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Ich lebe im Norden Englands und habe mich an bewölkten Tagen an das Schießen gewöhnt. Ich würde es lieben, wenn wir jeden Tag strahlenden Sonnenschein hätten, aber wenn es um Wetter geht, müssen Sie mit dem arbeiten, was Sie haben. Ich habe kürzlich mit ein paar Freunden einen Ausflug in den Peak District National Park unternommen, und es war bewölkt, aber das hinderte mich nicht daran, aufregende Bilder zu machen.
Ich werde Sie durch eine Serie von Bildern führen, die ich an diesem Tag aufgenommen habe, und zwar das ursprüngliche unverarbeitete jpeg und dann die endgültige RAW-Version. Dort werden die Umstände der ursprünglichen Aufnahme und der Prozess erläutert, den ich durchlief, um das Finale zu erreichen Ausführung.
Es gibt sicherlich Ungleichheiten in meiner Arbeit, aber ich wollte Ihnen offen die Prozesse zeigen, die ich durchgemacht habe, um Ihnen zu zeigen, wie Fallstricke vermieden werden können und wie Sie manchmal überrascht werden können, was unter wenig langweiligen Bedingungen mit minimaler Ausrüstung erreichbar ist.
Dies ist nicht wirklich die Art von Sicht, die Sie erwarten, wenn Sie zum ersten Mal einen Shoot machen. Die Wolken rollen an einem sehr langweiligen und feuchten Tag über den Rand der Hügel. Ich war leicht unterwegs, wir sind spät losgefahren und hatten viel zu tun, also packte ich einfach meine DSLR und ein 28-mm-Objektiv.
Wenn die Bedingungen anders gewesen wären, hätte ich zumindest mehr Objektive und ein Stativ gepackt, aber ich hatte keine großen Hoffnungen, also dachte ich, ich würde meine Kamera mitnehmen, falls sich das Wetter ändern sollte.
Dies ist vielleicht nicht das beeindruckendste Bild, aber es fängt an, die Atmosphäre der Landschaft an diesem Tag darzustellen. Die Wolken verleihen diesem Bild sicherlich Dramatik und Tiefe, da sich die Schichten überlappen. In der Post habe ich versucht, die Töne in jedem Drittel des Bildes zu maximieren.
Ich wollte sicherstellen, dass rechts ein kleines Detail im Vordergrund zu sehen ist. Ich habe auch die Purpur ein wenig verstärkt, um die kleinen Flecken von Heidekraut rund um den Hügel hervorzuheben. Ich fügte den Wolken auch einen Hauch Blau hinzu, um einen Kontrast zu den Gelbtönen, Grüntönen und Purpur der Landschaft zu schaffen, die die Wirkung der brütenden Wolken verstärken.
An diesem Punkt hatte ich Mühe, etwas Spannendes in der Landschaft zu finden, mit dem ich arbeiten konnte. Die Aussichten über das Tal wirkten langweilig und leblos, und riesige Flachschichten schienen nicht viel zu bieten. Ich habe versucht, andere interessante Punkte zu finden, mit denen ich arbeiten kann.
Das Beste an Wolken ist, dass es sich um eine riesige natürliche Softbox für die Sonne handelt, was bedeutet, dass das Sonnenlicht gleichmäßig gestreut wird. Dies kann für Porträtaufnahmen äußerst nützlich sein (dazu kommen wir später) und war genau richtig für diese Einstellung des Weges, der in die Ferne führt.
Im Nachhinein ist dies kein erstaunlich interessantes Bild, aber für diese Zwecke ist es ein gutes Beispiel, um die Art und Weise hervorzuheben, in der eine Wolkenbedeckung von Vorteil sein kann. Das Licht fällt gleichmäßig auf die Oberflächenvielfalt.
Ich habe das Bild im Nachhinein in Schwarzweiß umgewandelt, wodurch die Vielfalt der Texturen im Bild ohne Ablenkung der Farbe hervorgehoben wird. Weiches Licht verringert inhärent den Kontrast. Wenn Sie versuchen, den Kontrast in Farbe zu erhöhen, kann ein Bild zerstört werden. Wenn Sie jedoch in Schwarz und Licht arbeiten, haben Sie mehr Raum, um das Bild zu verstärken, ohne dass die Dinge unnatürlich wirken.
Als wir zum ersten Gipfel aufstiegen, blieben wir stehen und blickten hinter uns. Die Sonne versuchte ihr Bestes, um durch die Wolken zu brechen, und ich konnte sagen, dass das trübe Grau der Wolken bald von Licht überwältigt sein würde.
Diese Szene dauerte nicht lange, aber als die Sonne schließlich durch die Wolken schien, fielen die sichtbaren Lichtstrahlen auf das Tal unter uns. An diesem Punkt wünschte ich mir, ich hätte meinen graduierten Filter gepackt, da es sehr schwierig war, die Belichtung für die Landschaft und den Himmel festzulegen, also versuchte ich, ein glückliches Medium zu finden, in dem der Himmel nicht vollständig ausgeblasen wurde.
Dieses Bild war im Post harte Arbeit. Ich wollte die Sonnenstrahlen maximieren, ohne vom Gesamtbild abzunehmen. Ich habe die Strahlen eigentlich gar nicht angefasst, ich habe nur an allem anderen rund um das Bild gearbeitet.
Ich habe die Belichtung etwas reduziert, die Sättigung und den Kontrast erhöht. Ich arbeitete etwas mit den Farben, um wärmere Grün- und Gelbtöne hinzuzufügen, um die Wirkung des Lichts auf das Tal zu maximieren.
Ohne die Wolken wäre dieses Bild nichts Besonderes. Die Tatsache, dass die Wolken die Sonnenstrahlen auf diese Weise durchbrechen lassen und das Drama der brütenden Dunkelheit hinzufügen, macht das ganze Bild zu einer Aufregung.
Mit diesem Bild brach ich die Szene vor mir in Drittel, also habe ich einen dritten Vordergrund, ein Drittel des Tales, das durch die Hügel auf der gegenüberliegenden Seite und dann ein Drittel des Himmels führt. Die interessantesten Elemente dieser Einstellung sind für mich das Licht und die Wolken. Wenn Ihr Auge durch das Bild geführt wird, wird es zu den Bereichen der Aufnahme gezogen, die durch das Sonnenlicht hervorgehoben werden, das durch die Wolken gebrochen wird.
Die Wolken selbst bieten dann eine völlig andere Textur als der Rest des Bildes, der im Vordergrund mit steinigen Felsformationen beginnt und allmählich fortschreitet, bis er die wahrnehmbar flauschigen Wolkenformationen darüber erreicht.
Um die Wolkenformationen im Bild sichtbar zu machen, habe ich nachträglich einen abgestuften Neutralfilter eingesetzt, der etwas von dem unerwünschten Licht am Himmel blockiert hat, um die Details der Wolken und die Vielfalt der Töne sichtbar zu machen.
Ich wollte die Vielfalt der Oberflächen und Texturen innerhalb der Aufnahme maximieren, daher die Schwarzweiß-Umwandlung. Dies unterstreicht auch den starken Kontrast im Vordergrund, der aufgrund des weichen und gleichmäßigen Lichts durch das Bild fällt.
Bei der Aufnahme dieses Bildes erwartete ich keine großartigen Dinge, ich versuchte lediglich, die Aussicht festzuhalten, während wir den Abhang hinuntergingen. Es war dieselbe Ansicht, die wir in der letzten Stunde gesehen hatten, und ich hatte das Gefühl, ich hätte auf jeden Fall bessere Bilder derselben Ansicht aufgenommen.
Bei der Nachbearbeitung zeigten sich die Wolken jedoch, um dem Bild eine Tiefe und Dramatik zu verleihen, die andernfalls fehlten.
Wie bei einigen Bildern dieses Drehs habe ich dem Himmel einen ND-Grad-Filter hinzugefügt, um übermäßiges Licht auszublenden, aber diesmal zeigte sich diese dunkle, brütende Wolke an der Bildvorderseite. Es ist so nah, dass Sie es erreichen wollen.
Der Kontrast zwischen der Dunkelheit der Wolken und den frischen und einladenden Weiden des Tals bildet das Bild für mich. Ich habe die Wolken dunkler gemacht, um diesen Kontrast zu verstärken. In den meisten Fällen ist jedoch das schwindende Licht der Hauptverantwortliche für die Ebene der interessanten Elemente in diesem Bild.
Um diese Art von Schuss zu erhalten, müssen Sie wissen, was um Sie herum vorgeht. Wir waren auf dem Weg den Berg hinunter, und wie es die letzte Stunde getan hatte, brach das Licht durch die Wolken und warf Lichtpunkte auf die Landschaft.
Ich denke, das könnte mein Lieblingsbild des Sets sein. Die Art und Weise, wie das Licht so perfekt mit den Linien in der Landschaft korreliert, sagt mir, dass ich es genau zum richtigen Zeitpunkt aufgenommen habe.
Es hat sehr viel Spaß gemacht, an dieser Einstellung im Post zu arbeiten. Ich fügte eine schwache Vignette hinzu, die das Auge des Betrachters in die Mitte der Aufnahme zieht, wo der Hauptschwerpunkt, das Licht, liegt.
Ich habe den Himmel leicht blau gefärbt und die Orangen und Grüns in der Landschaft erhöht, um den Himmel zu kontrastieren. Die Vielfalt spärlicher Wolken führt Sie in die Ferne, und obwohl in dieser Einstellung nicht viele Wolken vorhanden sind, wäre ohne die Wolkendecke der Lichtbereich, der das Foto zu dem macht, was es ist, nicht da gewesen.
Ich wollte ein paar Beispiele dafür geben, wie nützlich die Wolkenbedeckung für Porträts ist. Sie haben gehört oder gelesen, dass Sie an hellen Tagen keine Porträts machen sollten. Das harte Licht lässt sich so schwer verarbeiten, aber das weiche und gleichmäßige Licht bietet bei Bewölkung ideale Bedingungen, um ein großartiges Portrait aufzunehmen.
Ich machte diesen ersten Schuss auf dem Parkplatz, als wir von unserem Abenteuer zurückgekehrt waren. Es ist ein sehr einfaches Bild, aber es hat etwas mit dem Ton zu tun, weil das dimmende Licht eine sehr interessante Atmosphäre ergibt. Wieder habe ich eine leichte Vignette hinzugefügt, um das Auge zum Gesicht zu ziehen, und ich habe die Klarheit erhöht, um dem Bild etwas Kraft zu verleihen.
Diese zweite Aufnahme wurde von meiner Frau gemacht und daher kann ich kein großes Lob dafür verlangen, aber sie hat es geschafft, die Wolke als Hintergrund für das Porträt zu verwenden. Die Variation der Farbtöne über den Himmel gibt genügend Interesse, ohne Ihre Aufmerksamkeit zu fordern, und die gleichmäßige Lichtverteilung bedeutet, dass Sie gerade genug von den Merkmalen des Motivs sehen können.
Hoffentlich haben Sie jetzt ein besseres Verständnis für die fotografischen Möglichkeiten, die ein bewölkter Tag bieten kann. Es gibt sowohl im Landschafts- als auch im Portraitbereich so viel Potenzial, an einem bewölkten Tag mit natürlichem Licht zu arbeiten.
Angesichts des beneidenswerten flachen Lichts, der dramatischen Wolkenformationen und des Lichts, das durch die Wolken in die Landschaft darunter quillt, würde ich nicht gern glauben, dass jeder die Chance zum Fotografieren aufgeben würde, weil es bewölkt ist. Gehen Sie raus und sehen Sie, welche Bilder Sie machen können!
Denken Sie daran, dass Farben verstärkt werden können, und wenn sie nicht schwarz und weiß sind, ist dies eine großartige Lösung für Kontrastprobleme.
Accentsconagua