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Das Verständnis der Komposition ist für jeden Fotografen etwas Zeit. Wenn Sie nicht in teure Geräte investieren müssen, wird die Wertschätzung der Elemente einer guten Komposition zweifellos Ihre fotografische Arbeit verbessern. Die Entwicklung Ihres fotografischen Auges ist für manche natürlich, aber für andere ist es Zeit und Mühe, Ihre visuellen Fähigkeiten und Fähigkeiten als Fotograf zu verbessern. Hier finden Sie eine Auswahl von Hinweisen und Tipps, die Ihnen bei der Zusammenstellung Ihrer Arbeit helfen.
Wenn Sie Zeit haben, finden Sie die Gelegenheit, einige dieser Fähigkeiten zu erlernen, und versuchen Sie auf jeden Fall, diese beim nächsten Shooting zu berücksichtigen. Dies kann den Unterschied zwischen einem guten und einem guten Schuss ausmachen.
Es ist wichtig zu verstehen, dass es keine "perfekte" Komposition gibt. Als subjektive Kunstform werden Sie nie einen Punkt erreichen, an dem Sie die perfekte Aufnahme erreicht haben, aber es ist möglich, schlecht und gut komponierte Fotografien zu haben. Es gibt viele Elemente für die Komposition eines Fotos, die ich im Folgenden ausführlich erläutern werde. Jedes Element dient als einfache Richtlinie, mit der Sie stärkere und ansprechendere Bilder aufnehmen können.
Ein Hauptaspekt, den Sie berücksichtigen sollten, ist die Beziehung zwischen den Elementen in der Aufnahme und dem, was Sie in die Aufnahme einbeziehen oder weglassen. Es besteht oft die Versuchung, einen Schuss mit möglichst vielen interessanten Punkten zu füllen, aber wenn es um die Komposition geht, ist es besser, das, was Sie in den Schuss einschließen, mit Bedacht zu wählen. Einige der dramatischsten Fotografien haben eine sehr einfache, aber effektive Komposition, das Auge wird in das Bild hineingeführt und der Betrachter kann sich mit einer klaren und effektiven Aufnahme beschäftigen.
Eine der einfachsten Regeln für die Komposition ist die Drittelregel, die für Amateur- und Profifotografen zu einem sehr verbreiteten Werkzeug geworden ist. Bei dieser Methode wird der Rahmen in vertikaler und horizontaler Richtung in Drittel unterteilt (so dass er zu Neunten wird). Anschließend werden diese Zeilen verwendet, um das Bild effektiv zu halbieren. Dabei werden die Zeilen zum Abschneiden von Bildbereichen und zum Verwenden der Knoten verwendet, an denen sich die Linien schneiden als Schlüsselbereiche für Points of Interest. Diese Regel ist zwar sehr einfach, funktioniert jedoch sehr gut, wenn sie beispielsweise innerhalb einer Landschaftsaufnahme effektiv eingesetzt wird. Der Horizont könnte den Rahmen entlang der unteren horizontalen Linie kreuzen, wobei der Gipfel eines Gebirgszugs die obere horizontale Linie kreuzt. In ähnlicher Weise könnten bei einer Porträtaufnahme die Augen an den Punkten angeordnet werden, an denen die obere horizontale Linie die beiden vertikalen Linien halbiert.
Die effektive Verwendung von Komposition bei Landschaften ist unerlässlich. Das Drama einer großartigen Landschaftsaufnahme basiert auf ihrer Komposition und Struktur. Fragen Sie sich, worum es bei Ihrem Schuss geht. Geht es um Wasser, um die Berge in der Ferne, um den Horizont, um den Sonnenuntergang oder um die Felsen im Vordergrund? Welche Elemente möchten Sie in Ihrer Aufnahme betonen? Vergewissern Sie sich unter Verwendung der Drittelregel, dass sich Ebenen im Bild befinden, stellen Sie sicher, dass Sie ein Interesse am Vordergrund haben, um Tiefe und Skalierung im Bild zu erzielen, und dass der Hauptschwerpunkt der Aufnahme Vorrang hat.
Linien innerhalb eines Bildes sind eine der effektivsten Möglichkeiten, um das Drama durch Ihre Aufnahme zu verbessern. Horizontale und vertikale Linien verleihen Bildern eine besonders starke Struktur. wo gekrümmte Linien ein entspannteres Gefühl geben. Überlegen Sie, wo jede Zeile innerhalb der Bilder beginnt und dorthin führt. Es kann oft sehr effektiv sein, eine Linie zu haben, die das Auge in die Aufnahme führt, z. B. von einer unteren Ecke durch das Bild und in die gegenüberliegende hintere Ecke der Aufnahme. Wege, Flüsse, Eisenbahnlinien und Straßen bieten sich in der richtigen Situation an.
Wenn Sie mit horizontalen und vertikalen Linien in Ihren Aufnahmen arbeiten, was Sie zweifellos tun werden, vergewissern Sie sich, dass der Schuss gerade ist. Sie werden nicht glauben, wie viele Aufnahmen ich gesehen habe, die durch eine leicht geneigte Linie ruiniert wurden. Natürlich ist es möglich, diese Fehler mithilfe der Nachbearbeitung zu korrigieren. Es ist jedoch viel besser, wenn Sie sicherstellen, dass Ihre Aufnahmen beim Schießen korrekt ausgerichtet sind.
Wenn Sie erst einmal verstanden haben, welche Rolle Linie in der Bildkomposition spielen muss, können Sie auch den Einfluss der Form erkennen. Versuchen Sie, sich von der Betrachtung des Motivs durch Ihren Sucher zu lösen, und berücksichtigen Sie die Formen der einzelnen Elemente im Rahmen. Es ist wichtig zu verstehen, wie die Formen miteinander interagieren. Starke Formen wie Dreiecke und Quadrate sind viel einfacher zu rahmen als weichere kreisförmige Formen. Wenn Sie jedoch wissen, wie jedes Element geformt wird, können Sie die Formen und ihre Korrelation auf kraftvolle Weise als Gegenstand darstellen.
Wenn Sie sich Ihrem Thema nähern, betrachten Sie es im Kontext und wie es mit seiner Umgebung zusammenhängt. Wie lassen sich Farben, Formen, Texturen und Töne des Hauptschwerpunkts mit denen der Umgebung vergleichen? Wenn eine starke Korrelation besteht, können Sie möglicherweise damit arbeiten und es innerhalb des Bildes hervorheben, indem Sie das Motiv mit der Komposition im Kontext zusammenführen. Wenn das Motiv und die Umgebung sehr unterschiedlich sind, versuchen Sie, die Kompositionstechniken zu verwenden, um diese Unterschiede zu verbessern.
Die effektive Gestaltung eines Motivs ist die Grundlage für eine starke Komposition. Die natürliche Neigung besteht darin, den Totpunkt des Hauptschwerpunkts des Rahmens zu setzen, was jedoch oft ungerade und außerhalb des Zusammenhangs aussehen kann. Versuchen Sie, den Fokuspunkt entweder auf eine Seite oder in eine Ecke des Bildes zu verschieben, um zu sehen, ob Sie einen Kontext für das Bild erstellen können. Allerdings ist es oft so, dass Porträts am dramatischsten sind, wenn das Motiv zentriert ist. Es liegt also an Ihnen zu experimentieren, aber entscheiden Sie sich nicht einfach nur für die Rahmung und bleiben Sie dabei, erkunden Sie Ihre Möglichkeiten.
Es ist wichtig, den negativen Raum in einem Bild zu berücksichtigen. Wenn Sie mit kleineren Objekten arbeiten, besteht die Tendenz darin, zu versuchen, den gesamten Brennpunkt in die Aufnahme einzupassen. In der Tat ist die Komposition eines Makro-Motivs weitaus dramatischer, wenn Sie entweder den Rahmen mit dem Motiv füllen, sich ganz aus der Nähe nähern oder einen negativen Bereich um das Bild herum verwenden, um es atmen zu lassen und sich innerhalb des Raums um das Bild zu setzen. Experimentieren Sie mit etwas so Einfachem wie einer Muschel oder einer Uhr, um zu sehen, wie Sie die Komposition variieren können, anstatt sie nur zu fotografieren, versuchen Sie, näher heran zu kommen oder Platz zu schaffen.
Berücksichtigen Sie bei der Arbeit mit Ihrem Motiv den Winkel, aus dem Sie aufnehmen. Es ist oft am einfachsten, das Motiv aus einem Blickwinkel zu fotografieren, aus dem wir uns normalerweise nähern. Wenn Sie jedoch Zeit mit dem Motiv verbringen, erkunden Sie verschiedene Blickwinkel und Ansätze. Vielleicht finden Sie einen interessanteren Weg, um das Thema auszudrücken.
Vergessen Sie nicht, in Ihren Bildern ein gewisses Tiefenelement zu verwenden. Die Verwendung von Vordergrundinteresse ist der einfachste Weg, dies zu tun, aber selbst die Verwendung von versetzten Gegenständen fügt Tiefe hinzu und führt das Auge in die Aufnahme.
Die effektive Nutzung von Symmetrie und Mustern kann besonders beim Arbeiten mit Motiven wie Architektur zu einem extrem kraftvollen Schuss führen. Nehmen Sie sich Zeit, um das Motiv zu beobachten und Muster zu erkennen (anhand der Formen und Linien). Suchen Sie den Mittelpunkt und stellen Sie die Kamera so ein, dass sie rechtwinklig zum Motiv ist. Vermeiden Sie äußere Ablenkungen, die die Symmetrie oder das Muster beschädigen, um den Effekt zu maximieren.
In diesem Zeitalter der Nachbearbeitung ist nicht alles verloren, wenn Sie nach Hause kommen und Sie feststellen, dass Sie keine Ihrer Aufnahmen so erstellt haben, wie Sie möchten. So gut wie alle Bearbeitungssuiten verfügen jetzt über eine Zuschneidefunktion, mit der Sie Schnitte von Aufnahmen machen können. Sie können dies entweder mit einem gesperrten Verhältnis tun (die meisten Fotos sind 3: 2), oder Sie können die Aufnahme frei in jede beliebige Form zuschneiden, z. B. in eine quadratische Aufnahme oder eine Panorama-Landschaft, die durch Beschneiden des oberen Teils erstellt wird und niedrigere Ebenen.
Wir haben also eine Reihe von Kompositionsrichtlinien, die Ihnen wirklich auf dem Weg zu stärkeren und ansprechenden Bildern helfen sollten. Sobald Sie die Gelegenheit dazu haben, sollten Sie diese Vorschläge ausprobieren. Unabhängig von Ihren Aufnahmen, Landschaften, Porträts und Makroarbeiten, Sie haben immer die Möglichkeit, Ihre Komposition zu verbessern, um die Aufnahme noch dramatischer zu gestalten.
Denken Sie jedoch daran, dass dies keine harten Regeln für großartige Aufnahmen sind. Sie können dir helfen, aber sie sind auch da, um gebrochen zu werden. Wenn Sie denken, Sie haben verstanden, wie Sie diese effektiv umsetzen können, können Sie sie brechen und Ihre Motive auf die kreative Art und Weise einfangen, die Ihnen am besten passt.
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