Worum geht es bei diesem MIDI?

MIDI ist, wie Sie vielleicht wissen, ein wesentlicher Bestandteil des Musikproduktionsprozesses. Wenn Sie es verstehen, können Sie die Leistung Ihrer Audiosoftware und elektronischen Instrumente freisetzen. Es steht für Musical Instrument Digital Interface und ist ein Protokoll, das in den 1980er Jahren entwickelt wurde.

Wenn einige Leute an MIDI denken, kehren ihre Gedanken zurück und der Gedanke an die fürchterlich amateurhaften Klänge von General MIDI. Seit den 80er Jahren sind Samples und Synthesizer jedoch nur exponentiell besser geworden, und Schlafzimmerproduzenten sind in der Lage, Klanglandschaften zu erstellen und Instrumente sehr realistisch zu wesentlich niedrigeren Kosten zu spielen.

Durch die Standardisierung des Protokolls hat sich die Technologie so schnell weiterentwickelt. Stellen Sie sich vor, wir hätten ständig unterschiedliche Standards, die miteinander konkurrieren. Es wäre die typische VHS im Vergleich zu Beta, HD DVD im Vergleich zu Blu-Ray und so weiter.

Der Wettbewerb ist großartig für den Fortschritt, aber ich denke, wir könnten zustimmen und dankbar sein für die kleine Gemeinschaft in den 80ern, in der sie gediehen und zum Standard werden konnte.


Der Unterschied zwischen MIDI und Audio

MIDI ist wirklich nichts anderes als eine Sprache, in der Musikgeräte miteinander kommunizieren können. Die MIDI-Meldungen enthalten kein Audio. Die Meldungen informieren den Synthesizer oder den Sampler darüber, welche Audiodatei oder welches Patch abgespielt werden soll, welche Noten gespielt werden sollen, und weitere Informationen.

In vielen Szenarien wird heutzutage MIDI-Hardware verwendet, beispielsweise ein Keyboard-Controller, der keine eingebauten Klänge besitzt, die mit dem MIDI-Software-Synthesizer kommunizieren, der Tausende von Abertausenden verschiedenen Samples zur Auswahl hat.


Warum MIDI verwenden??

Die Verwendung von MIDI bietet zahlreiche Vorteile:

  • Jedes Instrument zu jeder Zeit - Software-Synthesizer sind heute so weit fortgeschritten, dass sie dem Spieler eine erstaunliche Kontrolle bei der Auswahl des Arrangements geben. Craig Anderton sagte in einem kürzlich erschienenen NAMM-Panel, dass MIDI den Spielern viel Kraft für die Komposition bietet. Es ermöglicht Keyboardern, eine Vielzahl verschiedener Instrumente zu spielen, um ihre Stücke zu komponieren. Wenn sie ein Orchester haben wollen, können sie eins zur Hand haben, ohne Al Schmitt anrufen und das San Francisco Sinfonieorchester buchen zu müssen.
  • Größe - Da MIDI nur reine Information ist, sind Songs, die vollständig mit MIDI-Nachrichten erstellt wurden, sehr klein. Natürlich werden Sie in Schwierigkeiten geraten, wenn Sie Ihren MIDI-Song von einem Computer auf den anderen übertragen, und er hat nicht die gleichen Synthesizer für die Wiedergabe Ihrer Sounds. Aber insgesamt gibt es einige Bequemlichkeiten.
  • Optionen - Selbst wenn Sie Ihren MIDI-Song von Computer zu Computer transportieren sollten, können Sie immer einen anderen Synthesizer finden, der Ihren alten ersetzt. Da es sich lediglich um Informationen handelt, ist das Schlagen auf einen anderen Synth einfach und problemlos. Angenommen, Sie haben nicht die besten Soft-Synths in Ihrem Schlafzimmer, aber Sie komponieren Ihren Song mit dem, was Sie haben. Sie können ihn dann technisch an jemanden weitergeben, der die teuersten Samples und Softwaresynths hat, um ihn sofort aufzufrischen und besser klingen zu lassen.
  • Manipulation - MIDI ermöglicht Ihnen absolute Flexibilität bei der Bearbeitung Ihrer Performance. Es ist nicht nötig, eine Leistung erneut aufzunehmen, die nur in wenigen Teilen fehlte. Bewegen Sie einfach die Notizen, um sie passend zu machen. Quantisierung bringt viel Flak mit sich, um Performances roboterisch klingen zu lassen, aber die Kehrseite ist die äußerst nützliche und zeitsparende Methode, mit der Sie Ihre Musikdaten bearbeiten können.

Was können Sie manipulieren??

Wie bereits erwähnt, können Sie mit MIDI eine Vielzahl verschiedener Instrumente spielen. Aber das ist nicht alles.

Sie können MIDI auch für eine beliebige Anzahl von Funktionen verwenden und Ihr Keyboard so programmieren, dass es viele andere Dinge tut, als nur Musik zu spielen. Sie können Ihre Tastatur als Transportsteuerung verwenden, als Stummschaltung für Auxes und ähnliches. Ich habe sogar gesehen, dass Nintendo Wii-Controller in DAWs als MIDI-Controller verwendet wurden. Es ist also definitiv ein sehr flexibles Protokoll.

Um einen der Jungs im NAMM-Panel über MIDI zu zitieren:

MIDI ist einfach eine großartige Möglichkeit, um Musik zu machen. “


Eine Einführung in die MIDI-Parameter

MIDI-Parameter haben einen Datenbereich von 0-127. Dies wird am einfachsten mit dem Notenparameter und der Anschlagstärke erklärt.

Hinweis

Einfach ausgedrückt bedeutet 0 das niedrigste C auf einer Tastatur, während 127 eine G-Note 9 Oktaven darüber darstellt. Wenn Sie also ein mittleres C spielen würden, würde MIDI es einfach als '60' erkennen. Roboter und effizient.

Geschwindigkeit

Velocity ist einer der integralen Parameter des Sampling mit MIDI. Wenn Sie eine Note spielen, beispielsweise auf einem MIDI-Controller, reproduziert der Software-Synth das Signal mit einem Wert zwischen 0 und 127. Je härter Sie spielen, desto höher ist der Wert auf 127. Wenn also Samples für MIDI erstellt werden, nehmen Sie mehrere Audiodateien derselben Note auf, die mit unterschiedlichen Lautstärken abgespielt werden.

Und je besser der Software-Synth, desto mehr Arbeit wurde in die Erstellung der Samples gesteckt. Stellen Sie sich vor, Sie stellen einen Pianisten ein und bitten ihn, die Samples für Ihren Software-Synth zu erstellen. Zuerst würden Sie ihn bitten, sehr leise, fast unhörbar zu spielen. Sie würden diesen Abtastwert als niedrigsten Geschwindigkeitswert aufzeichnen. Von dort aus würden Sie ihn immer härter spielen, bis Sie alle Velocity-Werte ausgefüllt und schließlich einen sorgfältig gesampelten Piano-Synth erhalten haben.

Dann gibt es einige Synthesizer, die das gleiche Audio-Sample haben, unabhängig davon, wie hart Sie spielen. Erinnern Sie sich an diese alten Snare-Samples, die alle gleich klangen und Ihnen das Maschinengewehr-Snare-Geräusch geben. Es wurde ziemlich kreativ verwendet, aber es wurden nicht viele Überlegungen angestellt, um unterschiedliche Geschwindigkeiten zu erzeugen, da das einzige, was sie veränderten, die Lautstärke war und nicht die Berührung und das Gefühl.

Die Geschwindigkeit ist auch in den anderen MIDI-Parametern zu sehen. Beispielsweise können die Parameter 'Note On' und 'Note Off', die MIDI beim Drücken und Drücken einer bestimmten Note registriert, auch Velocity-Parameter haben. Ein Pad kann unterschiedlich anschwellen und einen anderen Anschlag haben, je nachdem, wie stark Sie auf der Tastatur drücken, so dass die mit "note on" verknüpfte Anschlagstärke dies registriert.