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Aufgetrieben, überproduzierter Girl-Pop. Lieben Sie es oder hassen Sie, aber Sie können die erstaunlichen Gesangslaute dieser Produzenten und Ingenieure nicht abstreiten. Es beginnt offensichtlich alles mit „dem Talent“, aber der Gesangsklang ist mehr als man denkt. Ein kurzes Hören im Radio wird Sie nicht über die Tiefe dieser Gesangsproduktionen informieren. In diesem Artikel finden Sie einige Beispiele und Tipps, die Sie den Liedern von Katy Perry, Lady Gaga und Ke $ ha entnehmen können.
Pop-Song-Struktur ist vom Design her einfach. Enge Verse und eingängige Refrains werden für Massenkonsum und Rekordverkauf geschaffen. Produktionsarrangements sind jedoch oft sehr komplex, auch wenn sie in der Einfachheit der Songstruktur verborgen sind.
Ich wette, dass Sie nicht in der Lage sein würden, in jedem modernen Pop-Song mit nur einem einzigen Hörer jede kleine Nuance herauszufinden. Während ich nach Artikeln wie diesen recherchiere, höre ich diesen Songs immer wieder zu und jedes Mal entdecke ich etwas Neues.
Dies gilt insbesondere für die Gesangsteile.
Offensichtlich ist der Gesang in diesen Songs der wichtigste Teil. Sie sind immer vorne und in der Mitte und der absolute Schlüssel zum Erfolg des Songs.
Aber es ist nicht nur die einfache Stimme, die den Song so interessant macht. Es ist das, was die Produzenten und Mixing-Ingenieure mit dem Gesang tun, was die Produktion so besonders interessiert.
Viele moderne Pop-Songs folgen dem gleichen Gesangstyp. Die Produktion macht die Stimmung, indem sie mit einer spärlichen Gesangsproduktion beginnt. Normalerweise ist der Gesang am Anfang ziemlich nackt im Vergleich zum Ende des Songs. Dies ist eine großartige Möglichkeit, den Gesang zu verbessern, Interesse zu wecken und Dynamik hinzuzufügen.
Werfen Sie nicht alle Ihre Background-Vocals, Effekte und Harmonien in die ersten Sätze des Verses. Sie müssen den Hörer auf eine Reise mitnehmen und ihm einen coolen Vokal-Breadcrumb auf einmal zuführen. Der erste Vers beginnt normalerweise nur mit der Hauptstimme und singt eine starke Melodie, um Sie zu begeistern. Im zweiten Vers tauchen Harmonien oder Gesangsdoppels auf, wobei die Party im Refrain verrückt wird.
Eine gute Möglichkeit, den Refrain noch größer als die Verse zu machen, besteht darin, nicht nur zusätzliche Gesangsparts hinzuzufügen, sondern auch die Reverbs und Delays zu verändern. Wenn Sie sich für den typischen engen Vers und den großen Chorus entscheiden, können Sie den Gesang mischen, indem Sie eine kurze Slap-Verzögerung oder eine kurze Platte im Vers und dann einen größeren Hallhall im Chorus verwenden. Sie müssen dem Hauptgesang nicht unbedingt einen großen Nachhall hinzufügen, sondern Sie können ihn zu einem Double hinzufügen und in die Mischung eintauchen, um die Illusion eines größeren Raums um den Hauptgesang zu erzeugen.
Ich werde über drei Fallstudien einer großartigen Gesangsproduktion sprechen, die Katy Perrys kraftvollen Hintergrundgesang, den straffen Rhythmus von Lady Gaga und Ke $ has verrückte Effekte verwendet.
Katy Perry hat eine wirklich starke Stimme und kann wirklich gut mit sich selbst harmonieren. In „Wide Awake“ sind ihre Harmonien besonders interessant, wobei der Hintergrundgesang ihre Linie mit nur wenigen hier und da harmonisierten Phrasen verdoppelt. Dies gibt der Melodie in verschiedenen Intervallen mehr Tiefe und sorgt dafür, dass der Hörer immer in Kontakt bleibt, da sich die Produktion immer von einem einfachen, doppelten Gesang hin zu einer hübschen Harmonie ändert.
Ein weiterer Aspekt von „Wide Awake“, den ich für cool halte, ist die Verwendung des Satzes „I'm Wide Awake“ anstelle eines Instruments. Ich kann die Produktion als einen einfachen Akkordschlag betrachten und dann zu diesem Gesangsmotiv wechseln, um einen interessanten vokalen Hintergrund für den Vers zu schaffen.
Es ist auch sehr prominent auf der Brücke, wo Katy eine andere Melodie singt, wobei das Motiv "Weit wach" im Hintergrund kontrastiert. Dies hilft, die verschiedenen Teile des Songs miteinander zu verbinden, indem Kontrast und Vertrautheit gleichzeitig kombiniert werden.
Der Rhythmus von Lady Gaga in „Bad Romance“ ist wirklich ein Schaufenster, in welchem Ausmaß die Performance von Bedeutung ist. Das Synth-Arrangement in den Versen ist eng und klingt ziemlich simpel, obwohl ich bezweifle, dass es tatsächlich so ist. Der straffe, quantisierte Synth und das vier-auf-den-Floor-Drum-Pattern geben Lady Gaga die perfekte Kulisse, um ihren Gesang so groovig und rhythmisch zu rippen.
„Bad Romance“ ist auch ein Schaufenster, wie ein Chor sich größer anfühlen kann, indem er zusätzlichen Hall und Tiefe auf den Hintergrundgesang setzt.
Ein weiterer guter Trick, den ich bei der Produktion von Lady Gaga gelernt habe, war das Mischen von Robert Ortons Stimmverzögerungs-Tricks in „Just Dance“. Er sendet den Gesang zu mehreren Verzögerungen, die alle einen eigenen Aux-Kanal haben. Auf diese Weise kann er jede Verzögerung individuell verarbeiten.
Dies gibt dem Gesang nicht nur eine sehr schöne Tiefe, indem er halbe, viertel und acht Noten kämmt, sondern indem er jede Verzögerung mit verschiedenen Prozessoren wie Kompression, Verzerrung, Tape-Emulation usw. verarbeitet, fügt er jedem Effekt eine völlig andere Dimension hinzu.
Probieren Sie das nächste Mal aus, wenn Sie mit Sprachverzögerungen arbeiten. Ein bisschen Verarbeitung bei jeder Verzögerung kann Ihrem Gesangsklang eine völlig andere Art von Tiefe verleihen.
Ke $ has Shtick sind ihre verrückten stimmlichen Effekte. Sie ist fast wie ein verwirrter Gitarrist, der es liebt, jede Art von Modulation zu ihrem Sound zu stapeln. Sie hat einen coolen Sound, der durch alle Tape-Stops und Pitch-Warps verbessert wird.
Das zeigt sich in fast allen ihrer Songs, aber nirgends so spektakulär wie die Brücke von „We R Who We R.“. Auf der Brücke gibt es einige umfangreiche Bearbeitungen, um diesen abgehackten, sampleartigen Effekt zu erzeugen. Ich kann nicht sagen, dass dies für jede Art von Produktion funktionieren würde, aber es funktioniert für Ke $ ha und sie besitzt es.
„We R Who We R“ ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Sie einen ganzen Breakdown-Bereich erstellen können, indem Sie dieselbe Gesangsphrase verwenden, diese in einer Reihe verschiedener, seltsamer Arten bearbeiten und dann zu einem spärlichen Breakdown-Arrangement hinzufügen, zu dem Sie eine Verbindung herstellen können die Brücke und nachfolgender Chor.
Wenn Sie diese Art von verrückter Bearbeitung Ihrer Vocals durchführen möchten, verwenden Sie eine separate Audiospur für alle zusätzlichen Bearbeitungen. Auf diese Weise können Sie die Effekte einfach steuern und dabei den ursprünglichen, normalen Klang beibehalten.
MusicRadar hat einen guten Artikel darüber, wie Sie den typischen Ton mit Tonstopp, langsamer und verzerrter Tonhöhe erzeugen können, der in den meisten Songs von Ke $ ha vorkommt.
Ich würde empfehlen, besonders wenn Sie diese Art von Musik nicht regelmäßig hören, sich hinzusetzen und eine andere Perspektive zu hören. Es ist immer eine gute Idee, die Komfortzone zu verlassen und Ideen von irgendwo neuem zu bekommen. Und wenn Sie die Produktionsidee für einen kranken neuen Metal-Song von einem Katy Perry-Album erhalten, kann ich es niemandem erzählen. das verspreche ich.
Accentsconagua