So zeichnen Sie eine natürliche Einführung für Ihr Lehrvideo auf

Was Sie erstellen werden

Da Unternehmen daran arbeiten, Markentreue, Produktbewusstsein und weniger Supportanfragen aufzubauen, werden Lehrvideos immer beliebter. Aber um ein erfolgreiches Lehrvideo zu erstellen, müssen Sie Ihre Zuschauer von Anfang an engagieren. Insbesondere bei nicht-professionellen Talenten kann das Aufnehmen einer natürlichen und ansprechenden Präsentation schwierig sein. Ein wichtiger Faktor für die Qualität der Einführungen ist, wie Sie Ihr Talent lenken.

In diesem kurzen Videotutorial aus meinem Kurs The Instructional Video erfahren Sie, wie Sie eine überzeugende Einführung für Ihr Lehrvideo aufnehmen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das Talent trainieren, die Handlung steuern und vieles mehr.

 

Bevor Sie mit der Aufnahme beginnen

Ich mag es, wenn das Talent einige Male vor der Aufnahme durch die Einführung geht. Dies hilft ihnen, dieses Vertrauen vor der Kamera aufzubauen, und vermittelt ihnen ein Gefühl dafür, wie sie sich im Raum anhören. Oft, wenn Sie an einem neuen Ort sind, können Sie solche nervösen Nerven bekommen, wenn Sie zum ersten Mal in einem Raum arbeiten. Dieser Übungslauf hilft also, einige dieser Dinge auszubügeln. Normalerweise werde ich sie einige Male einführen lassen, damit sie sich damit vertraut machen. Dann nehmen wir das Intro vier oder fünf Mal auf, sodass wir einige Optionen haben, und wir haben einige Variationen, auf die wir zurückgreifen können. Am Ende können wir normalerweise einen bekommen, der fast perfekt ist.

Wenn Leute vor der Kamera neu sind, kann es manchmal hilfreich sein, ihnen zu zeigen, wie sie ihre Zeilen liefern und wie sie sich selbst verhalten, wie sie gehen. Wenn sie mitten in einem Satz einen Stopp machen oder eine Pause machen, ist das Editieren sehr schwierig. Aber wenn sie zurückgehen und nur ein wenig zurückspulen und den Satz von Anfang an mit ihren Gedanken oder Ideen anfangen, ist dies ein schöner, sauberer Bearbeitungspunkt, mit dem gearbeitet werden kann.

Das Gleiche gilt, wenn Sie selbst aufnehmen: Legen Sie Ihre Zeilen ein paar Mal im Raum ab, aber bei abgeschalteter Kamera, damit Sie es sich bequem machen können.

Planen Sie mindestens drei Aufnahmen oder bis Sie ein Take bekommen meistens OK. Insbesondere wenn Sie alleine arbeiten, ist es wichtig, dem Drang zu widerstehen, zu selbstkritisch zu sein. Strebe nicht nach perfekt; Nur wirklich talentierte und erfahrene Performer können regelmäßig perfekt liefern. Du brauchst nicht perfekt! Sie benötigen ausreichend Aufnahmen, um mit ihnen zu arbeiten und sie für eine endgültige Bearbeitung zusammenzustellen.

Holen Sie sich rollen

Sobald sich alle wohl fühlen und wissen, was zu tun ist, können Sie mit der Aufnahme beginnen. Stürzen Sie sich nicht in die Aufnahme, bevor alle bereit sind, aber warten Sie nicht zu lange und lassen Sie auch die Energie-Flagge.

Sie können einige Kritikpunkte und Verbesserungen vornehmen, um die Leistung Ihres Talents zu wählen. In unserem Beispiel waren das Dinge, wo Cheryl ihre Hände haben sollte und woher die Gesten kommen sollten. Und es bedeutete, ihr zu zeigen, wo das vor der Kamera am besten aussehen würde. Der Trick besteht darin, Ihre Kritik mit der Notwendigkeit eines guten Arbeitsrhythmus in Einklang zu bringen. Sie möchten kleine Korrekturen vornehmen: genug, um die Leistung zu verbessern, aber nicht zu behindern. Halten Sie es positiv und optimistisch.

Richten Sie die Aktion

Wie Sie im Video gesehen haben, sind wir mit dieser Einführung sehr weit gekommen. Cheryls Lieferung fühlte sich in diesem Raum sehr viel angenehmer an und sie leistete eine großartige Arbeit, die mir Anweisungen gab. Zwischen den letzten drei oder vier Takes hatte ich das, was ich brauchte, um eine hochwertige Einführung zusammen bearbeiten zu können.

Nun war der letzte Take wahrscheinlich der beste. Unglücklicherweise hatten wir mitten in der Einstellung einen großen LKW vorbeifahren, was Sie also gehört haben, ist das Lavalier-Mikrofon. Bei allen vorherigen Einstellungen hörten Sie das Richtmikrofon, das über Cheryls Kopf positioniert war. Aufgrund der Position des Lavaliermikrofons hat es etwas mehr direkten Klang und klingt etwas weniger nachhallend im Vergleich zu diesem Richtmikrofon. Das Schrotflintenmikrofon ist jedoch völlig brauchbar, vor allem, weil sich unter diesem Video wahrscheinlich ein Musikbett befindet, das dazu beiträgt, diese Raumreflexionsgeräusche zu maskieren. Es ist nicht perfekt, aber es kann mit einer gewissen Nachbearbeitung gearbeitet werden.

Es liegt in Ihrer Verantwortung, als Direkter und Produzent des Shoots solche Details zu verfolgen. Versuchen Sie, alles zu berücksichtigen, was entgleisen oder stören könnte, und ergreifen Sie gegebenenfalls Korrekturmaßnahmen. Vielleicht ändert sich die Beleuchtung und bricht die Kontinuität. Oder Ihr Talent wird entmutigt oder geht von der Spur. Oder Sie haben wie wir unerwünschte Geräusche. Bei einem normalen Video-Shooting laufen alle möglichen Dinge schief: Nehmen Sie sich Zeit, kompensieren Sie und lassen Sie die Action laufen.

Sehen Sie sich den vollständigen Kurs an

Im gesamten Kurs The Instructional Video lernen Sie, wie Sie ein hochwertiges Anleitungsvideo mit mehreren Kameras zusammenstellen. Sie werden lernen, wie Sie mit allen Aspekten der Vorproduktion, der Produktion und des Shootings selbst umgehen können, wobei Sie praktische Beispiele für jeden Schritt des Weges erhalten. In der nächsten Lektion sehen Sie eine Fortsetzung dieses Shoots, in der wir zeigen, wie Sie die mehr aktionsorientierten Abschnitte unseres Schulungsvideos aufnehmen.

Auf Envato Market finden Sie auch eine große Auswahl an nützlichen Videoquellen.