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Zweimal im Monat besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Phototuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im September 2009 veröffentlicht.
In diesem Artikel führt Miguel Sie mit einem Budget durch den Prozess eines Portrait-basierten Outdoor-Fotoshootings. Die einzigen Dinge, die Sie zum Wiederherstellen dieser Bildersammlung benötigen, sind Sie selbst, ein Freund oder Kunde, eine Kamera mit Objektiv und die freie Natur. Diese Tipps zeigen Ihnen, dass Sie keine teuren Linsen, Reflektoren und Leuchten benötigen, um beeindruckende Portraits zu erstellen, auf die Sie stolz sein können.
Diese Serie von Porträts wurde kürzlich von einem lokalen Kunden aufgenommen, um Werbematerial für sein Solo-Musikprojekt zu liefern. Sein Auftrag an mich war, dass er wollte, dass die Fotos sich nicht unbedingt als Hauptschwerpunkt zeigen, sondern der schönen Umgebung mit sich selbst. Er wollte nicht, dass die Fotos ein Klischee sind. oder Cutesy, und er bat, dass sie so natürlich wie möglich sein sollten.
In den folgenden Schritten hoffe ich, Ihnen zu zeigen, was es braucht, um ein Outdoor-Fotoshooting mit so wenig Ausrüstung wie möglich zu nageln, die auftretenden Schwierigkeiten zu behandeln und einige Killer-Tipps für das Arbeiten im Feld zu teilen - kein Wortspiel! Die gesamte Sammlung dieser Bilder finden Sie auf Flickr.
Kamera mit 18-55mm Standardobjektivsatz. Versuchen Sie zu diesem Zweck, eine DSLR für beste Ergebnisse zu verwenden, aber jede Digitalkamera kann verwendet werden, solange die Belichtung manuell gesteuert wird.Wahl der richtigen Zeit und Wetterbedingungen
Ob Sie es glauben oder nicht, ein sonniger Tag ist ein Schmerz für die Porträts, die Sie oft machen. Sie bekommen Modelle, die im Sonnenlicht blinzeln, unansehnliche, herausgepustete Hautmarkierungen sowie unglaublich schwer zu zähmen. Sie haben entweder schattige Bereiche, die zu dunkel sind, oder hell erleuchtete Bereiche, die zu hell sind. Es ist ein Albtraum!
Etwas langweiligeres und wolkigeres Licht kann am besten geeignet sein, um das Licht gleichmäßig zu streuen. Selbst wenn die Fotos in der Kamera stumpf aussehen, können Sie später in Photoshop immer den gewünschten Effekt hinzufügen. Denken Sie daran - es ist fast unmöglich, Details in einem Foto wiederzugeben. Dies gilt für verdunkelte Schatten und ausgeblasene Lichter. Idealerweise benötigen Sie also Toninformationen an beiden Enden des Lichtspektrums.
Aus zeitlicher Sicht ist die beste Zeit des Tages, um zu schießen, kurz nach Sonnenaufgang oder für die Faulenzer, kurz vor Sonnenuntergang. In dieser Zeit wird die intensive Nachmittagssonne, die raue Lichtverhältnisse verursacht, übersprungen und es können schöne lange Schatten erzeugt werden, da die Sonne am Horizont so niedrig ist. Aber stellen Sie sicher, dass es auch nicht zu nahe am Sonnenuntergang ist, da Licht schneller entweicht, als Sie glauben. Eine gute Faustregel habe ich zu geh raus und schieße ungefähr anderthalb zu zwei Stunden vor Sonnenuntergang. Diese Fotoserie fand Anfang August in Großbritannien zwischen 17:30 und 19:30 statt.
Kameraeinstellungen
Bei der überwiegenden Mehrheit der Fotos habe ich im Av-Modus aufgenommen, der die Verschlusszeit automatisch an die gewünschte Blende anpasst. In diesem Modus sollten Sie Ihre Blende auf etwa 5,6 einstellen, um sicherzustellen, dass Sie noch einen schönen, scharfen Fokus erhalten. Sie können jedoch so weit öffnen, wie es Ihr Objektiv zulässt, wenn Sie feststellen, dass die Verschlusszeit länger als 1/30 ist.
Wenn Sie immer noch feststellen, dass Ihre Verschlusszeit bei der breitesten Blende immer noch zu niedrig ist, müssen Sie möglicherweise den ISO-Wert um den Preis einiger Körnung im Bild erhöhen (und DSLR-Körnung ist nicht die richtige Körnung)..
Viele würden Ihnen raten, ein Stativ zu verwenden, aber ich persönlich empfinde es als zu langsam und umständlich, wenn Sie ein natürliches Fotoshooting mit einem Stativ machen. Idealerweise müssen Sie sich ständig bewegen, kreativ sein, von einem Schuss zum nächsten hoch und runter steigen, was mit einem Stativ nicht möglich ist. Es fühlt sich definitiv weniger organisch an Sie möchten eine schnelle, positive, erhebende Atmosphäre mit Ihrem Modell beibehalten.
Allerdings tut es nicht weh, vorbereitet zu sein, wenn Sie den einen Schuss einfangen müssen, der jedes Mal verschwommen zu sein scheint.
Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass die automatische Belichtungsmessung (sei es mit Verschluss, Blende oder Vollautomatik) zu hell erscheint. Wenn Sie die Option haben, verschieben Sie die Belichtungsmessung um ein paar Kerben nach unten, sodass die automatischen Modi eine etwas zurückhaltendere Aufnahme erzeugen. Ich neige dazu, zu finden, dass die Schattenbereiche leichter zu erkennen sind als die zu hellen Bereiche.
Wenn Sie sich zu dieser Zeit im Wald aufhalten, können Sie auf dem Boden normalerweise Lichtpfützen finden, die durch das Sonnenlicht erzeugt werden, das durch die Bäume austritt, wodurch die Schatten zerstört werden, die sie werfen. Die zuvor erwähnten langen Schatten, die durch eine tiefe Sonne erzeugt werden, können in diese "Lichtpools" integriert werden interessante Lichtkompositionen zu schaffen.
Wenn Sie das Objektiv auf den breitesten Winkel einstellen und sich dem Boden nähern, wird die Länge des Schattens betont, wie Sie in der Abbildung unten sehen. Wenn Sie Licht und Schatten in einem Bild wie diesem machen, kann das Motiv der Kamera von der Kamera weg gerichtet sein und die Sonne einen Lichtrand um die Figur erzeugen lassen, was den Charme des Bildes erhöht.
Fürchte dich nicht vor der dunklen Seite
In Bereichen mit wenig Licht, in denen das Laub etwas dichter ist, können Sie Ihr Motiv immer noch so positionieren, dass es hauptsächlich von hinten von der Sonne beleuchtet wird. Dadurch wird ein schöner Randlichteffekt erzeugt, der in diesen dunklen Situationen einen Teil des Motivs aus dem Hintergrund herausspringen kann.
Versuchen Sie, Ihrer Komposition Tiefe zu verleihen
Wenn Sie ein Foto wie dieses zusammenstellen, ist einer der ersten Schritte, die ich normalerweise mache einen Vordergrund finden um dem Foto mehr Tiefe zu verleihen. Es ist schön, in einem Bild immer Vorder-, Mittel- und Hintergrund zu haben. Wenn Sie nett und niedrig sind, können Sie normalerweise Blätter finden, die Ihr Motiv einrahmen. Wenn Sie eine Ebene zwischen Objektiv und Motiv einfügen können, ist das perfekt. Versuch es!
Seien Sie kreativ mit Ihrem Fokus
Dieser Schritt geht Hand in Hand mit dem vorhergehenden. Wenn Sie mit dem Fokus auf den Vordergrund statt auf Ihren Mittelweg experimentieren, können Sie mit den Ergebnissen angenehm überrascht sein. Dadurch werden einige Ihrer Fotos abwechslungsreicher und interessanter, und ich denke, Sie stimmen zu, dass dieses Bild, nur weil das Modell nicht im Mittelpunkt steht, immer noch genauso gut ist wie der Rest.
Versuchen Sie, die Kamera leicht seitlich zu neigen. Dies kann das Gefühl Ihres Bildes sofort ganz anders machen. Es fügt eine bestimmte Kante hinzu, die Ihren Schuss machen kann.
Ich habe bereits erwähnt, dass ich keine Angst vor der dunklen Seite haben sollte. Dies gilt auch für die helle Seite. Sie können Ihr Motiv so positionieren, dass es seitlich der Sonne zugewandt ist. Dann positionieren Sie sich vor ihm und stellen Sie den Winkel ein, bis Sie einen leichten Linseneffekt erhalten. Es ist nichts falsch mit ein wenig Linseneffekt, aber verwenden Sie dies bitte sparsam! Wenn es gut verwendet wird, kann es ein schönes schaffen verwaschener Vintage-verträumter Effekt.
Ein niedriger Winkel kann gut funktionieren, wenn Sie versuchen, eine Figur hervorzuheben
In dieser Einstellung habe ich versucht, das Modell so zu fokussieren, dass es Aufmerksamkeit verlangt, und den Baumstamm als Anhaltspunkt an der Bildoberseite zu verwenden, half mir dabei. Wenn Sie von unten schießen, neigen Sie dazu, eine Person bedrohlich und autoritär erscheinen zu lassen, und wenn Sie jemanden von oben fotografieren, neigen sie dazu, vermindert und weniger wichtig zu sein.
Einige Fotos funktionieren besser als Schwarzweißbilder
In dieser besonderen Einstellung schienen die Originalfarben das Leben aus dem Foto zu saugen. In Photoshop können Sie ein Bild desaturieren und ihm einen subtilen Farbton geben. Dadurch wird Ihr Foto zu einer künstlerischeren Aufnahme. Wie im Beispiel unten macht es den Unterschied, ob Sie einen Schuss bündeln und ihn in der endgültigen Sammlung behalten. Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Foto nicht wirklich für Sie funktioniert, aber es gibt etwas, das Sie fragen lässt, was getan werden könnte, um es zu retten, schlage ich vor, es zu entsättigen, um zu sehen, wie es in Schwarzweiß funktioniert.
In den nächsten Schritten zeige ich Ihnen, wie ich normalerweise solche Aufnahmen bearbeite und die Techniken, die ich verwendete, als ich versuchte, die glühend warme Essenz eines sommerlichen Waldes zum Leben zu erwecken, bevor die Aufnahmen dem Kunden übergeben werden.
Wenn Sie ein Bild in Photoshop öffnen, müssen Sie als Erstes das Bild zuschneiden. Als Nächstes möchten Sie möglicherweise die ursprüngliche Ebene in eine neue Ebene kopieren, um sie bei Bedarf jederzeit wieder auf die ursprüngliche Ebene zu entfernen, selbst wenn Sie hauptsächlich Anpassungsebenen verwenden.
Möglicherweise müssen Sie den Kontrast mit einer Curves-Einstellungsebene anpassen, der Kontrast dieses Bildes ist jedoch von der Kamera in der richtigen Weise ausgeglichen. In diesem Fall würden Sie mit der Erstellung einer neuen Anpassungsebene für die Verlaufskarte fortfahren und sie so abstimmen, dass sie von einem warmen Orange zu einem helleren, gelben Farbton übergeht.
Erhöhen Sie die Deckkraft der Verlaufskartenebene auf etwa 30% (oder was auch immer am besten zu Ihrem Bild passt). Sie können jetzt einen eher vintage und ausgewaschenen Ton sehen.
Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene für Kurven, und passen Sie sie an, um die Schattenbereiche des Bildes abzudunkeln, und setzen Sie den Modus dieser Einstellungsebene auf Helligkeit.
Ein ordentlicher Tipp, um die Aufmerksamkeit auf die Mitte des Fotos zu lenken, ist das Erstellen einer neuen leeren Ebene und das Auffüllen mit Schwarz. Anschließend wird das Radiergummi-Werkzeug mit einem weichen runden Pinsel auf etwa 20% Deckkraft gesetzt und der Hauptbereich wird gelöscht Fokus des Bildes, um die Ränder des Fotos abzudunkeln. Eine Sache, die ich Ihnen empfehlen sollte, ist, immer helle Bereiche wie Lichtquellen (in meinem Fall die Sonne) zu löschen, da diese sonst offensichtlich erscheinen, wenn eine Vignette darauf angebracht wird.
Setzen Sie die schwarze Ebene auf etwa 15%, da dieser Effekt bei dezenter Anwendung am besten aussieht. Die Ebenen-Palette sollte ungefähr so aussehen wie unten.
Wenn Sie Ihre .Psd-Kopie des Bildes gespeichert haben, können Sie die Ebenen glätten, die Größe des Bildes für das Web ändern - was in diesem Fall 600 Pixel hoch ist - und dann etwas schärfen, indem Sie auf Filter -> Scharfzeichnen -> Scharfzeichnen gehen. Wenn das Bild zu scharf erscheint, können Sie den zuletzt angewendeten Effekt ausblenden, indem Sie die Tastenkombination Cmd + Umschalttaste + F drücken. In diesem Beispiel habe ich den Fade-Effekt auf 40% gesetzt..
Das ist es! Sie können dann Ihr Bild speichern. Wenn Sie dieses Aussehen jedoch auf viele Fotos anwenden, können Sie eine Vorlagenversion direkt vor dem Anwenden der Vignette als .Psd-Datei speichern, sodass die Einstellungsebenen alle noch bearbeitet werden können. Wenn Sie ein anderes Dokument geöffnet haben, können Sie diese Einstellungsebenen einfach auf das neue Bild ziehen und nach Bedarf anpassen.
Miguel hat freundlicherweise die Vorlage zur Verfügung gestellt, mit der er seine Fotoserie nachverarbeitet hat. Herunterladen .Psd (2.2mb)
Es gibt noch ein paar weitere Tipps, die ich vor dem Abschluss erwähnen sollte:
Wieder können Sie die vollständige Sammlung von Bildern, die an den Client gesendet wurden, im Flickr-Set hier sehen.
Accentsconagua