Share
In der fotografischen Postproduktion gibt es zwei Arten von Arbeitsabläufen: Eine ist schnell und schmutzig, Bilder innerhalb einer bestimmten Frist und eine, um das bestmögliche Bild zu erzeugen, wenn die Qualität zählt. Die Werkzeuge und Prozesse sind mehr oder weniger gleich, aber die Art und Weise, wie Sie Entscheidungen treffen und die Zeit, die Sie für ihre Entscheidungen benötigen, unterscheidet sich in einigen Fällen grundlegend.
In diesem Tutorial lernen Sie den bestmöglichen Ansatz für das Image. Während viele Fotografen beide Workflows kennen müssen, empfehle ich jedem, die Postproduktion mit der bestmöglichen Methode zu lernen. Der Versuch, die besten Bilder zu machen, die Sie bekommen können, ist eine verzeihende und lohnendere Methode, um die Nachbearbeitung zu erlernen, und kann auf eine Vielzahl von Aufnahmestilen angewendet werden.
Am besten ist die Methode, die ich am häufigsten benutze. Es ist die Methode, die mir meine Lehrer gegeben haben, und jetzt gebe ich sie an dich, um deine eigene zu machen.
Dieser Workflow umfasst fünf Schritte:
Zunächst benötigen Sie ein Notizbuch oder eine Notizanwendung, um Ihre Arbeit zu verfolgen. Ich ziehe es vor, ein Notebook zu verwenden, damit ich nicht zwischen meinen Imaging-Anwendungen und einer Notizen-App hin und her wechseln muss. Einige lose Blätter in einem Ordner funktionieren ebenfalls gut.
Danach liegt die Imaging-Pipeline bei Ihnen. Dieser Ansatz ist plattformunabhängig: Er funktioniert unabhängig von den von Ihnen bevorzugten Bildverwaltungs-, Rohverarbeitungs- und Rasterverarbeitungsprogrammen auf die gleiche Weise. Normalerweise verwende ich in diesen Tagen Adobe Lightroom und Photoshop, und das werde ich hier unterrichten.
Hinweis: Wenn Sie eine Sammlung von Bildern entwickeln (eine Reihe von Bildern, die zusammengehören), sollten Sie alles Schritt für Schritt ausführen: Bewegen Sie alle Bilder auf den gleichen Stand, bevor Sie fortfahren. Auf diese Weise bleibt Ihre Arbeit effizient, und Sie müssen sich vor der Albtraumaufgabe bewahren, ein unberührtes Bild mit einem fertigen zu vergleichen.
Wenn Sie ein High-Volume-Fotograf oder ein Fotograf mit schneller Arbeit sind, wie zum Beispiel ein Nachrichtenfotograf, denke ich, dass es in diesem Tutorial viele gute Informationen für Sie gibt. Trotzdem empfehle ich Ihnen, unsere Kurse zu Nachrichtenfotografie und schnellen Lightroom-Workflows zu besuchen, um Einblicke zu erhalten, die auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten sind.
Die Dateivorbereitung ist die mechanische Arbeit an einer Image-Datei, um die größte kreative Kontrolle zu ermöglichen. Diese Phase umfasst zahlreiche Teilschritte, und es ist leicht, sich in der Technik zu verlieren. Denken Sie daran: Der Zweck der Dateivorbereitung besteht darin, sich mit guten Dateien zu versorgen, die Sie von den Standardeinstellungen befreien und Ihnen die Möglichkeit geben, einen persönlichen fotografischen Stil zu entwickeln und auszudrücken.
Mit der bestmöglichen Dateivorbereitung besteht das Ziel darin, Roh-Image-Dateien zu erstellen, die nichts sind: hoch lesbare, flexible Dateien in Archivqualität, die für die kreative Anpassung in Photoshop bereit sind. Lightroom und Camera Raw sind großartige parametrische Bildbearbeitungsprogramme. Lightroom hat viele Funktionen von Photoshop in Anspruch genommen (oft genug für einen schnellen und schmutzigen Arbeitsablauf), aber Photoshop hat immer noch die größte Kontrolle, und hier werden Sie am wichtigsten praxisnahe, detailreiche Teile des Postproduktionsprozesses.
Definieren wir die wichtigsten Schritte. Hier sind die Hauptbestandteile der Rohdateiverarbeitung (für Lightroom markierte Verknüpfungen) in der Reihenfolge des Vorgangs:
Ein weiterer praktischer und leistungsfähiger Trick für die Dateiverarbeitung: Lightroom lässt Sie einen erstellen Virtuelle Kopie (Steuerung+') Ihrer Dateien. Bei diesen Kopien werden keine neuen Dateien hinzugefügt, sondern lediglich alternative Interpretationen Ihrer Rohbilder. Mit virtuellen Kopien können Sie verschiedene Arten der Bildverarbeitung ausprobieren, um zu sehen, was Sie bevorzugen. Sie können so viele machen, wie Sie möchten.
Vorvisualisierung ist die Beurteilung eines Bildes, um zu entscheiden, was damit zu tun ist, damit es auf bestimmte Weise aussieht. In der Lage zu sein, sich das angeborene Potenzial eines Bildes vorzustellen und zu wissen, was gut aussieht, zeichnet einen Master-Drucker aus. Es ist eine lebenslange Herausforderung und ein lebenslanger Lernprozess.
Mit etwas Übung kann die Vorvisualisierungsphase nur wenige Minuten pro Bild dauern. Überspringen Sie die Vorvisualisierung, und Sie können keine Zeit verlieren, wenn Sie Ihre Postproduktion in die falsche Richtung lenken. Wie viel Zeit Sie für die Vorvisualisierung aufwenden, hängt davon ab, wie viel Zeit Sie haben und wie wichtig das Bild ist. Meines Erachtens lohnt sich jede Minute in der Vorvisualisierung.
Durch eine konzeptionelle und verbale Beschreibung Ihres Bildes können Sie die im Bild enthaltenen Ideen und Emotionen verstehen und kommunizieren. Sie können damit ein Bild durch Dekonstruktion steuern und somit neu erstellen.
Lesen und beschreiben Sie das Bild im Hinblick auf Ihr Publikum. Erklären Sie das Bild so, als würden Sie es einem Fünfjährigen erklären, beginnend mit dem Inhalt und den konkreten Elementen des Bildes. Beschreiben Sie dann die abstrakten Elemente: Stimmung, Gefühl, psychologische Beziehungen von Personen und Objekten auf dem Foto.
Schluss mit dem, was das Bild interessant macht. Normalerweise macht etwas das Bild einzigartig, auch wenn es unbeabsichtigt ist (diese unbeabsichtigten Dinge sind manchmal die wunderbarsten). Wenn Sie diesen Aspekt des Bildes identifizieren, können Sie ihn von Anfang an betonen.
Wenn Sie diese Fähigkeit wirklich beherrschen möchten, sollten Sie Ihre Bilder jemandem beschreiben, der sie nicht sehen kann.
Bestimmen Sie Ihr Publikum anhand des Bildes. Wird dieses Foto beispielsweise von einer Einzelperson, einer Zeitung, einer Zeitschrift oder einer Galerie verwendet? Betrachten Sie den Kontext des Bildes. Was wird neben diesem Bild gezeigt?
Bestimmen Sie anhand der obigen Angaben, was Sie betonen möchten, und heben Sie die Betonung auf, um ein besseres Bild zu erhalten. Gibt es etwas über die Helligkeit, den Kontrast, die Sättigung und die Schärfe, die einer besonderen Korrektur und Einstellung bedürfen??
Wie werden Sie das Bild anpassen? Machen Sie einen Plan, von den unwichtigsten bis zu den wichtigsten. Sie beginnen mit den großen, starken Änderungen des gesamten Bildes und arbeiten sich bis zu den feinen Änderungen in wichtigen Bereichen vor.
Planen Sie auch in Ihren Pausen. Es ist unproduktiv, mehr als 20 bis 30 Minuten in der Postproduktion zu arbeiten. Dein Auge ist ein Muskel - es wird müde. Und machen Sie keine Pause, nur um einen anderen Bildschirm anzusehen! Machen Sie eine echte Pause und betrügen Sie nicht, Sie betrügen nur Ihre Bilder.
Lila Glas. Teodora_Djordjevic / PhotoDuneAufbau ist der Prozess der Feinsteuerung und -anpassung: das Hervorheben, Entschärfen und Ausgleichen eines Bildes. Wenn Sie in den vorherigen Abschnitten des Prozesses gute Arbeit geleistet haben, kann diese Phase sehr ausdrucksstark und lohnend sein.
Nun, da Ihre Bilder vorbereitet sind und Sie einen klaren Aktionsplan haben, ist es an der Zeit, ihnen Photoshop zu senden (Steuerung-E) um sie wirklich zum Singen zu bringen. Sie können zwei Hauptwerkzeuge verwenden: Ebenen und Mischen.
Mit Ebenen können Sie das endgültige Bild aufbauen, ohne die ursprünglichen Pixel zu ändern. Sie bilden die Grundlage eines zerstörungsfreien Photoshop-Workflows. Es gibt mehrere wichtige Arten von Ebenen und Ebenenwerkzeugen:
Anpassungsschichten sind ehrlich gesagt erstaunlich. Mit der Kombination von nur zwei Einstellungsebenen-Kurven und Farbton / Sättigung-Sie können alles und jedes über das Aussehen eines Bildes ändern. Es gibt auch viele andere praktische Einstellungsebenen.
Kurven verdient eine zusätzliche Erwähnung. Kurven können bestimmte Tonwertbereiche in Ihrem Bild ändern, was sehr hilfreich ist. Nachdem Sie die meisten globalen Änderungen in Lightroom vorgenommen haben, werden Kurven in Photoshop am besten verwendet, um mit Hilfe von Ebenenmasken selektive Anpassungen an bestimmten Bereichen vorzunehmen (siehe unten). Farbänderungen können auch mit Kurven vorgenommen werden, indem Sie an den einzelnen Farbkanälen arbeiten. Berücksichtigen Sie bei Verwendung von Kurven stets Helligkeit und Kontrast zusammen.
Bitmap-Ebenen sind wie Ihr Bild pixelbasiert und in der Größe festgelegt. Vektorebenen, Sie sind jedoch auflösungsunabhängig: Sie drücken eine mathematisch definierte Beziehung zwischen Punkten aus. Durch die Verwendung von Mathematik wurden sehr mächtige Möglichkeiten geschaffen, darunter nützliche Werkzeuge wie Beschneidungspfade, Masken und zu viel Text.
Schichtgruppen Sie können eine Reihe von Ebenen als Einheit kombinieren und darauf reagieren. Sie sind auch praktisch, um Ihre Arbeit wie einen Ordner zu organisieren.
Ebenenmasken selektiv steuern, welche Teile einer Ebene Wirkung haben. Weiß enthüllt, Schwarz verbirgt sich und Grautöne funktionieren ebenfalls. Beide Bürste (B) und Filter wirken auf Ebenenmasken.
Mischmodi steuern, wie sich jede Ebene in die darunter liegenden Ebenen einfügt. Der Standardwert ist Normal, oder voller Effekt für Anpassungsebenen und volle Deckkraft für Raster-Ebenen (Pixel-basiert). Es gibt vier Kategorien für das Mischen - Aufhellen, Abdunkeln, Ändern des Kontrasts und Ausschließen - jeweils mit mehreren Modi.
Mischmodi ändern die Tonalität durch Interpolation der Werte in Ihrem Bild. Sie können schwer sein, aber sie behalten auch die tonalen Beziehungen in Ihrem Bild auf eine Weise bei, die andere Methoden nicht bieten. Mischmodi sind ein wirksamer Weg, um unerwünschte Änderungen durch andere Einstellungsebenen zu kompensieren.
Der beste und einfachste Weg, um mit dem Mischen zu beginnen, ist das einfache Anpassen Opazität. Jede Schicht kann zurückgezogen werden 100% um seine Deckkraft zu reduzieren. Dies ist eine großartige Möglichkeit zur Feinabstimmung von Effekten. Tatsächlich gehe ich beim ersten Anwenden einer Einstellungsebene normalerweise weiter, als ich denke, dass das Bild möglicherweise benötigt wird, da ich weiß, dass ich den Effekt etwas zurückstellen kann, um alles perfekt zu machen.
Durch den Vordruck wird eine Datei für die Ausgabe vorbereitet. Der kreative Teil des Prozesses macht Platz für das technische Resampling und die Größenänderung, das lokale Schärfen, das Hinzufügen von Körnung und die Ausführung aller letzten Feinarbeiten, damit das Bild mit dem endgültigen Ausgabeformat funktioniert.
Beim Drucken handelt es sich bei diesen letzten Schritten normalerweise um Anpassungen des Kontrasts und der Schärfung, um sich den Papierqualitäten und der verwendeten Drucktechnologie anzupassen. Für das Web bedeutet dies normalerweise die Optimierung und Komprimierung einer großen Datei auf eine kleine.
In dieser Phase dreht sich alles um Liebe zum Detail und um Ihre Arbeit zu testen. Der Vordruck ist ein ziemlich schneller Teil des gesamten Postproduktionsprozesses, aber es ist wichtig, richtig zu sein, da er die Bildqualität ebenso beeinflusst wie jeder andere Teil der Dinge.
Fraktal shottythefirst / PhotoDuneDrucken ist die Erstellung des endgültigen fotografischen Bildes. Aus praktischen Gründen können wir das Speichern von Bildern für das Web als eine Art "Drucken" einschließen.
Als letzte Phase der Postproduktion ist der Druck in vielerlei Hinsicht ein ganz eigener Prozess. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten zum Drucken, jede mit Qualitäten und Nachteilen, zu viele, um sie hier aufzulisten. Unabhängig von Ihrem Medium hat das Drucken jedoch die gleichen allgemeinen Schritte:
Und das ist das bestmögliches Bild Postproduktionsmethode, von Anfang bis Ende: Dateiverarbeitung, Vorvisualisierung, Aufbau, Vordruck, Ausgabe. Ich denke, das ist eine ganzheitliche Art, über die Postproduktion nachzudenken. Hier können Anfänger und Fortgeschrittene ihre Arbeit organisieren und ihre Fähigkeiten ausbauen.
Nehmen Sie sich Zeit, sich an die Arbeit mit einem festgelegten Muster zu gewöhnen. Drucken Sie die Schritte aus und befestigen Sie sie an der Wand, damit Sie sie nicht vergessen. Wenn Sie sich an diese Methode halten, werden Fähigkeiten und Arbeitsablauf im Laufe der Zeit zur zweiten Natur. Dann kommt die wahre kreative und stilistische Magie.
Wie bereits erwähnt, ist die Postproduktion eine Herausforderung für das lebenslange Lernen. Ich hoffe, es gefällt dir genauso gut wie mir!
Accentsconagua