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Haben Sie sich jemals gefragt, was der beste Schlüssel für Ihren Song sein könnte? Aus praktischer Sicht muss der Stimmbereich Ihres Sängers natürlich berücksichtigt werden. Aber was ist der beste Ton für Ihren Gitarristen oder Bassisten? Welche anderen Überlegungen gibt es? In diesem Tutorial helfen wir Ihnen, den perfekten Schlüssel auszuwählen.
„Musik kann das Unbenennbare benennen und das Unbekannte kommunizieren“
- Leonard Bernstein
Beginnen wir mit dem Sänger. Ein männlicher Sänger mit einer starken Tenor-Stimme mag es vorziehen, in einer Tonart wie G oder A-Dur zu singen, wobei die natürliche 'Tessitura' oder die Bandbreite der Melodie oft über dem mittleren C liegen kann. Ihre Lieblingssängerin arbeitet jedoch gerne in einer tieferen Tonlage, wie D- oder sogar C, wenn sie ein Altist ist. Sie will nicht, dass ihre Stimme zu hoch und dünn klingt!
Instrumental gesehen klingen sowohl E- als auch Akustikgitarren in den Tasten E, A und D von Natur aus gut, da ihre Saitentunings gut zu diesen Tasten passen. In der Tonart von D wird dieser niedrige D-Wert für Ihren 4-Saiter-Bassisten jedoch außerhalb des Bereichs liegen, es sei denn, er beschließt, seine Grundsaitenabstimmung zu verlieren oder eine fünfsaitige Saite zu kaufen!
Noch komplexer kann das Arrangieren Ihres Stücks in bestimmten Tasten bedeuten, dass die von Ihnen geschriebenen Piano- oder String-Inversionen zu voll klingen und den gesamten Mix "verstopfen". Schreiben Sie sie neu oder bewegen Sie das gesamte Stück auf eine höhere Tonart?
Gibt es auch eine Stimmungsüberlegung? Einige sagen, Dur-Töne klingen immer heller und Moll-Töne melancholischer, aber ist das immer so? Können Dur-Tasten manchmal "dunkel" klingen? Sind bestimmte Molltonarten natürlich dramatischer als andere?
Wussten Sie, dass 'All You Need Is Love' ursprünglich in G-Dur geschrieben wurde? Wäre es ein genauso großer Erfolg gewesen, wenn es in Eb geschrieben worden wäre? Würde Beethovens Mondscheinsonate in h-Moll genauso klingen wie in ihrer eigentlichen Tonart in c # -Moll?
Bevor wir uns ansehen können, ob Keys beeinflussen können, wie hell, dramatisch oder melancholisch Ihr Song für andere klingen wird, müssen wir ein paar Grundlagen zur Musiktheorie sortieren. In diesem Artikel schlage ich vor, Skalen, Schlüssel und Schlüsselsignaturen und ihre Beziehung zueinander zu betrachten, und in den folgenden zwei Artikeln werden wir uns mit der harmonischen Struktur eines Songs beschäftigen.
Zunächst ein wenig westliches Musikgeschichtswissen. Wir reden hier ausschließlich über "westliche Musik". Es gibt viele Arten von Weltmusik, die sich nicht auf die diatonische Skala beziehen, wie beispielsweise arabische Musik, die nicht-westliche Skalen verwendet, oder traditionelle indische oder thailändische Musik.
In den 1600er Jahren enthielten einige Tasten schreckliche Dissonanzen, da die Frequenzbeziehungen zwischen den Noten in jeder Oktave nicht als identisch festgelegt wurden. Die "gleich temperierte" oder "gut temperierte Skala" änderte alles. Es definierte jeden Halbton als gleich weit entfernt von seinem Nachbarn über die Oktave hinweg. Das bedeutete, dass Sie in jeder Tonart spielen konnten, ohne Angst vor Dissonanzen zu haben.
Bach feierte dies, indem er seine 48 Präludien und Fugen schrieb; 2 in jeden Dur- und Moll-Key geschrieben. Die meisten Klavierschüler stoßen irgendwann während ihres Studiums auf dieses wegweisende klassische Werk.
Wie Sie wahrscheinlich wissen, gibt es in jeder Skala acht Noten, wenn Sie die Oktave zählen. Wenn wir jedoch jede Note dazwischen einschließen, gibt es tatsächlich 12 Halbtöne oder Halbtöne.
Wenn wir also den Schlüssel von C nehmen, gibt es drei Hauptwege, um von niedrigem C zu hohem C zu gelangen. eine Hauptskala und zwei verschiedene Arten von Mollskalen. Sie können sie unten ausschreiben.
Beachten Sie, dass die melodische Moll-Skala verschiedene Töne verwendet, die auf- und absteigen. die sechste und die siebte Note werden angehoben und gesenkt, wobei sie wieder nach unten gehen. Die harmonische Moll-Skala ist in beiden Richtungen gleich. Die 3. Note wird wieder gesenkt, aber die Besonderheit ist der große Abstand zwischen der gesenkten 6. Note und der angehobenen 7. Note.
Unfallzahlen ist das kollektive Wort für das scharfe Zeichen, das flache Zeichen und das natürliche Zeichen. Ein scharfer Ton hebt die Note, der ein Halbton vorangeht, an, eine Ebene senkt sie ab, und ein natürliches Zeichen setzt die Note in ihren ursprünglichen Zustand zurück.
Alle schwarzen Noten einer Tastatur werden je nach der Skala, in der Sie sich befinden, entweder als spitze oder als flache Tasten bezeichnet. E-Dur hat also vier schwarze Noten in der Skala. F #, G #, C # und D #. Und B-Dur hat zwei Wohnungen; Bb und Eb.
Technisch gesehen kann jede Note, weiß oder schwarz, im Vergleich zu ihrem Nachbarn scharf oder flach sein. Die Taste von F # Dur hat also sechs Töne, einschließlich E #, die als F gespielt wird, obwohl es sich um eine weiße Note handelt.
Beachten Sie, dass sich D # und Eb in jeder Oktave auf dieselbe schwarze Note auf der Tastatur beziehen. Vor der Erfindung der wohltemperierten Waage wäre dies jedoch nicht unbedingt der Fall gewesen. Das ebenso distanzierte diatonische Skalensystem ist eine Art harmonischer Kompromiss, aber es bedeutet zumindest, dass das Klavier mit sieben Oktaven nicht viel länger sein muss, als unsere Arme erreichen könnten!
Was genau sind die Schlüsselsignaturen? Sie sind nur eine Kurzform, die Sie am Anfang Ihres Stücks neben dem Notenschlüsselzeichen verwenden können.
Wenn Sie sich zum Beispiel in der Tonart von G befinden, wissen Sie, dass wahrscheinlich jedes F, dem Sie begegnen, tatsächlich zu einem F # geschärft wird. Warum also nicht eine Abkürzung erstellen, die Ihnen das am Anfang eines Stücks sagt? Dann müssen Sie nicht jedes Mal ein scharfes Zeichen schreiben, wenn es ein F gibt.
Wie wir gesehen haben, haben einige Schlüssel viele davon; Db hat fünf Ebenen und B hat fünf Schärfe. Jeder Musikschüler wird Ihnen sagen, dass dies eine Menge Notizen ist, die Sie ändern sollten, wenn Sie versuchen, in einer Prüfung ein Stück zum Augenlesen zu spielen!
Hier ist eine Liste aller Schlüsselsignaturen. Beachten Sie, dass sich jede auf eine Dur- oder Moll-Skala beziehen kann, die eigentlich als relative Moll bezeichnet wird.
Es wird oft gesagt, dass Haupttöne in der Stimmung glücklich und positiv klingen, aber einige behaupten, dass bestimmte Haupttasten wie Db oder Ab "dunkler" klingen können als Haupttasten, die auf weißen Tasten auf der Tastatur basieren. Im Laufe der Zeit haben sich dazu viele Meinungen geäußert.
Hier ist eine Liste von dem, was einige gesagt haben. Sehen Sie, wenn Sie damit einverstanden sind!
Die Zuordnung von Stimmung zu bestimmten Tasten ist ein höchst subjektiver Bereich, daher bin ich nicht überrascht, wenn Sie mit den oben genannten Tabellen nicht einverstanden sind. Für mich kann es nach Berücksichtigung der praktischen Aspekte des Instrumenten- und Stimmumfangs manchmal ein zusätzlicher Faktor sein, der zu berücksichtigen ist.
Wenn sich Ihr Stück beispielsweise in einer Dur-Tonart befindet, aber eine eher nachdenkliche, erholsame Stimmung hat, könnte es von Vorteil sein, wenn es auf eine tiefere Tonart verschoben würde, insbesondere wenn der Ton Ihres Sängers als „dunkler“ klingt.
Das Lied 'Moon River' von Breakfast at Tiffany's ist ein hervorragendes Beispiel dafür:
Kleine Skalen bieten eindeutig viel Raum für emotionales Pathos und Drama. Ich kann mir kein besseres Beispiel vorstellen als das Thema aus dem Film "Schindlers Liste", das von Itzhak Perlman gespielt wird, der als einer der besten Geigenspieler seiner Generation anerkannt wird.
Man beachte das Pathos der abfallenden Intervalle der Melodie, während die Harmonien durch mehrere zusammengehörige Tasten arbeiten, um zielsicher zum Home-Key von d-Moll zu finden:
Dieser Artikel ist der erste von mehreren, in denen ich den gesamten Bereich der Musiktheorie genauer untersuchen und untersuchen möchte, wie wir daraus großartige Songs schreiben können! Als nächstes möchte ich den gesamten Bereich der Harmonie in zwei separaten Artikeln betrachten.
Wie werden die Hauptakkorde von I, IV und V von Dur- und Moll-Keys abgeleitet? Wir werden sehen, wie sie miteinander in Beziehung stehen und wie andere sekundäre Akkorde verwendet werden können, um ein harmonisches Rahmenwerk zu erzeugen, das die großartigen Melodien unterstützen und verbessern kann, die wir schreiben möchten!
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