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Die Verarbeitung von Fotos ist ein äußerst unterhaltsamer und wichtiger Teil der Fotografie. Es kann helfen, ein flaches Aussehen zu polieren ROH Datei in etwas, worauf man stolz sein kann. Fotos einzigartig aussehen zu lassen, kann manchmal sehr anspruchsvoll sein, und es ist keine Überraschung, dass das Filmen von Bildern sehr beliebt ist.
Es sieht beeindruckend aus und kann ein Gefühl von Drama und Authentizität vermitteln. Am wichtigsten ist jedoch, dass jeder eine andere Vorstellung davon hat, wie der Film aussieht. Es ist also eine großartige Gelegenheit, Ihren eigenen Stil zu kreieren und jedem Foto eine einzigartige Farbe, einen bestimmten Ton, eine Kornstruktur und ein Gefühl zu verleihen.
In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre digitalen Fotos verarbeiten und in Celluloseacetat-Wunder verwandeln. Wir analysieren die verschiedenen Möglichkeiten, mit denen Sie diese Effekte in Ihrer Fotografie einsetzen können, wie Sie Ihre Lieblingsfilme emulieren können und wie dieser Film aussehen soll.
Wenn Sie das Tutorial mitverfolgen möchten, verwenden Sie einige Ressourcen für andere Aufgaben. Ich habe einige Ressourcen bereitgestellt, die Sie in diesem Tutorial unterstützen, einschließlich einer Textur und einer Aktion. Diese sollten Ihnen helfen, Sie zum Laufen zu bringen.Es gibt verschiedene Film-Looks, die Sie durch die Postproduktion erreichen können. Sie können Ihren Lieblingsfilm nachahmen oder einen völlig neuen Look kreieren, der Sie als Fotografen auszeichnet. Diese Variante macht den Bearbeitungsprozess wirklich angenehm. Fast wie beim Filmen wissen Sie nicht genau, wie das Endergebnis aussehen wird, bis Sie es sehen.
Es gibt unzählige Situationen, in denen das Aussehen eines Films Auswirkungen auf die dargestellten Emotionen und die Stimmung haben kann. Hochzeitsfotografie ist ein äußerst beliebtes Genre, das davon profitieren kann, und es kann eine Möglichkeit sein, Ihren Kunden besondere, unvergessliche Momente zu geben, die zeitlos wirken.
Straßenfotografie ist ein weiteres Beispiel für ein großartiges Genre der Fotografie, mit dem die Filmverarbeitung gut funktioniert. Es wirkt roh und realistisch, wenn es auf eine bestimmte Art und Weise gemacht wird, und Fotos geben einen dokumentarischen Look, der das Genre wirklich unterstreicht.
Dies funktioniert vor allem, wenn Straßenfotos in Schwarzweiß umgewandelt werden, um die Aufmerksamkeit der Betrachter auf das Geschehen in der Szene zu lenken und Ablenkungen, die in bebauten Bereichen auftreten können, zu beseitigen.
Farbe oder Schwarzweiß: Sie entscheiden, in welche Richtung Sie gehen und welchen Look Sie erzielen möchten. Beginnen wir also.
Bei der Bearbeitung Ihres Fotos ist es wichtig, dies zerstörungsfrei zu tun. Das bedeutet, dass Sie Ihr Originalfoto nicht dauerhaft ändern. Um dies zu tun, werde ich verwenden Einstellungsebenen und intelligente Objekte Während dieses Tutorials sollten Sie unbedingt folgen.
Es ist auch wichtig, dass Sie ein Foto verwenden, das in einem unformatierten Format aufgenommen wurde, da Sie so die besten Möglichkeiten zur Bearbeitung haben. Es ist weniger wahrscheinlich, dass Farben beschnitten werden, und Hervorhebungen und Schatten lassen sich leichter steuern, ohne dass unerwünschte und künstlich wirkende Geräusche und Streifen auftreten.
Wie ich bereits erklärt habe, gibt es viele Genres, die gut mit dem Filmlook zusammenarbeiten. Experimentieren Sie daher mit vielen verschiedenen Fotografien, wenn Sie diesem Tutorial folgen. Ich habe dieses Foto einer Stadtlandschaft gewählt. Ich denke, dass dies aufgrund der kräftigen Farben und der simplen Komposition ein perfekter Kandidat für Tonfilm ist. Ich möchte den Filmlook verwenden, um dem Foto ein zeitloses Gefühl zu geben.
Vergewissern Sie sich bei der Auswahl eines Bildes, dass es eine angemessene Anzahl von Schatten, Mitteltönen und Spitzlichtern aufweist, da es später im Tutorial beim Bearbeiten von Tönen viel einfacher ist, damit zu arbeiten.
Importieren Sie nun Ihr Foto in Photoshop in ein neues Dokument.
Wir werden eine Technik anwenden, um den Ton und die Farben eines vorhandenen Fotos zu simulieren, um einen Blick zu erhalten, der einer tatsächlichen Filmrolle nahe kommt. Suchen Sie zunächst ein Foto aus dem Internet oder aus Ihrer eigenen Fotosammlung, die im Film aufgenommen wurde und die Sie gerne ausprobieren möchten.
Ich werde versuchen, den Look von Lomography 35mm Farbfilm zu kopieren. Die Blautöne sind recht kräftig und in den Hervorhebungen ist ein magentafarbener Farbton zu erkennen. Es gibt auch einen deutlichen Mangel an starken Grüntönen.
Importieren Sie anschließend das Foto, das Sie replizieren möchten, in Ihr Photoshop-Dokument und platzieren Sie es wie in der Abbildung gezeigt über Ihrem eigenen Foto. Benennen Sie diese Ebene.Replizieren'.
Um sicherzugehen, dass Sie das zu emulierende Foto nicht beeinflussen, maskieren Sie es.
Verwenden Sie dazu die Rechteckiges Maquee-Werkzeug und ziehen Sie eine Auswahl um das Foto, das Sie emulieren möchten. Dann drücken Sie die Ebenenmaske Knopf am unteren Rand des Ebenenbedienfeld.
Stellen Sie sicher, wenn Sie mit der Verwendung beginnen Anpassungsschichten Später im Lernprogramm platzieren Sie sie zwischen Ihrem Foto und dem Foto, das Sie replizieren möchten, wie im Screenshot gezeigt.
Der Film hat einen inhärent großen dynamischen Bereich. Daher ist es wichtig, die Belichtung zuerst ein wenig zu korrigieren, indem Sie die Lichter herunterdrücken und die Schatten verstärken. Dadurch erscheint das Foto flach, aber Sie werden es später korrigieren. Erstellen Sie zuerst ein neues Kurvenanpassungsebene durch zu gehen Ebene> Neue Einstellungsebene> Kurven.
Machen Sie dann eine umgekehrte 'S'-Form, wie in der Abbildung unten im Dialog gezeigt, indem Sie auf die Linie klicken und ziehen. Verschiedene Teile des Diagramms repräsentieren verschiedene Teile Ihres Bildes. Die linke Seite repräsentiert die Schatten Ihres Bildes, die Mitte die Mitteltöne, während die rechte Seite die Lichter darstellt. Beachten Sie, dass mein Bild hauptsächlich aus Schatten und Mitteltönen besteht.
Ich werde auch die Belichtung meines Bildes mit einem anderen Bild verbessern Einstellungsebene, da es etwas unterbelichtet ist. Stellen Sie sicher, dass Sie eine angemessene Tonverteilung über den gesamten Bereich erhalten.
Der nächste Schritt besteht darin, den Ton Ihres Fotos anzupassen und es in etwa dem Filmbild anzupassen, das Sie replizieren möchten. Ich werde die Methode der Ton- und Farbanpassung von Ben Secret anwenden.
Erstellen Sie zuerst eine 50% graue Volltonschicht. Gehen Sie dazu in die Einstellungsebene Menü und wählen Sie Einfarbig. Wähle ein 50% grau, Dies ist 128, 128, 128 in RGB-Werten oder dem Hex-Wert 808080. Klicken Sie auf OK und ziehen Sie diese Ebene über alles andere in Ihrer Ebenenstruktur. Als nächstes ändern Sie die Mischmodus der einfarbigen Schicht zu Farbe.
Stellen Sie sicher, dass das Histogramm-Werkzeug für den nächsten Teil geöffnet ist, indem Sie fortfahren Fenster> Histogramm. Verwendung der Rechteckiges Laufschriftwerkzeug, Treffen Sie eine Auswahl um das zu replizierende Foto und sehen Sie sich das Histogramm an.
Sehen Sie sich an, wie die Lichter und Schatten strukturiert sind, und erstellen Sie eine neue Kurvenanpassungsebenedirekt über dem anderen in der Ebenenstruktur. Benutzen Kurven Sie können Ihr eigenes Foto ändern, um zu versuchen, eine ähnliche Tonstruktur zu erhalten, indem Sie auf die Diagrammlinie klicken und sie ziehen, um die Schatten, Mitteltöne und Lichter zu ändern. Verwenden Sie die Rechteckiges Laufschriftwerkzeug über beide Fotos, um zu beurteilen, wie nahe Sie kommen.
Beachten Sie, dass in meinem Beispiel das Bild, das ich replizieren möchte, ziemlich flach ist und die Schatten und Lichter nicht sehr stark sind. In meinem Bild habe ich dies erreicht, indem ich die Schatten verstärkt und die Highlights heruntergezogen habe.
Jetzt haben die Fotos einen ähnlichen Ton, Sie können sich darauf konzentrieren, eine ähnliche Farbe zu erzielen.
Ändern Sie zuerst die Mischmodus des Farbe Füllebene hast du früher gemacht Helligkeit. Dies zeigt Ihnen eine genaue Darstellung der Farben der Fotos. Hier können Sie beurteilen, welche Farben hinzugefügt werden sollen und welche zum Vergleich mitgenommen werden. Dazu noch eine Kurvenanpassungsebene wird verwendet, um die Person zu bearbeiten Rote, grüne und blaue Kanäle unabhängig.
Beachten Sie, dass in meinem Foto die Schatten eine braune / grüne Farbe sind, und in dem Foto, das ich zu replizieren versuche, gibt es viele Blau- und Magentatöne. Ich habe sie im Screenshot eingekreist, um Ihnen zu zeigen, was ich meine.
In anderen Bereichen des Fotos, die ich replizieren möchte, sind die Mitteltöne leicht violett und die Hervorhebungen grün / braun.
Erstellen Sie zunächst ein neues Kurvenanpassungsebene. Passen Sie zunächst die Schatten Ihres Bildes an den Schatten an, den Sie replizieren möchten, und gehen Sie die einzelnen Kanäle durch: Rot, Grün und Blau.
Um diese Farben zu bearbeiten, ziehen Sie die Endpunkte der einzelnen Farbkanäle und passen Sie sie an, indem Sie sie entweder vertikal oder horizontal verschieben.
In meinem Beispiel muss den Schatten mehr Blau hinzugefügt werden, also habe ich den Schattenbasispunkt im blauen Kanal nach oben verschoben, bis der Ausgabewert ist um 30. Dann habe ich mehr Punkte benutzt, um das zu ändern Kurve, und zog es allmählich wieder in Richtung der hervorgehobenen Bereiche. Ich habe dann auf den grünen Kanal gewechselt und den Grünanteil in den Schatten verringert, dann auf den Rotkanal gewechselt und den Rotanteil in den Schatten verringert.
Führen Sie als Nächstes das gleiche für Mitteltöne und Spitzlichter aus, und passen Sie verschiedene Teile der Kurve in jedem Farbkanal an. Es ist zunächst ein experimenteller Prozess, aber Sie erhalten ein Verständnis für Kurven und wie sich Farben zwischen Kanälen mischen.
Beachten Sie, dass die Farbe der 2 Fotos jetzt viel ähnlicher ist. Sie können dies deutlich in der Farbkarte sehen. Nun löschen Sie die Füllfarbe-Ebene da brauchst du es nicht mehr.
Als nächstes fügen Sie eine neue hinzu Ebene für die Einstellung der Schwingung. Das Vibrance-Schieberegler wird verwendet, um nur die schwächeren Farben im Foto anzupassen, ohne die anderen Farben zu beeinflussen, die bereits recht kräftig und gesättigt sind. Jedoch die Sättigungsschieberegler wirkt sich auf das Bild als Ganzes aus und alle Farben werden angepasst. Passen Sie diese Werte an das Aussehen an, das Sie erstellen möchten.
In meinem Beispiel ist das Gesamtbild zu gesättigt, aber einige der schwächeren Farben müssen stärker sein. Ich verringere den Wert von Sättigungsschieberegler um rund 10, während die Vibrance-Schieberegler um ca. 20. Dies gibt den Farben meines Bildes ein gleichmäßigeres Aussehen und passt zu dem Film, den ich versuche, viel besser zu replizieren.
Die nächsten Teile des Tutorials sind für den Endbearbeitungsprozess. Sie können anfangen, etwas kreativer zu werden und Spaß zu haben. Um den Finishing-Prozess zu starten und das Bild authentischer aussehen zu lassen, ist die Verwendung von Textur eine großartige Möglichkeit, um Alter hinzuzufügen. Die Methode, die ich Ihnen zeigen werde, verleiht dem Foto auch einen wirklich flachen Kontrast in den Schatten.
Scannen Sie zunächst eine schwarze oder dunkelgraue Karte mit einer angemessen hohen Auflösung (300 dpi oder mehr). Je verkratzter und staubiger es ist, desto besser, da dies nur zu dem Aussehen Ihres endgültigen Fotos beiträgt. Ich habe meinen eigenen Scan als Datei in den Assets bereitgestellt, um sie in Ihren eigenen Fotos zu verwenden.
Importieren Sie anschließend den Scan in Ihr Photoshop-Dokument und platzieren Sie ihn über allen Anpassungsebenen. Stellen Sie das ein Mischmodus zu Erleichtern, und stellen Sie das ein Opazität dieser Schicht, um die Stärke des Effekts zu steuern. Ich habe die eingestellt Opazität zu 50%, da es bei 100% zu stark war.
Um der Textur eine weitere Authentizitätsebene hinzuzufügen, habe ich eine von DeviantArt-Benutzer ChangDang erstellte Staub- und Kratzer-Textur hinzugefügt.
Vergessen Sie nicht, den Autor bei der Online-Nutzung zu würdigen, und erhalten Sie immer eine schriftliche Erlaubnis, wenn Sie ihn kommerziell nutzen möchten.
Fügen Sie Ihrem Photoshop-Dokument die Textur hinzu und ändern Sie die Größe, um das gesamte Bild abzudecken, indem Sie drücken Ctrl-T. Versuchen und skalieren Sie es proportional, um die Formen des Staubes und die Kratzer durch Halten des zu halten Verschiebung während der Größenänderung. Stellen Sie jetzt das ein Mischmodus zu Erleichtern, und sehen, wie Staub und Getreide erscheinen. Der Struktureffekt sieht meiner Meinung nach fantastisch aus!
Wenn der Effekt für Ihren Geschmack zu groß ist, können Sie eine verwenden Ebenenmaske Bereiche der Textur ausmalen, die Sie nicht mögen. Sie können auch die Deckkraftregler um einzustellen, wie stark der Effekt insgesamt ist.
Der Film hat eine natürliche Maserung, die sich nur schwer authentisch reproduzieren lässt. Das Geräuschfilter ist jedoch gut genug, und ich werde es verwenden, um ein natürlich aussehendes Getreide hinzuzufügen.
Duplizieren Sie zunächst Ihre ursprüngliche Fotoebene, indem Sie drücken Strg-J. Dies wird lediglich als ausfallsicher erstellt. Wechseln Sie dann mit der neuen Ebene zu Filter> Konvertieren zum Intelligente Filter. Dadurch sind alle auf diese Ebene angewendeten Filter jederzeit bearbeitbar und wirken sich nicht dauerhaft auf das Originalbild aus.
Gehen Sie als Nächstes zu Filter> Noise> Add Noise. Wählen Sie für die Menge etwa 7% für ein feines Korn oder mehr, wenn Sie einen sehr körnigen Look wünschen. Vergewissere dich in der Verteilungsabschnitt das Gaußsche Taste aktiviert ist, und am unteren Rand des Dialogfelds die Monochromatische Box wird auch geprüft. Dadurch sieht es eher nach einem feinen Filmkorn aus als nach lückenhaftem Sensorrauschen.
Zu guter Letzt ist eine Vignette auch eine hervorragende Möglichkeit, den Look nicht nur abzurunden, sondern die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv zu richten. Wenn die Fotoebene doppelt ausgewählt ist (die Ebene, auf die Sie gerade das Rauschen angewendet haben), gehen Sie zu Filter> Linsenkorrektur.
Klicke auf das Registerkarte Benutzerdefiniert, und suchen Sie nach dem Abschnitt mit dem Titel Vignette. Dies wird normalerweise verwendet, um Vignettierungsprobleme bei der Verarbeitung von Rohdateien zu beheben. Wir möchten sie jedoch künstlich hinzufügen. Zieh den Betrag Schieberegler auf einen negativen Wert. Um -45 bis -50 ist ein starker Effekt.
Unter dem Mittelpunkt, Verwenden Sie den Schieberegler, um zu steuern, wie die Vignette in Richtung der Kanten herunterfällt, und drücken Sie OK, wenn Sie fertig sind.
Verstecken Sie schließlich die Ebene, die Sie angerufen haben Replizieren, und speichern Sie Ihr Bild!
Alternativ können Sie Ihre Fotos wie einen Film verarbeiten, indem Sie eigenständige Software, Plugins und Voreinstellungen verwenden.
Obwohl dies nicht so einzigartig ist wie das Erstellen eigener Effekte und das Experimentieren, kann die Verwendung dieser Effekte eine große Zeitersparnis bedeuten, wenn Sie schnelle Ergebnisse erzielen möchten. Sie bieten große Flexibilität, da Sie auch den Effekt vollständig anpassen können.
Es gibt eine Vielzahl von Aktionen oder Voreinstellungen von Graphic River, die Ihnen mit wenigen Klicks den Film-Look verleihen.
Cinematic Photo Effects Action Pack von Artorius / Graphic RiverMit zehn Effekten können Sie aus diesen Aktionen alles auswählen, von der Straße, die wir zuvor besprochen haben, bis hin zu etwas, das an die Film Noir-Ära erinnert.
37 Cinema Hollywood Movie FX-Paket von 2mediax / Graphic RiverVerwenden Sie das Paket alleine oder zusammen mit anderen für eine Fülle von Bearbeitungsoptionen. Alles zerstörungsfrei und anpassbar.
Verblasste Filme - 72 Film & Retro-Effekt von sparklestock / Graphic RiverDiese Aktionen bieten Ihnen so viel Auswahl und alle laufen sehr schnell ab, sodass Sie bis zum Inhalt Ihres Herzens testen, mischen und anpassen können.
HQ Film Emulation Actions von LucianaB / Graphic RiverWählen Sie aus 8 Aktionen und 2 hochwertigen Texturen, um Ihren Bildern einen klassischen Film-Look zu verleihen. Alle Layer können bearbeitet werden und sind nicht destruktiv.
Cinematic Lightroom Presets von Artorius / Graphic RiverCinematic Lightroom Effects enthält 10 Lightroom-Fotovoreinstellungen, die Ihren Bildern Dramatik verleihen. Beinhaltet: Kriegsfilm, Fashion-Shooting, Straßenrealität, Historisches / Action-Drama 1 + 2, Fantasy / Dreamy, Thriller, Sepia-like, 60er Western und Film Noir.
Eine andere Alternative ist die Plug-In-Suite von Nik Software, die von Google für Photoshop, Lightroom und Aperture kostenlos erhältlich ist. Die Nik-Software-Suite bietet verschiedene Bearbeitungsoptionen.
Color Efex Pro 4 und Silver Efex Pro 2 sind die herausragenden Plug-Ins des Pakets und bieten umfangreiche Bearbeitungsfunktionen, mit denen Sie den Film-Look erzielen können. Insbesondere Silver Efex bietet eine Auswahl an Schwarzweiß-Film-Presets, die verschiedene Hersteller wie Ilford, Kodak und Fuji nachahmen. Diese sind alle bearbeitbar und bieten eine feine Kontrolle der Kornstruktur, der Weichheit sowie der allgemeinen Farbtöne und Töne.
Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen zu verstehen, wie Sie einen authentischen Filmlook für Ihre Fotos erstellen können. Sie sollten jetzt auch wissen, in welchen Situationen Sie sie einsetzen können, und einige verschiedene Möglichkeiten, um das gewünschte Aussehen zu erzielen.
Experimentieren Sie mit diesen Effekten und erstellen Sie Ihre eigenen Versionen Ihrer Lieblingsfilme oder erstellen Sie einen völlig neuen Look.
Ich würde gerne einige Ihrer eigenen Filme sehen, die vom Film inspiriert wurden. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Link in die folgenden Kommentare einfügen. Wenn Sie Anregungen haben, geben Sie uns bitte einen Kommentar
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