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Was sind die Elemente eines Nummer-1-Hit-Songs? Was sind die Songwriter und Künstler, die sie immer wieder an die Spitze der Charts bringen können? Was können Sie lernen, wenn Sie Ihre Songs vereinfachen und den bewährten Techniken der modernen Songwriter folgen? Im folgenden Premium-Tutorial hoffe ich, ein wenig Licht auf die Produktion, das Songwriting und das Wesentliche darüber zu werfen, was eine Hit-Platte ausmacht und wie Sie eine eigene erstellen können.
Es ist allgemein bekannt, dass moderne populäre Musik ihren afroamerikanischen Wurzeln zu verdanken ist. Das ist wahr. Man könnte sagen, dass Popmusik aus afroamerikanischen Sklaven stammt, die ihre sogenannten Feldhüter im tiefen Süden taten. Diese Field Hollers verwandelten sich langsam in Blues, Soul, R'n'B und Rock 'n' Roll. Und all diese Stile zeugten noch mehr Stile dahingehend, dass es heutzutage so viele Genres gibt, dass es schwierig ist, einander zu erkennen. Lady Antebellums „Need You Now“ war ein Country-Song, der jedoch mit Rock-Gitarrenarbeit neu aufgenommen wurde, um dem eher rockzentrierten Mainstream gerecht zu werden. Bedeutet das, dass es immer noch Land ist oder ist es Rock geworden? Oder ist es sogar wichtig??
Es gibt ein vorherrschendes Element aus den Field Hollers und der schwarz-afroamerikanischen Kultur, das in fast allen dieser Songs, vor allem in den eher R'n'B-zentrierten, immer noch recht stark durchdringt. Und das ist der Anruf und die Antwort. Der Aufruf und die Antwort waren früher ein einfacher melodischer Austausch zwischen einem Song- "Leader" und seiner Gruppe. Musikalisch wurde und wird dies häufig durch Sänger und eine Instrumentgruppe anstelle von zwei verschiedenen Gesangsgruppen ausgetauscht. Sie haben dies mit Gospelsängern gehört, die mit ihrer Chorgruppe Anrufe und Antworten austauschen, und Sie könnten dies auch mit Blues-Sängern gehört haben, die den Anruf und die Antwort mit ihrer Gitarre austauschen.
Einige unterschiedliche Genres, die den Anruf und die Antwort verwenden..
Louis Prima - Jump Jive und jammern - Der Anruf und die Antwort werden zwischen dem Sänger und dem Hornabschnitt geteilt, der jeden seiner Vokalsätze beantwortet.
Das Who - meine Generation - Dies ist das Rock'n'Roll-Äquivalent eines Gospelsängers, der den Ruf und die Antwort mit seinem Chor austauscht. Anstelle eines Chores rufen wir einen Leadsänger an, der die ersten Zeilen des Verses ausruft, wobei der Hintergrundgesang als Antwort darauf ruft.
Hank Williams - Du Cheatin 'Heart - Frühe Länder verwendeten Stahlgitarren oder - wie in diesem Fall die Geige -, um mit dem Sänger zu korrespondieren. Beachten Sie, dass die Geige als Antwort auf den Sänger verwendet wird, sie dient jedoch auch als eine Art unterstützender Faktor, um seine lyrische Melancholie zu stützen.
Der Grund, warum ich so unterschiedliche Genres von Jump Blues und Country bis Seventies Rock mit einbeziehe, war zu zeigen, wie verbreitet dieses Element im modernen Songwriting ist. Es spielt keine Rolle, in welchem Genre Sie gerade schreiben. Das Aufruf- und Antwort-Tool kann ein sehr effektiver Weg sein, um den Song vorwärts zu treiben und auch etwas Kontrast zu schaffen. Wie ich schon sagte, ist dies bis heute weit verbreitet und durch die Analyse der modernen Musik der letzten rund zehn Monate können wir feststellen, dass dies in vollem Umfang genutzt wird.
Damit eine Mischung funktionieren kann, muss ein bestimmtes Rezept aus Elementen vorhanden sein, die sich zusammenfügen. Eine Hit-Single zum Beispiel hat ein solides Fundament, das normalerweise der Beat mit einer einprägsamen - oder völlig unfassbar unvergesslichen - Melodie ist. In der modernen Musikszene wird besonders bei der Analyse der fünf Top-Hits des Jahres 2010 klar, wie unglaublich wichtig ein guter Beat mit einer guten Melodie ist, um einen Hit zu erzeugen.
Was jeder Treffer hat, kann normalerweise in ein paar einfache Teile zerlegt werden. Jeder Song benötigt eine solide Rhythmus-Sektion, die normalerweise durch einen Drum-Beat repräsentiert wird. Ein Riff oder ein Instrumentalrhythmus liefert normalerweise die musikalische Grundlage des Songs, dem der Drum-Beat fehlt. Die alles entscheidende Melodie oder das Hauptelement dominieren zusätzlich zu den verschiedenen Rhythmus-Pausen oder Instrumental-Fills, die als Call- und Response-Element oder nur als Füllmaterial für die Produktion dienen können. In dem folgenden Tutorial werden wir sie als bezeichnen:
Schlagen
Riff
Melodie
Füllt oder bricht
Bobby Owsinskis Buch The Mixing Engineer's Handbook enthält ein sehr gutes Kapitel über Mixing-Arrangements, die einige Songs in sehr ähnlichen Kategorien analysieren. Sobald Sie wissen, wo Sie die einzelnen Elemente ablegen und was Ihnen fehlt, können Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wo der Mix läuft, was die Produktion braucht und wie der Song besser sein kann.
Eine andere Sache, die zu beachten ist, insbesondere wenn wir über Top-Ten-Hits sprechen, ist die Songstruktur. Eine großartige Ressource für angehende Songwriter ist The Complete Idiot's Guide zum Songwriting von Joel Hirschhorn. Es berührt alle wichtigen Faktoren, die erforderlich sind, wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Hit-Song zu schreiben. Hit-Songs haben eine sehr vorhersehbare Struktur, und wie Sie wahrscheinlich im Laufe der Jahre durch passives Hören bemerkt haben, ist die Betonung des Refrains für einen Hit-Song von entscheidender Bedeutung. Das bedeutet jedoch nicht, dass alle anderen Teile des Liedes matt sein können. Alle Teile müssen so stark sein, wie Sie sie machen können, aber der Chor muss auffallen und so denkwürdig wie möglich sein.
Grundstruktur - Fast jedes Lied folgt der Vers / Chor / Vers / Chor / Mitte / Chorus-Routine. Es ist vorhersehbar, der Zuhörer erwartet dies und es ist gut, sich beim Schreiben auf eine Art Umriss zu verlassen. Natürlich gibt es Variationen; Einige Lieder haben Pre-Refrains, die sich im Refrain (Katy Perry) aufbauen Kalifornische Mädchen) und andere verlassen sich so sehr auf den Refrain, dass das Lied losgeht (Rihannas Unhöflicher Junge zum Beispiel.)
Wiederholung - Einfache Wiederholung, sei es ein einprägsames Riff oder der Chorus-Hook ist der wichtigste Teil eines Hit-Songs. Einige Hits wiederholen den Refrain ad nauseam bis zu dem Punkt, an dem Sie es fast satt haben, den Hit zu hören. Da dies jedoch normalerweise der denkwürdigste Teil des Songs ist, dreht sich alles um die wiederholten Chorus-Hooks. Denken Sie darüber nach, niemand sagt, dass ein Hitsong „einen großen Vers hat“, aber sie erinnern sich immer an den Refrain.
Nun, unter Berücksichtigung dieser wenigen wichtigen Dinge, ist es einfacher, die Mischungen von 2010 (und jedes andere Jahr) zu dekonstruieren und zu analysieren, um zu sehen, was sie produktionsmäßig machen und warum sie so gut funktionieren. Ich verwende die 10 besten Songs von 2010 (bisher) aus dem AOL Radio-Blog als Referenz. Deine Top-Ten-Liste könnte ein wenig anders sein, aber für diesen Artikel wollen wir uns mit diesen fünf Songs beschäftigen.
Dies ist der einzige "Band" -Song auf dieser Top-Five-Liste. Daher klingt dies viel anders als die anderen, mehr Electronic Pop- und R'n'B-Tracks, die die Liste bevölkern. Das bedeutet jedoch nicht, dass wir nicht die gleichen Metriken verwenden können, um zu analysieren, warum dieser Song so ein Hit ist. Die einfache Akkordabfolge ermöglicht es, die sehr einprägsame Melodie in den Mittelpunkt zu rücken, und mit gelegentlicher Harmonie ist die Emotion der Texte auch absolut klar. Auch wenn einige der Meinung sind, dass Top-Hits von den Hit-machenden Major-Labels einfach nur gedankenlos vertrieben werden, ist die Tatsache, dass die meisten dieser Songs eigentlich etwas sind. Und wenn alle zuvor erwähnten Produktionselemente das Ohr des Zuhörers ergriffen haben, beginnt die Bedeutung der Texte zu klingen. Die meisten Leute ignorieren normalerweise die Texte oder hören ihnen nicht so aufmerksam zu, was es umso wichtiger macht, dass der Song eingängig ist.
Die Akkordprogression ist ein unglaublich einfaches A - C # m im Vers und ein E - Abm im Chorus mit nur geringen Abweichungen. Ein unglaublich einfacher Akkord-basierter Gitarrensong mit geschmackvollen Akkordnoten, der das Interesse erhöht.
Durch die Analyse dieses Songs mit unserer Checkliste können wir die verschiedenen Elemente ganz einfach in die Kategorien einordnen.
Schlagen - Da es sich um einen einfachen Live-Band-Song handelt, wird der Beat offensichtlich vom stetigen Beat des Schlagzeugers geliefert.
Riff - Das akustische Gitarrenriff, das Sie möglicherweise oben gelernt haben, liefert den Rhythmus des Songs. Ohne den gleichmäßigen Rhythmus der Gitarre würde sich der Mix leer und hohl anfühlen.
Melodie - Der Hauptgesang liefert die Melodie und wird durch die kraftvollen Harmonien verstärkt, wenn sich die beiden Sänger aufeinander abstimmen.
Füllt oder bricht - Zunächst spielt das Piano ein einprägsames Riff, das den Song öffnet, aber während des gesamten Songs fungiert er als Füllelement zwischen den Vokalsätzen. Das Gleiche gilt für die Leadgitarre, die mit den Vocals im Chor ein Call- und Response-Pattern spielt, bis sie im Solo-Part die Hauptrolle spielt.
Im Wesentlichen ist es die Kraft der Melodie, die Lady Antebellums „Need You Now“ zu einer so mächtigen Single macht. Die eindringliche Einsamkeit des verehrten Klaviers und der Leadgitarre verstärken nur die Melodie und die zugrunde liegende Bedeutung des Songs.
Taio Cruz "Break Your Heart" ist ein großartiges Beispiel für eine unglaublich rhythmische Single. Fast jeder Aspekt des Mixes hat ein pulsierendes Rhythmusmuster. Egal, ob es sich um die arpeggiierten Synth-Riffs, den rhythmischen Chorgesang oder den Ludacris-Rap-Cameo handelt - alles funktioniert zusammen, um einen pulsierenden R'n'B-Smash-Hit zu erzeugen.
Schlagen - Aufgrund der rhythmischen Natur fast aller Elemente des Mix ist der Drum-Beat sehr einfach. Hier und dort gibt es einige Feinheiten, aber meistens basiert sie auf einem einfachen Vier-Vier-Kick / Snare-Muster mit einer 16th Beachten Sie das Hi-Hat-Muster im Chor, um dem Chorpart eine subjektive Geschwindigkeit zu verleihen.
Riff - Das arpeggiierte Synth-Riff ist das Rückgrat des Songs und funktioniert so gut als eigenständiger Rhythmus, dass der Beat keine zusätzlichen Komplikationen benötigt. Der Synth-Part erhebt sich im Chor zu einem höheren Register für zusätzliches Interesse.
Melodie - Aufgrund der rhythmischen Natur des Songs und des R'n'B / Hip Hop-Genres ist es nicht verwunderlich, dass es nur um den Beat geht. Es gibt jedoch eine unglaublich starke Melodie in den Versen, die den Rap-Gesang mit den zuvor erwähnten Aufruf- und Antworttechniken bearbeiten. Der Aufruf und die Antwort mit der Prechorus-Melodie und der rhythmischen „Anweisung“ im Chorus wirken zusammen, um jedem Teil ein anderes Hauptelement zu geben.
Geht kaputt - Die "whoa oh oh" -Antwortgesänge in den Versen wirken wie die Lead-Rap-Stimme. Einige Synthesizer fungieren auch als Fills, wenn sie Pausen spielen, die in andere Parts münden, aber da die Arpeggio-Riff-Synthesizer so aggressiv und konstant sind, gibt es kaum Platz, um andere Arten von Füllinstrumenten hinzuzufügen.
Arpeggiierte Euro-House-Synthiesounds, Rap-Vocals und R'n'B-Melodien in Verbindung mit aggressiven Choruslinien machen Taio Cruz 'Hit-Single zu einem hervorragenden Beispiel für einen modernen R'n'B-Hit.
Katy Perrys unglaublicher Kaugummi-Hit über kalifornische Mädchen ist ein perfektes Beispiel für einfache Riffs, starke Verse und hakengeladene Refrains. Das starke Synth-Riff spielt sich gegen den einfachen Back-Beat der Drums mit verschiedenen Fills durch, die sowohl von der Bassgitarre als auch teilweise vom Hintergrundgesang und von Snoop Dogg gespielt werden.
Song-Struktur - Dieser Song hat eine typische Hit-Struktur. Einem doppelten Vers folgt ein anhaltender Vorchor, der sich in den ersten Chor aufbaut. Eine übliche Songwriting-Abkürzung ist, nur einen Vers nach dem Refrain zu haben und somit direkt wieder in die Refrain-Bewegungen zu springen. Normalerweise wird eine Art Brücke oder mittlere Acht verwendet, um dem Hörer eine Atempause von den Refrains zu geben. In diesem Fall haben wir eine Cameo-Performance von Snoop Dogg, die den Song in eine andere Richtung bringt, ohne die grundlegenden Produktionselemente zu verändern.
Schlagen - Der Drum-Loop ist unglaublich einfach, aber es gibt komplizierte Ebenen für alle Sounds, die ihn sehr kraftvoll klingen lassen. Es gibt einen besonderen zusätzlichen Snare- / Clap-Hit, der jede Verslinie zusätzlich zu den elektronischen Snare-Füllungen schließt. Für die Doppelchöre ist der Beat beim ersten Durchlauf derselbe. Beachten Sie jedoch, wie das Hi-Hat-Muster stärker wird, wenn der Refrain wiederholt wird. So subtile Akzente sorgen für Aufregung.
Riff - Das Synthesizer-Riff liefert das einfache Riff, mit dem alles andere funktioniert, ob dies nun das Riff des Verses / Chorus ist oder die anhaltenden Akkorde des Prä-Chorus. Später liefert die Funkgitarre ein anderes Riff, das die einfache harmonische Struktur des Synth-Riffs und der Bassline unterstreicht.
Melodie - Die Lead-Vocals von Katy Perry und Snoop Dogg sind die wichtigsten melodischen Elemente, obwohl es nicht wirklich gesagt werden kann, dass Snoop's Parts eigentlich melodisch sind. Sie fungieren jedoch beide als Hauptbestandteile dieser Produktion. Der vokodierte „California Girls“ -Stimme-Part, der in den Refrains ein sehr subtiles unterstützendes Riff darstellt, führt im Outro die Hauptrolle an, wobei sein Sound von 2 Pac sehr an California Love erinnert.
Füllt oder bricht - Es gibt ein paar interessante Fills, die an verschiedenen Stellen des Songs zu finden sind. Wenn die Bassgitarre hereinkommt, fungiert sie als unterstützendes Rhythmus-Grundelement, füllt jedoch auch die Form von „Slaps“ zwischen den Vokalphrasen. Dasselbe gilt für den Snare-Beat, der immer dann gespielt wird, wenn die gesungenen Phrasen enden. Das Wichtigste ist, dass, obwohl alle diese Elemente alle möglichen Füllungen und Pausen ausführen, sie niemals den Haupt-Lead-Teil des Songs, d. H. Den Gesang, stören.
Produziert und gemischt gibt es interessante Dinge. Durch die ständige Anhäufung von Instrumenten wird immer etwas in die Mischung eingefügt, wodurch der Hörer beschäftigt bleibt. Wenn Sie die Einführung der Bässe oder der E-Gitarre abwarten, kann eine einfache Akkordfolge wie diese interessant bleiben. Die automatisierten EQ-Filter, die das Synth-Riff sowie die Drum-Loop im Rap-Part öffnen, sind interessante Möglichkeiten, um Kontrast und Interesse für eine unveränderliche Akkordfolge zu erzeugen. Am Ende ist das Lied eine einfache, aber effektive Produktion, die um einen hakengeladenen Chorus aufgebaut ist.
Als Europäer denke ich immer, wenn ich die Ambient-Synthiesounds höre, die Hits wie „Rude Boy“ durchdringen, automatisch an schwedische Techno- und German House-Clubs. Daher ist es keine Überraschung zu hören, dass "Rude Boy" vom norwegischen Produktionsteam Stargate produziert wurde. Was auch immer der Ursprung der Synthiesounds ist, die in „Rude boy“ verwendet werden, die Klangauswahl und die anschließende Produktion ergeben eine recht dunkle, aber hypnotische Pop-Single, die sich auf halber Strecke zwischen Hip-Hop und House befindet, mit Anklängen von Ragga und Ska.
Schlagen - Interessante Drum-Beats, die durchgehend Percussion-, Hi-Hat- und Tamburin-Patterns aufweisen. Der Drum-Beat hat ein interessantes Nachfolgemuster der Percussion, da die 808er-Kick-Drum den Beat beginnt, aber erst, wenn die Snare die Percussion trifft, tritt die Percussion einth Notenmuster, aber die Stabilität wird vom Synth im Refrain übernommen, wodurch der Beat hackiger wird.
Riff - Die Euro-Synthesizer verleihen dem Chor eine Ambient-Akkordstruktur. Der Vers klingt dagegen ziemlich leer und es gibt nicht so viele Dinge in den Räumen außer der Synth Bassline und dem stark verarbeiteten Hintergrundgesang.
Melodie - Obwohl einige Kritiker die Produktion vielleicht als monoton bezeichnet haben, ist die stimmliche Produktion absolut herausragend. Auch wenn es nicht so melodisch ist wie die anderen Songs auf dieser Liste - oder für alle anderen Rihanna-Songs - funktionieren die Ambient-Melodie der Synthlines und die gesprächige Natur der Gesangsmelodie wirklich gut, um einen fesselnden Chorus zu erzeugen.
Geht kaputt - Es gibt alle Arten von Gesangsproduktionen, Percussion-Riffs und andere Fills, die die Produktion auflösen. Die Snare-Rolls und Vocal-Riffs füllen die Bereiche, in denen Interesse besteht, gut aus.
Das interessanteste an der Produktion von Top-Ten-Hits ist die Art und Weise, wie diese Songs das gesamte Frequenzspektrum abdecken. Vergleichen Sie das mit einigen Rock-Mixes, die in den hohen Frequenzen sehr langweilig wirken. Wenn Sie sich die hervorragenden Pop-Produktionen und berühmten Rock-Mixes anhören, können Sie feststellen, dass die höheren Frequenzen in einigen Rock-Mixes nicht so gut dargestellt werden. Im Vergleich dazu klingen sie fast matschiger und nicht so hell. Vielleicht liegt das an der Instrumentierung und dem Arrangement als alles andere, da Pop und R'n'B mehr Instrumente mit höherer Frequenz wie Synths und Percussion verwenden, während Rock meistens in der typischen Gitarre, im Schlagzeug und im Bass gespielt wird. Was auch immer der Grund ist, es ist sehr offen zu hören, wie moderne Popproduzenten jeden Zentimeter des Frequenzspektrums verwenden, um ihre Botschaft zu vermitteln.
„Schöne Mädchen“ ist ein Fall der Einfachheit. Die einfache Piano-Linie setzt sich während des gesamten Songs fort und folgt der einfachen Vier-Akkord-Sequenz mit einer einprägsamen Chorus-Melodie, die den rappten Versen gegenübergestellt wird. Sogar im mittleren Breakdown-Bereich spielen die Piano-Lines weiter. Da es sich eher um einen Rap / Hip-Hop-Song mit einem sing-songigen Refrain handelt, ist es einfach, die gleichen Akkorde beizubehalten, Variationen und Gefühle in den Gesangselementen hinzuzufügen, um die scheinbar ähnlichen Parts zu trennen und zu trennen.
Schlagen - Genau wie das einfache Piano-Riff setzt sich der einfache Schlagzeug-Beat mit nur wenigen einfachen Pausen durch den gesamten Song. Die Basslinie hält das Fundament straff, indem sie auch der Kick-Drum folgt.
Riff - Habe ich diese einfache Klavierlinie schon erwähnt? Weil es das Backbone-Riff des gesamten Songs ist. Es gibt E-Piano-Synthiesounds, die die Akkordabfolge betonen, und E-Gitarrenstiche, die rhythmische Variationen hinzufügen, aber alles scheint sich um dieses Piano-Riff zu drehen.
Führen - Die Melodie des Refrains und der Rap der sind die Hauptelemente dieses Songs. Wie sie gegeneinander spielen, gibt einem scheinbar einfachen Song einen so abwechslungsreichen Kontrast.
Anruf und Antwort - Der Chor ist ein hervorragendes Beispiel für die Anruf- und Antworttechnik. Bruno Mars ruft die Refrain-Melodie an, zu der B.O.B. Antwortet mit „Nein - Nein - Nichts für dich, Babe…“. Eine großartige Technik, um die Dinge in einem bereits denkwürdigen Refrain aufzupeppen.
Wir haben ein paar verschiedene Genres durchforscht und analysiert, was sie zu Hits macht. Am Ende kommt es immer auf die Melodie an und wie viel der Chor den Hörer verhaken kann. Das Erstellen von einprägsamen Melodien kann sich durch die Einfachheit auszeichnen, da Sie keine unglaublichen komplexen Akkordstrukturen benötigen, um einen Hit-Song zu erstellen. Darüber hinaus kann das Hinzufügen von Interesse mit Füllungen und kontrastierenden Instrumenten einen großen Beitrag dazu leisten, wenn einfache Dinge faszinierend und komplizierter klingen, als sie wirklich sind.
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