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Es ist Dezember und die Feiertage stehen vor uns. Egal, ob Sie religiös, atheistisch oder agnostisch sind, es ist die perfekte Jahreszeit, um eine freundliche Karte an Ihre Freunde und Familie zu versenden, um ihren Kühlschrank damit zu schmücken.
Heute führen wir Sie durch das Einrichten der Aufnahme, die Erstellung einer soliden Komposition, das Nachbearbeitungsverfahren und sogar eine kleine Photoshop-Magie, um die besondere persönliche Note zu erzielen.
So schrecklich es ist, eine Feiertagstradition in ein kapitalistisches Unterfangen zu verwandeln, die Wahrheit ist, dass wir alle ein bisschen mehr arbeiten, um zu versuchen, ein paar zusätzliche Dollars aufzuheben, um den teuersten Monat zu überstehen, den wir das ganze Jahr überleben.
Als Fotograf ist die Werbung für eine Weihnachtskarte eine gute Möglichkeit, einige zusätzliche Kunden zu gewinnen. Solange Ihre Preise günstig sind und Ihr Produkt gut ist, wird sich die Mundpropaganda schnell durch Ihren Freundes- und Kundenkreis verbreiten, und Sie müssen schnell mit der Buchung von Drehs für das nächste Jahr beginnen!
Ich habe den Planungsprozess als ersten Schritt aufgeführt, weil es wichtig ist, den zweiten Schritt unten auszuführen. Die Planungsphase muss nicht lang und kompliziert sein. Tatsächlich sind es weniger Kopfschmerzen, wenn Sie es einfach halten.
Klar, Sie können sich Ihren Kopf zerbrechen und versuchen, sich für ein perfektes Foto mit einem einzigartigen Thema und einer brillanten Ausführung zu entscheiden. Um ehrlich zu sein, kann ein Großteil der Kreativität vor Ort während der Dreharbeiten erreicht werden.
Die größte Sache, die Sie an dieser Stelle entscheiden müssen, ist einfach, wo Sie das Fotoshooting machen. Offensichtlich bedeutet dies, einen Ort auszuwählen, aber es gibt noch viel mehr als das. Wichtiger für Sie als Fotograf ist die Auswahl der Lichtverhältnisse.
Viele Familien fragen instinktiv nach demselben Bild: direkt vor ihrem Weihnachtsbaum. Sie gehen in das Haus eines anderen, wo Sie nicht so viel Kontrolle über die Umgebung haben wie in Ihrem eigenen Studio. Persönlich möchte ich Kunden dazu ermutigen, Fotos von außen zu machen. Wetter und Wolkenbedeckung sind ziemlich große Unsicherheiten, aber zum größten Teil können Sie sie so planen, dass Sie genau die Beleuchtung haben, die Sie möchten.
Schauen Sie sich die lokalen Sonnenauf- und -untergangszeiten in Ihrer Nähe an und verbringen Sie einige Tage vor dem Shooting, um die Beleuchtung ein paar Stunden vor dem Sonnenuntergang zu bewerten. Finden Sie die Zeit, die perfekt für das gewünschte Gefühl ist, und achten Sie darauf, wie schnell das Sonnenlicht verschwindet!
Wenn Sie eine Außenaufnahme gewählt haben, müssen Sie möglicherweise nicht viel mitbringen. Wenn Sie in der hellen Mittagssonne fotografieren, sind ein Polarisator und eine Gegenlichtblende auf jeden Fall zu empfehlen. Wenn Sie an einem schneebedeckten Ort wohnen, werden Sie viel mehr Sonnenreflexion erhalten, als Sie dies normalerweise tun würden. Sie benötigen also alle Hilfe, die Sie beim Lichteinfall benötigen.
Wenn Sie sich für ein Sonnen- oder Sonnenlicht entscheiden, erledigen Ihre Kamera und ein Objektiv mit guten Lichtsammelfunktionen die Aufgabe. Wenn Sie jedoch einen haben, kann ein einzelner externer Blitz auf einem Ständer einen großen Beitrag leisten. Sie können dieses Element als Fülllicht verwenden, wenn die Sonne noch steht, und als primäres Licht, wenn die Sonne zu schwinden beginnt.
Schließlich, wenn Sie sich für das Innere des Weihnachtsbaums oder etwas anderes suchen, das ziemlich dunkel ist, möchten Sie Beleuchtungsgeräte und eine Menge davon. Das typische Setup besteht aus zwei externen Blitzen auf Ständern, während der Weihnachtsbaum als Hintergrundbeleuchtung dient. Alternativ können Sie einen Ringblitz in Betracht ziehen, der die Arbeit mit dem Töten von unhandlichen Schatten einschränkt und einige schöne dramatische Effekte zum Spielen bietet.
Wenn Sie Blitze verwenden, möchten Sie eine Möglichkeit, das Licht zu streuen. Dies kann so ernst sein wie eine Softbox oder ein Regenschirm für größere Bohrinseln oder so einfach wie ein Gary Fong-Diffusor für kleinere Blitze.
Dies kann ein drastisch unterschiedlicher Prozess sein, abhängig davon, wie viele Personen Sie im Bild haben und in welcher Beziehung sie zueinander stehen. Mit Familien kannst du Leute einpacken und lustige Sachen mit ihnen machen. Sie sind alle so angenehm miteinander, dass sie die Nähe nicht stören. Wenn Sie eine Gruppe von Freunden oder eine Art Community-Gruppe aufnehmen, müssen Sie kreative Wege finden, um alle weniger starr und angespannt zu machen.
Wir können unmöglich durch jedes Szenario gehen, also gehen wir mit zwei allgemeinen Setups als allgemeine Ideen für Sie vor, um Ihre eigenen Fotoaufnahmen zu optimieren.
Werfen wir einen Blick auf eine Einstellung, die ich dieses Jahr mit einem Ehepaar und seinem Baby gemacht habe. Sie werden feststellen, dass diese Einstellung unter Paaren mit einem Kind relativ einfach zu reproduzieren ist, auch wenn das Kind älter ist.
Der Schwerpunkt liegt hier weitgehend auf der Familie, der Baum steht im Hintergrund, ist aber fast vollständig abgeschnitten. Da der Ehemann der Größte ist, funktionierte es gut, ihn in den Rücken zu legen. Die meisten Menschen in dieser Situation neigen dazu, ihren Kopf fast hinter die Person vor ihnen zu stellen, so dass ich sicherstellte, dass das Gesicht des Ehemanns nicht durch irgendetwas verdeckt wurde (in der Tat habe ich vielleicht etwas überkorrigiert). Der wichtige Teil ist, dass Sie die lächelnden Gesichter aller sehen können.
Was Sie hier nicht bemerken, ist, dass ich einen Trick aus der klassischen Kunst verwendet und ein solides Dreieck als Rahmen für die Komposition eingerichtet habe. Es ist eher eine Pyramidenform in alten Gemälden, aber es ist immer noch recht effektiv, wenn Sie das Dreieck auf die Seite drehen, wie ich es hier gemacht habe.
Eine andere Aufnahme, die ich dieses Jahr gemacht habe, und die wir unten verwenden, um eine Karte zu entwerfen, verwendet die gebräuchlichste Methode zum Erstellen von Fotografien: die Drittelregel.
Diese einfache und praktische Regel hilft Ihnen beim Abgleichen einer Komposition, indem Sie den Bildbereich vertikal und / oder horizontal in Drittel aufteilen und den Fokuspunkt entlang der Rasterlinien platzieren. In dem Bild oben konzentrierte ich mich hauptsächlich darauf, das Bild in drei vertikale Schichten aufzuteilen.
Wie Sie sehen, ist es nicht perfekt und muss nicht sein! Kompositionsregeln sind allgemeine Richtlinien, die Sie entweder für Ihre eigenen Zwecke streng beachten oder neu interpretieren können.
Als Nächstes werden wir unser Bild zur Nachbearbeitung in Adobe Photoshop Lightroom aufnehmen. Sie können das alles ganz einfach in Photoshop machen, aber ich fange hier gerne an, weil die Werkzeuge so schnell und leistungsstark sind.
Das Schlechte an Lightroom ist, dass es leicht ist, mitgenommen zu werden. Bei so vielen Schiebereglern und Steuerelementen geht es zunächst darum, verrückt zu werden. Manchmal möchten Sie jedoch, dass das Foto nicht so aussieht, als würde es mit einem Vintage-Preset verarbeitet. Stattdessen möchten Sie einfach etwas besseres und helleres als das Original.
Für dieses Bild habe ich ein wenig Helligkeit hinzugefügt, während ich meine Wiederherstellung ankurbelte, um ausgeblasene Teile des Bildes wieder herzustellen. A fügte auch etwas Lebendigkeit hinzu, machte das Bild etwas wärmer und stellte die Sättigung und Luminanz einiger weniger Farben ein.
Das Bild oben zeigt die Einstellungen, die ich verwendet habe, zusätzlich zu einer geteilten Ansicht, die sowohl das ursprüngliche als auch das bearbeitete Bild zeigt.
Wie immer möchten wir unser Histogramm genau im Auge behalten, während wir die Änderungen vornehmen, um sicherzustellen, dass es keine inakzeptablen Ausschnitte gibt. Dadurch wird das endgültige Druckstück so perfekt wie möglich.
Wie Sie im Bild unten sehen können, sind wir mit unserem schwarzen Ausschnitt großartig, aber bei den Highlights gehen einige Details verloren. Wenn Sie über diesem kleinen Pfeil oben rechts schweben, sehen Sie, dass der Ausschnitt am Himmel hinter ihren Köpfen stattfindet. Dies ist nicht ideal, aber akzeptabel. Unsere Erholung ist bereits angekurbelt, so dass es besser ist, loszulassen, als zu viel Zeit damit zu verbringen, sich darüber Sorgen zu machen. Solange Sie alle Details an den Stellen haben, an denen Sie es wirklich wollen, sollten Sie in Ordnung sein!
In diesem Bild können Sie auch die Einstellungen sehen, die ich für die Aufnahme verwendet habe. Mein ISO-Wert lag bei 200 (die Sonne verblasste schnell), die Blende lag bei f / 3,2 und meine Verschlusszeit lag bei 1/100 Sekunde.
Da es in diesem Bild einige interessante Schichten gibt, war es nicht leicht, die ideale Tiefenschärfe zu finden. Am Ende entschied ich, dass ich mit f / 3.2 ziemlich scharfe Gesichter bei 50 mm habe, mit einer leichten Unschärfe auf dem Wagen und einer großen Unschärfe auf den Gegenständen in der Ferne.
Nun, ich weiß, nur weil Sie ein Fotograf sind, bedeutet das nicht, dass Sie ein Photoshop-Fan sind. Die Schritte, die wir hier unternehmen, sind jedoch sehr einfach und legen großen Wert darauf, Ihre Kunden zu beeindrucken.
Ziehen Sie zunächst ein rotes Kästchen in der oberen linken Ecke des Bildes heraus (ich habe das rote vom Bogen des Wagens abgetastet). Stellen Sie sicher, dass Sie ein Vektorrechteck mit dem Rechteckwerkzeug (U) und nicht mit dem Marquis-Werkzeug (M) erstellen. Dies hilft uns, die Box in ein Ribbon zu bearbeiten.
Nun greifen Sie das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen (unter dem Stiftwerkzeug) und fügen Sie einen Punkt in der Mitte der unteren Linie des Rechtecks hinzu. Wählen Sie dann diesen Punkt mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) und ziehen Sie ihn nach oben. Um einen schönen harten Punkt zu erhalten, müssen Sie die Ziehpunkte in die Mitte des Punkts ziehen.
Als Nächstes möchten wir die Form etwas weniger flach machen, sodass wir mit den folgenden Einstellungen einen Schlagschatten, einen inneren Schatten und eine Verlaufsüberlagerung hinzufügen.
Beachten Sie die Mischmodi, die ich für jeden Effekt verwendet habe. Ich habe zwei davon in Color Burn geändert, um schöne dunkle Schatten zu erhalten.
Der letzte Schritt bei der Herstellung des Farbbands besteht darin, einen weichen, weißen Pinsel zu nehmen und eine Linie über den oberen Rand zu zeichnen. Reduzieren Sie dann die Deckkraft dieser Schicht auf ca. 23%. Dieser Schritt ist vollständig optional und vermittelt nur die subtile Illusion, dass das Band über die Kante drapiert wird.
Nun, da Sie ein schönes kleines Band haben, können Sie etwas Text darauf werfen. Wir haben das Menüband erstellt, weil der Hintergrund des Fotos einfach zu beschäftigt war, um die Schrift mit einem gewissen Grad an Lesbarkeit zu platzieren. Das Band dient als schöner fester Hintergrund und fügt ein schönes kleines Urlaubselement hinzu.
Sie können beliebige Schriftarten verwenden, die Sie mögen, aber ich habe Academy Engraved LET für "Merry Christmas" verwendet. Geben Sie Embellishments One LET für das Blatt (diese Grafik ist einfach der Buchstabe "a" in der Schriftart) und Futura Light Italic für den Text an der Boden Mein erstes Gefühl bestand darin, ein Skript zu verwenden, aber ich fand, dass die gravierte Schrift edel aussah und sich klassisch anfühlte, während sie viel einfacher zu lesen war als die meisten Skripts.
Damit sind wir alle fertig! Wir haben jetzt eine schöne Weihnachtskarte mit den richtigen Elementen: lächelnde Gesichter, rote Schleifen, eine Kutsche und sogar eine persönliche Begrüßung.
Das Erstellen von Weihnachtskarten ist nicht nur eine großartige Geschäftsmöglichkeit, sondern auch ein tolles Geschenk für Ihre Freunde und Familie. Jeder mag es, eine Karte zu schicken, die seine wachsende Familie zeigt, aber es ist nicht immer das Einfachste, sich zu organisieren oder zu leisten. Warum helfen Sie nicht jemandem zu Weihnachten, indem Sie ihm anbieten, das Foto zu machen und die Karte zu gestalten?
Wenn Sie Familienfotos aufgenommen haben, möchten wir sie sehen! Laden Sie die Bilder zu Flickr oder einem ähnlichen Dienst hoch und verlassen Sie die Links unten.
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