Share
Zu wissen, wie Sie während eines Fotoshootings mit Ihren Kunden interagieren, ist möglicherweise der wichtigste Teil Ihrer Rolle als Fotograf.
In diesem kurzen Video-Tutorial aus meinem Kurs über Headshot-Fotografie erfahren Sie einige wertvolle Tricks, die Sie und Ihre Kunden während Ihrer Fotoaufnahmen komfortabler machen. Der Kurs befasst sich mit Headshot-Fotografie, aber viele Tipps und Tricks eignen sich auch für andere Arten von Fotografie.
Für viele von Ihnen ist die Arbeit mit Menschen eine selbstverständliche Fähigkeit. Für andere von Ihnen, wie ich, wird der Gedanke, dass Sie mit einem Fremden sprechen müssen, während Sie ihr Foto aufnehmen, Ihre Hände klamm werden und Ihr Herz schneller schlagen.
In der Vergangenheit habe ich viele Hunde fotografiert. Ich fotografiere gerade ziemlich oft Kinder. Eine der Lektionen, die ich beim Fotografieren von Hunden und Kindern gelernt habe, besteht darin, die Kamera nicht herauszumachen, wenn Sie die Sitzung beginnen. Für sie ist die Kamera eine große gruselige Maschine, die sie einschüchtert und verwirrt. Und es sitzt auf einer Weise vor meinem Gesicht, die mich nicht menschlich erscheinen lässt. Es ist sehr wichtig, einige Zeit ohne Kamera zu verbringen. Sie möchten, dass sie eine freundliche Person sind, und zeigen, dass man sich darauf verlassen kann, dass sie ihr Foto machen.
CEOs und Schauspieler unterscheiden sich kaum von Hunden und Kleinkindern. Sie brauchen die Sicherheit genauso wie jeder, dass die Person hinter der Kamera eine freundliche, bequeme Person ist. Aus diesem Grund begrüße ich meine Kunden immer ohne Kamera in der Hand und ohne Kamera in Sichtweite. Ich grüße sie mit einem Handschlag und mache einen beruhigenden Blickkontakt. Wenn es ein früherer Kunde ist, grüße ich sie normalerweise mit einer großen Umarmung und erinnere sie daran, wie viel Spaß wir beim letzten Mal hatten. Diese Zeit ist so wichtig und gibt wirklich den Ton für den Rest des Shoots an.
Sobald Sie mit dem Schießen beginnen, ist der wichtigste Ratschlag, den ich Ihnen geben kann, die Fähigkeit, positiv zu sein, auch wenn es so aussieht, als ob Ihr Trieb auseinander fällt. Negativität kann nur zwei Dinge bewirken: Erstens kann sie das Vertrauen des Motivs in Sie als Fotografen beeinträchtigen, das sich in Ihren Fotos zeigt. Zwei, und das ist viel schlimmer, sie werden das Gefühl haben, sie versagen als Subjekte, und es ist ihre Schuld, dass Sie keine guten Bilder bekommen. In beiden Fällen leiden Ihre Bilder.
Natürlich willst du nicht lügen und schlechte Fotos machen, also musst du kreativ sein und einen Weg finden, Dinge in die richtige Richtung zu bewegen. Wenn Sie beispielsweise nicht das bekommen, was Sie wollen, und es ist Ihre Schuld, müssen Sie vielleicht sagen, dass so etwas nicht richtig aussieht. Und Sie würden eine negative Stimmung ausstrahlen. Auf der anderen Seite könnte man sagen, dass wir den Kopf in diese Richtung bewegen und schauen, ob wir mehr Licht in die Augen bekommen können. Das funktioniert möglicherweise nicht, um Ihr Foto genau richtig zu machen, aber es sollte Sie in die richtige Richtung bewegen. Solange du dich bewegst und irgendwie positiv bleibst, solltest du irgendwann dort sein.
Manchmal wirkt der Ausdruck Ihres Motivs einfach nicht richtig, auch wenn Ihre Beleuchtung und Ihre Haltung großartig sind. Meistens geschieht dies zu Beginn einer Sitzung und dies geschieht, weil Ihr Klient noch nervös oder vielleicht ein bisschen selbstbewusst ist. Dies ist in der Tat so üblich, dass ich manchmal, bevor wir überhaupt erst anfangen, etwas sagen sollte: "Hey, nur damit Sie wissen, dass sich die ersten paar Minuten etwas unangenehm anfühlen. Aber keine Sorge, selbst professionelle Modelle benötigen etwas Zeit zum Aufwärmen zur Kamera. " Dies entlastet Ihr Subjekt wirklich und es hilft ihnen, sich in einer bequemeren Haltung für ihre Sitzung einzufinden.
Für mich ist Humor das beste Werkzeug, um mit meinen Themen umzugehen und sie sich wohl zu fühlen. Fotografiert zu sein, ist für Ihr Motiv eine äußerst verletzliche Situation, die zu Stress führen kann. Nahezu jeder erfolgreiche People-Fotograf, den ich kenne, hat entweder einen sehr guten Humor, oder er hat einige Zeit damit verbracht, ein Ticket zu entwickeln, an das er sich wenden kann, wenn er die Atmosphäre aufhellen muss.
Wenn in Ihrem Kopf Zweifel bestehen, dass Humor wichtig ist, dann hören Sie dem zu: Wissenschaftler haben gezeigt, dass Lachen Ihren Körper physisch verändert. Es senkt Ihren Blutdruck und Ihre Herzfrequenz und versetzt Sie in einen entspannteren Zustand. Wenn Sie keine natürliche Fähigkeit haben, lustig zu sein und die Leute zum Lachen bringen, gibt es nichts, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. Ihnen kann immer noch geholfen werden.
Als ich anfing, Menschen zu fotografieren, war ich normalerweise sehr nervös und es fiel mir schwer, lustig zu sein. Ich habe mir Filme und Fernsehkomödien angesehen, die mit Fotografie oder Modellieren zu tun hatten. Für mich habe ich im Film Zoolander und in der Fernsehsendung America's Next Top Model einige großartige Zeilen gefunden. Und dann, als ich ein gutes Lachen von meinem Thema bekommen musste, hatte ich eine kleine Tasche voller Dinge, die ich herausziehen konnte, mit ihnen interagieren und Witze machen konnte, und es funktionierte wirklich gut. Ein Sinn für Humor ist definitiv etwas, das entwickelt werden kann, also bleib dabei und übe, denn es wird sich definitiv auszahlen.
Eine andere wissenschaftlich nachgewiesene Methode, um den Stress einer Person zu senken und sie komfortabler zu gestalten, ist das Musikhören. Musik ist eine erstaunliche Ergänzung zu fast jeder Fotosession und ich verwende sie, wann immer es sinnvoll ist. Normalerweise spiele ich sanfte Hintergrundmusik, wenn mein Kunde ankommt und wir vor dem Dreh mit uns chatten. Kurz bevor wir loslegen, frage ich sie, welche Art von Musik ihnen helfen würde, mehr in die Sitzung zu kommen. Manchmal ist es nur etwas leise Hintergrundmusik, um die unangenehme Stille zu füllen. Manchmal haben wir einen Party-Mix aus den 80ern. In jedem Fall sind die Ergebnisse viel besser als ohne Musik.
Sie möchten nicht nur mit Ihrem Kunden sprechen, um ihn dazu zu bewegen, Dinge zu ändern, sondern Sie möchten auch mit Ihrem Kunden sprechen, wenn er die Dinge richtig macht. Dies hilft ihnen zu wissen, was zu tun ist und was nicht.
Bestätigung ist ein großer Teil, um das Beste aus Ihrem Kunden herauszuholen. Ich sage gerne Dinge wie: "Das ist perfekt, das ist großartig, ich liebe diesen Look, gib mir das immer wieder", solche Dinge. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Kunde versteht, wenn Sie mit dem, was er tut, zufrieden sind. Das macht sie viel selbstbewusster und lässt sie auch die Dinge tun, die Ihnen gefallen.
Die letzten Ratschläge, die ich für die Arbeit mit Headshot-Kunden habe, beziehen sich weniger auf Psychologie als auf die praktischen Möglichkeiten, Ihre Kunden dazu zu bewegen, sich zu bewegen und die Art und Weise darzustellen, wie Sie sie möchten. Sie können alle oder keine von ihnen verwenden, aber es ist sehr wichtig, schnell und einfach mit Ihren Probanden kommunizieren zu können, was sie wollen.
Die erste besteht darin, zu lernen, wie man Richtungen aus der Sicht Ihres Themas spricht. Nehmen wir an, Sie sind mein Thema und ich möchte, dass Sie in eine bestimmte Richtung schauen. Aus meiner Sicht würde ich sagen, ich möchte, dass Sie nach rechts schauen, aber aus Ihrer Perspektive bitte ich Sie, nach links zu schauen. Damit ich Ihnen die Dinge leichter machen kann, sollte ich Ihnen sagen, dass Sie hier "nach links schauen" sollen. Es ist ziemlich unnatürlich, dies zu tun, die rechte Hand zu halten und jemanden zu bitten, auf die linke zu schauen. Aber es wird einfacher, wenn Sie gehen.
Eine andere Möglichkeit, um genau die richtige Position zu finden, besteht darin, dass Sie Ihrem Kunden sagen, dass er so tun soll, als würde er in einen Spiegel schauen, und Ihre Bewegungen mit den Bewegungen abstimmen, die Sie mit Ihrem Gesicht und Ihrem Körper machen. Ich kann so etwas sagen wie: "Ich möchte, dass Sie Ihren Kopf ein wenig nach links drehen und Ihren Kopf ein wenig nach vorne bringen." Ich kann sagen "Bringen Sie Ihren Kopf ein wenig nach oben, um Sie größer zu machen, und lehnen Sie Ihre Schultern zurück."
Dies ist wahrscheinlich der einfachste Weg, um mit Ihrem Motiv zu kommunizieren, aber das Problem ist, dass Sie Ihre Kamera von Ihrem Gesicht herunterdrücken müssen, während Sie ihnen zeigen, was zu tun ist. Wenn Sie dies tun, wird Ihre Aufnahme möglicherweise verlangsamt und Sie können einige Ausdrücke verpassen, wenn Ihre Kamera ausgefallen ist.
So tun, als gäbe es eine unsichtbare Zeichenfolge.Der letzte Weg, den ich Anweisungen gebe, ist der Spiegeltechnik ähnlich, aber stattdessen zeige ich ihnen mit der Hand, was zu tun ist. Ich sage meinen Klienten, so zu tun, als ob meine Hand an ihrem Gesicht befestigt ist und die Bewegungen ihres Kopfes zu meiner Hand passen sollten. Ich halte die Kamera mit der rechten Hand an mein Gesicht und gebe dann mit der linken Hand die Richtung.
Von hier aus kann ich meinen Klienten so oder so bewegen. Ich kann sie nach oben oder unten oder innen und außen bewegen lassen, und das gibt mir ein wirklich gutes Aussehen. Und dadurch kann ich weiter durch meine Kamera schauen und gleichzeitig die Richtung angeben. Wenn ich Kopfschüsse mache, mache ich das normalerweise so, weil es wirklich dazu beiträgt, dass mir nichts fehlt.
Manchmal benutze ich ein bisschen von jeder der Techniken, um zu bekommen, was ich will. All dies zusammen sollte Ihnen einen guten Start ermöglichen, wenn Sie lernen, mit Ihren Kunden zu interagieren und zu kommunizieren.
Die Arbeit mit Kunden ist nur ein Aspekt eines erfolgreichen Fotoshootings. In dem vollständigen Kurs, Headshot Photography, lernen Sie auch die anderen Zutaten kennen, z. B. wie Sie sowohl Studio- als auch Tageslicht verwenden, welche Ausrüstung Sie benötigen und welche Tools und Prozesse für die Nachbearbeitung zur Verfügung stehen.
Ich werde auch darüber sprechen, wie verschiedene Arten von Kopfschüssen gemacht werden, z. B. Unternehmen, Schauspieler oder allgemeine Kopfschüsse. In der nächsten Lektion sprechen wir über die Entwicklung Ihres persönlichen Stils als Headshot-Fotograf. Am Ende des Kurses können Sie als Headshot-Fotograf einsteigen.
Accentsconagua