile.
Schneiden Sie für extra dicken Hintergrundgesang (a la Def Leopard) vier Spuren des Grundtons, zwei Spuren der Harmonie und dann ein oder zwei "Flüsterspuren" jedes Parts. Komprimiere die Flüsterspuren stark. Sie fügen die "Luft" von 100 Overdubs hinzu.
Viele der Techniken, mit denen ein Chor aufgenommen wird, funktionieren auch für Hintergrundgesang (z. B. das Blumlein-Paar)..

Synchronaufnahme

Es ist leicht zu vergessen, dass Audioaufnahmen mehr als Musik sind. Voiceovers für Fernsehen und Filme, Werbespots und Hörbücher (um nur einige zu nennen) erfordern einen anderen Ansatz, da die Art der Aufnahme unterschiedlich ist.

Die Konstanten

Das Schlimmste, was bei einem Voice-Over passieren kann, ist ein Pop und muss daher unbedingt vermieden werden.
Der Raumbedarf für VO-Arbeiten ist in gewisser Weise weniger anspruchsvoll als für Musikaufnahmen. Der Raum sollte akustisch tot sein (nicht zu tot), aber am wichtigsten ist, dass es wirklich ruhig sein muss. Nichts wird einen Punkt oder eine Geschichte schneller ruinieren als Nachhall in einem kleinen Raum auf der VO oder ein Geräusch von der Außenwelt.
Sogar unter den professionellen Stimmen gibt es einige, deren Stimmen auf fast allem gut klingen, während andere ein bestimmtes Mikrofon benötigen, um den richtigen Klang zu erhalten. Wenn Sie die durchschnittliche Person aufzeichnen, erhöhen sich die Abweichungen aufgrund der Skillstufe des Leasinggebers.
Die Auswahl des Mikrofons, der EQ-Wert und die verwendete Komprimierung hängen vollständig von der aufgenommenen Stimme ab.

Platzierung

Hier ist der klassische Weg, um VOs aufzunehmen: Platzieren Sie das Mikrofon in einem Abstand von 4 bis 8 cm vom Talent (eine Faust oder verlängerte Handlänge) und etwa 45 Grad außerhalb der Achse, um ein Aufspringen zu vermeiden. Komprimierung von 9 bis 12 dB im Verhältnis 4: 1 mit Angriff und Freigabe so schnell wie möglich (siehe Abbildung 5)

Abbildung 5 - Voice-Over mit einem RE-20.

Andere Gesangstricks

Es gibt mehrere übliche Overdubbing-Techniken, die jeder Ingenieur und Hersteller kennen sollte. Obwohl sich die folgenden Techniken auf Gesang beziehen, können sie für fast jedes Instrument verwendet werden.

Stimmliche Verdopplung

Das Verdoppeln eines Lead-Vokals wurde verwendet, solange es Multitrack-Recorder gab. Die Beatles haben es schon vor langer Zeit getan, als sie nur 4-Spur-Magnetbänder verwendeten und wirklich keine Spur übrig hatten, die Ihnen sagt, wie mächtig ein Werkzeug sein kann.

Das Verdoppeln eines Gesangs (wenn der Sänger dieselbe Linie oder Phrase zweimal singt und beide Parts spielt), hat zwei Gründe. Dadurch wird ein Gesang stärker und maskiert alle Stimmungsinkonsistenzen im Part.

Während die Verdopplungstechnik für eine große Anzahl von Sängern funktionieren kann, klingt es manchmal nicht gut, wenn beide Gesangsspuren auf demselben Pegel abgespielt werden. Fügen Sie den zweiten Gesang mit 6 bis 10 dB weniger hinzu als der Track, den Sie für am stärksten halten. Dies fügt einem ansonsten schwachen Gesang etwas mehr Unterstützung hinzu, ohne dabei doppelt zu klingen.

Stimmenstapelung

Ein Ableger der Verdopplung ist das Stimmenstapeln, eine Technik, die normalerweise für Hintergrundgesang der Harmonie verwendet wird. Ähnlich wie beim Verdoppeln kann das Stapeln einen harmonischen Gesangsteil klingen lassen, während Stimmungsinkonsistenzen ausgeglichen werden.

Ein Beispiel für das Stimmenstimmen ist eine dreistimmige Gesangsgruppe, die einen dreistimmigen Harmoniestimme singt. Nachdem der erste Pass abgeschlossen ist, werden die Parts genau auf die gleiche Art und Weise verdoppelt, dann sogar dreifach oder mehr aufgenommen, um einen volleren Sound zu erzielen. Ein kleiner Trick, der einen Stack größer klingen lässt, besteht darin, dass die Sänger mit jedem Gesang einen Schritt vom Mikrofon zurücktreten, während der Ingenieur die Mikrofonverstärkung erhöht, um die Entfernung zu kompensieren (mit anderen Worten, die Pegelanzeige ist für beide gleich ). Das erhöhte Ambiente des Raums verbessert den Klang auf natürliche Weise, ohne auf künstliche Mittel zurückgreifen zu müssen.

Ein weiterer Trick wäre, dass die Sänger mit jedem Durchgang die Parts wechseln. Mit anderen Worten, der Sänger auf dem höchsten Teil der 3-stimmigen Harmonie würde sich auf den tiefsten Punkt bewegen, der auf dem mittleren Teil würde sich auf den höchsten Teil bewegen, und der untere Teil würde sich auf den mittleren Teil bewegen. Dies setzt natürlich voraus, dass die Sänger Profis sind und in der Lage sind, Gesangsteile ohne allzu große Probleme zu ändern, und dass ihre Stimmen tatsächlich in der Lage sind, die neuen Teile zu spielen.

Vocal Comping

Eine der besten Techniken zum Erzielen eines großartigen Gesangs ist das Zusammenstellen einer Master-Gesangsspur mit Bits und Stücken aus einer Anzahl vorhergehender Pässe. Dies wird als "Comping" bezeichnet und ist zu einer Standardmethode geworden, mit der man praktisch jeden beliebigen Teil des Spiels erreichen kann.

Comping ist auch eine von vielen Sängern bevorzugte Methode, da sie ihre Arbeit recht einfach macht. Lassen Sie den Sänger den Part nach dem Aufwärmen mindestens dreimal singen (je mehr, desto besser), und schicken Sie ihn dann nach Hause. Nun liegt es an Ihnen, einen Master-Track zusammenzustellen.

Tipps zum Berechnen

Während Sie einen Track nur aus zwei Pässen komponieren können, ist die Anzahl der Pässe umso besser, je höher der Wert ist. Zu viele Pässe werden verwirrend und benötigen zu viel Zeit zum Durchsuchen. Die ideale Anzahl von Pässen scheint fünf oder sechs zu sein, obwohl viele Produzenten den Sänger dazu bringen lassen, das Lied zu singen, bis sie es fast als Präfekt erhält, bevor es zu weiteren Pässen für das Comping übergeht. Unabhängig von der Anzahl der Pässe und der Qualität der Aufführungen: Wenn Sie während jedes Durchgangs gute Notizen machen, werden Sie feststellen, dass Ihr Comp in kürzester Zeit beendet werden kann.

Machen Sie sich nichts vor, Notizen sind der Schlüssel zu diesem Vorgang. Er wird am besten gemacht, wenn jeder Gesang aufgenommen wird und nicht während der späteren Wiedergabe. Es ist zwar möglich, einzelne Wörter oder sogar Silben zu komponieren. Das Komponieren nach Satz ist jedoch am einfachsten. Hier ist, wie es geht.

Holen Sie sich eine Kopie der Texte. Stellen Sie sicher, dass das Lied in klare Phrasen unterteilt ist.
Wenn der Sänger singt, machen Sie nach jeder Phrase die folgenden Markierungen:
↑ scharf, ↓ flach, G für gut, VG für sehr gut, X für schlecht,? für "ich kann mich nicht entscheiden"
Sie setzen eine 1 für den „ersten Durchgang“ oder verwenden den Namen der Spur und setzen Ihre Markierungen in dieser Zeile. Machen Sie dasselbe für jeden Durchlauf.
Setzen Sie nach jeder Phrase, die der Sänger singt, eine Markierung darunter (siehe Abbildung 7), um Ihre Bewertung anzuzeigen.

Abbildung 6 - Ein Comp Sheet.

Am Ende des letzten Passes des Sängers haben Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon, welche Sätze die Bewahrer sind. Sie haben auch eine Vorstellung davon, welche Sätze keine akzeptable Einstellung haben, und Sie können den Sänger bitten, Ihnen diese Zeile zu geben, bis Sie das bekommen, was Sie brauchen.
Prüfen Sie nach allen Pässen, ob Sie einen Gesang aller VG-Sätze zusammensetzen können. Wenn eine Phrase mit einer VG-Marke nicht so gut klingt, wie Sie ursprünglich gedacht haben, gehen Sie zu den mit G gekennzeichneten Vocals und prüfen Sie, ob eine davon akzeptabel ist. Wenn Sie keine der markierten Werke (VG oder G) finden können, gehen Sie durch die anderen Pässe, um ein "?" - Pass zu sehen. Wenn Sie immer noch keinen akzeptablen Take finden können, gehen Sie die Pässe erneut durch und hören Sie sich die mit einem X markierten Pässe an, um zu sehen, ob Sie Ihre Meinung zu einem der Phrasen ändern, die Sie zuvor für inakzeptabel gehalten haben.
Wenn Sie immer noch einen Satz haben, der nicht so gut ist, wie Sie brauchen, können Sie entweder das Wort oder die Silbe kompilieren oder mit Autotune die gewünschten Informationen abrufen.

Comping ist heutzutage ein Standard-Session-Verfahren, das nicht nur für Gesang, sondern auch für Tracks aller Art verwendet wird. Daher lohnt es sich, gut damit umzugehen. Die Technik liefert Ihnen großartige Ergebnisse und spart viel Zeit sowie alle anderen oben genannten Tipps.

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