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Vor kurzem wurde ich von einem Unterwasser-Schatzsucher angeheuert, um eine Serie von Artefakten zu fotografieren, die aus Schiffbrüchen stammen. In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine 500 Jahre alte Schüssel auf zwei Arten fotografiert habe, eine sauber und einfach, die andere dramatisch und kunstvoll.
Beachten Sie beim Umgang mit sehr alten Objekten die folgenden Vorsichtsmaßnahmen, um sicherzustellen, dass Sie das Artefakt nicht beschädigen.
Wenn Sie eingestellt werden, um ein unbezahlbares Artefakt zu fotografieren und dann beim Shooting zu brechen, kostet Sie das nicht nur den Job (und Ihre Versicherung), es ruiniert Ihren Ruf. Beachten Sie je nach Material, das Sie bearbeiten, alle Vorsichtsmaßnahmen und befolgen Sie alle speziellen Reinigungsrichtlinien.
Ich stellte zunächst einen kleinen Couchtisch neben der Wand auf. Dann klebte ich ein Stück weißes Metzgerpapier auf die Wand und die Vorderkante des Tisches, um einen nahtlosen Hintergrund zu schaffen. Der nächste Schritt war die Einrichtung unseres Schlüssellichts. Beginnen Sie in einer Situation wie dieser, in der Sie in kurzer Zeit viele Fotos von verschiedenen Objekten machen müssen, mit einer Beleuchtung, die für die meisten Objekte geeignet ist. Sie können die Änderungen für jedes Objekt nach Bedarf ändern. Ich zünde ein Licht mit einer großen Softbox horizontal direkt über den Aufnahmebereich.
Grundbelichtung mit 1 Lichteinfall, Weißabgleich auf Blitz eingestellt. Stellen Sie die Kameraeinstellungen so ein, dass ein schwarzer Rahmen ohne Blitz belichtet wird, sodass kein Umgebungslicht die Belichtung beeinflusst. Verwenden Sie eine sehr kleine Öffnung, um sicherzustellen, dass die gesamte Schüssel von vorne nach hinten scharf ist. Aufnahme bei ISO 100, 1: 200/1 / 200sec, 100 mm MakroobjektivAls Nächstes fügte ich Miniaturversionen von V-Flats oder weißen Reflektoren hinzu, die für sich alleine stehen und jedes Objekt mit Licht umhüllen. Ich schneide zwei Stücke Pappe ab und decke sie jeweils mit weißem Streifen ab. Dadurch entsteht ein Reflektor mit matter Oberfläche, der die Objekte gleichmäßig beleuchtet und keine harten Reflexe erzeugt.
Reflektoren aus Karton mit weißem Gaffelband an den Seiten. Das Problem bei diesem Bild ist, dass zwischen dem Reflektor und dem weißen Hintergrund eine Lücke besteht. Wenn dieses Objekt reflektierend wäre, würde sich im Objekt eine dunkle Form spiegeln.
Um die Vorderseite des Objekts so hell wie möglich zu gestalten, bewegen Sie die Reflektoren so weit wie möglich, bis Sie sie im Bild sehen können, und ziehen Sie sie so weit nach hinten heraus, dass sie so viel Reflexionsvermögen wie möglich haben.Die Produktfotografie erfordert eine genaue Farbwiedergabe, damit das Originalobjekt originalgetreu wiedergegeben wird. Jeder Farbstich in Ihrem Foto kann sich auf den Verkauf oder die Kundenerwartungen auswirken. Sie sollten daher immer einen Farbprüfer verwenden. Ich benutze den Color Checker Passport von X-Rite.
Die Verwendung des Color Checkers bewirkt zwei sehr wichtige Dinge. Erstens ermöglicht es Ihnen, einen perfekten Weißabgleich zu erhalten. Wenn Sie den Farbton des Papiers von der ersten Aufnahme mit dieser vergleichen, kommt es zu einer geringfügigen Verschiebung vom Weißabgleich "Blitz" zum "richtigen" Weißabgleich. Zweitens können Sie mit dem Checker ein kalibriertes Profil für Ihre Kamera erstellen, das alle Farben einer Szene genau darstellt. Ich benutze normalerweise die Adobe Standard Kameraprofil in meinem rohen Verarbeitungsablauf, aber das Standardprofil weist keine signifikante Sättigung auf: Es ist dazu gedacht, mit dem Auge angepasst zu werden subjektiv ansprechender Eindruck von Farbe in einer Szene. Mit dem Color Checker bekommst du objektiv richtig Farbe ohne Farbänderung und Sättigung.
Dies ist die endgültige Komposition: Der Weißabgleich wird mit dem Color Checker eingestellt, und das Kameraprofil wird geändert Adobe Standard zu dem vom Color Checker eingerichteten Profil, und die Vorderseite wird von den Reflektoren beleuchtet. Alle anderen Beleuchtungs- und Kameraeinstellungen sind gleich.An diesem Punkt ist unsere Grundeinstellung abgeschlossen. Alles ist richtig belichtet und das gesamte Objekt ist scharfgestellt. Wir bearbeiten den Hintergrund, um ihn im Retuschierbereich unten perfekt weiß zu machen.
Hier ist das neue Setup. Anstatt ein Overhead-Licht zu verwenden, das für alle möglichen Dinge "einfach funktioniert", möchten wir die Form dieses bestimmten Stücks hervorheben und akzentuieren. Ich zog meine Softbox nach links, nicht auf die Schüssel, sondern zielte über Die Schüssel zeigte auf die rechte Seite meiner Kamera, so dass die Schüssel mit dem Lichtrand beleuchtet wird. Diese Technik verleiht dem Licht mehr einen Wickeleffekt, vermeidet Glanzlichter und verringert den Kontrast von Höhe zu Schatten, während es dennoch einen dynamischen, abgestuften Effekt erzeugt.
Beim Set habe ich darüber nachgedacht, was dazu führt, dass sich dieses Gefühl reich und luxuriös anfühlt. Ich stellte mir dunkles Mahagoniholz und alte, in Leder gebundene Bücher vor. Da die Schüssel blau ist, wollte ich sie mit einem warmen Set vergleichen. Wärme ergänzt das Blau der Schüssel und lässt sie von der Seite abspringen. Ich knüllte ein braunes Tischtuch zusammen (bewegte vorsichtig alle Wellen und Falten, so dass es in der Kamera angenehm aussah) und stellte die Schüssel auf den Messerblock aus meiner Küche. Da wir nicht mehr nahtlos arbeiten, lege ich einfach ein Stück strukturierten Karton an die Wand. Um einen interessanteren Hintergrund zu schaffen und die Schüssel ein wenig hervorzuheben, habe ich ein Licht auf den Boden gerichtet und auf den Karton gerichtet.
Hier wird der Reflektor in die Nähe gebracht. Kanten Sie es zurück, bis wir das gewünschte Highlight auf dem Objekt haben. Wir können den Reflektor aus dem endgültigen Bild entfernen, indem Sie ihn mithilfe einer Referenzaufnahme ausblenden.Jetzt ist es Zeit für ein bisschen Spaß. Wir müssen ein endgültiges Bild machen, das umwerfend aussieht. Diese Schale ist mehr wert als mein Auto: Wir müssen dieses Gefühl auf dem Foto vermitteln.
Schauen wir uns zuerst den ebay-artigen Objekt-auf-Weiß-Schuss an. Treffen Sie mit Ihrem bevorzugten Auswahlwerkzeug in Adobe Photoshop eine Auswahl der Schüssel. Ich empfehle, die Umrisse mit der Stiftwerkzeug, da hat das objekt perfekt knackige kanten. Umkehren (Crtl + Shift + I, Befehlstaste + Umschalttaste + I auf einem Mac) Ihre Auswahl, so dass Sie jetzt alles außer der Schüssel betrachten und eine hinzufügen Kurven Einstellungsebene (Bild> Einstellungen> Kurven). Klicke auf das Augentropfer mit der weißen Spitze in Ihrem Kurvenfeld. Auf diese Weise können Sie den Weißpunkt festlegen, indem Sie in Ihr Bild klicken. Bewegen Sie die Maus an den dunkelsten Rand des Hintergrundpapiers und klicken Sie auf.
Es ist eine kleine Anpassung, aber wichtig. Jetzt haben Sie einen perfekt weißen Hintergrund, und das Bild sieht auf der weißen Seite nicht grau aus.
Nun zum künstlerischen Schuss! Öffnen Sie beide Fotos, unser ursprüngliches Referenzbild (kein Reflektor) und das Bild mit dem schönen Highlight. Kopieren Sie das Einfügen in das andere Dokument (Strg + A um das Bild auszuwählen, Strg + C Um zu kopieren, wechseln Sie zum anderen Dokument, Strg + V einfügen. Cmd + A, Cmd + C, Cmd + V auf einem Mac), so dass sich jedes Bild auf einer eigenen Ebene befindet, die aufeinander gestapelt ist. Da ich auf dem Stativ gedreht habe, gab es absolut keine Bewegung der Kamera oder der Schüssel zwischen diesen Aufnahmen. Ich musste also nur eine Umkehrung erstellen Ebenenmaske (Alt-Klick auf dem Ebenenmasken-Symbol, Wahl-Klick auf einem Mac) und verwenden Sie einen weichen weißen Pinsel, um das Randlicht zu malen und die Schatten aufzuhellen.
Unsere Schüssel ist perfekt, aber der Rest braucht etwas Arbeit. Erstellen Sie eine neue Gruppe, und wir nehmen alle Anpassungen in dieser Gruppe vor. Fügen Sie anschließend eine Ebenenmaske um die Schüssel hinzu. Ich wollte, dass alles wie dunkles Holz aussieht, und fügte ein hinzu Kurven Einstellungsebene, die die gesamte Szene dunkler gemacht hat, wodurch sie einen dunklen dunklen Holzlook erhält.
Das sieht ziemlich gut aus, aber diese Schale ist 500 Jahre alt. Ich möchte, dass die Szene alt, verwittert und sogar raffiniert wirkt. Ich habe ein Foto von Musselin gemacht und es im Weichlicht-Mischmodus darauf gelegt. Dies fügte eine organischere Textur hinzu, als Pappe und einen Teil des Kontrasts ausgeglichen hat.
Das sieht fantastisch aus, aber es ist mit der Schüssel verwirrt. Wir möchten nicht, dass die Schüssel Farb- oder Lichteinstellungen aufweist, die nicht perfekt kalibriert sind, und auch keine Textur. Da Sie diese beiden Anpassungen zu einer Gruppe hinzugefügt haben, können Sie eine hinzufügen Maske Zur Gruppe schneiden Sie die Schüssel mit aus Stiftwerkzeug, und wir sind fertig.
Der Kunde hat ein Warenlager mit Artefakten im Wert von mehreren Millionen Dollar. Einige sind unbedeutende Stücke, die für nur 100 US-Dollar erhältlich sind, andere sind viele Tausende von Dollar wert. Alle kostengünstigeren Artikel sollten durch die weiße nahtlose Montage zusammengefügt werden, wodurch Sie Zeit und Geld sparen. Wenn diese künstlerische Aufnahme zwei Stunden dauert, sollte das Artefakt so hoch sein, dass die Bezahlung für diese zwei Stunden nur einen Bruchteil des höheren Verkaufspreises ausmacht. Diese Produktaufnahmen sind für kommerzielle Produkte, die reproduziert werden können, sehr viel komplizierter, so dass ein Foto Millionen von Einheiten verkauft. Bei alten Artefakten verkauft ein Foto eine Einheit.
Ich hoffe, dies war hilfreich, um Ihnen zwei verschiedene Ansätze für das Fotografieren antiker Artefakte zum Verkauf zu zeigen. Wenn Sie die Möglichkeit hatten, Antiquitäten zu fotografieren, würde ich gerne Ihre Erfahrungen in den Kommentaren hören.
Accentsconagua