Reverb ist eine lustige Sache, mit der man rumspielen kann. Es ist ein wirklich wichtiger Prozessor beim Mischen, aber er kann Ihre Sachen leicht verstopfen. Reverb kann Ihrer nachdrücklichen Gesangsdarbietung, Ihrem rockigen Gitarrenriff oder Ihrem saftigen Bassklang im Weg stehen.
Manche Leute benutzen es überhaupt nicht und bevorzugen Verzögerungen. Abgesehen von den Einstellungen ist es wichtig zu wissen, was Sie damit machen können.
Manchmal fügt es Ihrer Mischung etwas zu viel Platz hinzu. Hin und wieder kann Reverb Ihren Spuren im Weg stehen, und wenn dies passiert, ist es gut, ein paar verschiedene Techniken zu kennen, um das durcheinander erzeugte Durcheinander zu beheben.
In dem folgenden Tutorial werden wir uns einige Möglichkeiten ansehen, wie Sie den Nachhall steuern können. Die Verwendung von weniger Hall ist immer eine Option, aber manchmal können Sie andere Tricks verwenden, um die Hall-Überblendung ein wenig zu verbessern.
Ich gehe davon aus, dass Sie die Grundlagen des Reverbs kennen, aber wenn nicht, schauen Sie sich mein Tutorial an. Wie zum Teufel verwende ich den Reverb trotzdem?!? für eine schnelle Grundierung.
Bild von: phill.d
Der berüchtigte Gated Reverb aus den 80ern ist ein vertrauter Sound. Hören Sie sich Prince's "Purple Rain" an und Sie werden ein gutes Beispiel an der Schlinge hören. Es ist im Grunde eine Möglichkeit, einen großen Nachhallsound zu erzeugen, ohne den Mix mit dem langen Decay und dem Tail dieser gewohnten Nachhall-Sounds zu stören.
Bei Verwendung von Gated Reverbs muss nicht unbedingt das Stigma der 80er Jahre angebracht sein. Sie können mit Gate-Reverbs umgehen, ohne dass Ihre Tracks wie Duran Duran klingen.
Falls Sie nicht wissen, wie man einen Gated Reverb macht, sind hier die Schritte:
Weitere Informationen zu Gattern finden Sie in Mo Volans: So verwenden Sie Gate-Plug-Ins effektiv.
Sie können einen Kompressor anstelle des Gates verwenden, wenn der Effekt umgekehrt werden soll. Wenn Sie beispielsweise einen wirklich großen Hall haben, den Sie bei jedem Stoppen der Vocals anschwellen möchten, fügen Sie anstelle des Gates einen Kompressor nach dem Reverb ein.
Verknüpfen Sie den Side-Chain-Eingang Ihres Kompressors mit Ihrer Vocal-Spur und passen Sie den Kompressor so an, dass er den Hall jedes Mal unterdrückt, wenn der Gesang startet. Jetzt bleibt der Sänger mit wenig Nachhall in der vordersten Reihe, während er oder sie singt, aber sobald der Gesang aufhört, hört der Kompressor auf zu arbeiten und der Nachhall schwillt an, wodurch der Gesang einen schönen langen Schwanz bekommt.
Versuchen Sie es mit langsameren Songs, die rhythmischen Gesang haben. Sie unterdrücken den Nachhall, sodass die Phrasen des Sängers nicht durcheinander geraten, der Nachhall füllt jedoch die Lücke zwischen den Sätzen, wenn der Kompressor nicht mehr funktioniert.
Um einen noch verrückteren Effekt zu erzielen, sollten Sie vor dem Kompressor etwas Modulation oder Verzögerung hinzufügen. Oder Sie haben mehrere Sends mit mehreren Effekten, die alle in einer Seitenkette komprimiert sind.
Wenn Sie einen Trick mit nach Hause nehmen möchten, der dazu führt, dass Ihre Reverbs sofort unendlich besser klingen, lesen Sie weiter. EQing Ihrer Reverbs ist eine der besten Möglichkeiten, um sie zu steuern. Es sollte keine Überraschung sein, denn EQ ist eines der besten Tools, die Sie in Ihrem Plug-In-Arsenal haben, aber ich bin erstaunt darüber, wie viele Leute nicht einmal versuchen, ihre Hall-EQs zu senden.
Durch das Herausfiltern der tiefen Frequenzen eines Nachhalls können Sie das tiefe Ende sofort entschärfen und all die Verschwommenheit und Boomigkeit beseitigen, die Sie bisher erlebt haben. Manchmal klingen die eigentlichen Instrumente nicht wirklich matschig, aber in Kombination mit einem großen Reverb baut sich der Low-End schnell auf. Durch einfaches Herausfiltern des Low-End-Bereichs erhalten Sie sofort sauberere Mischungen.
Ebenso können Vocals zu sibilant oder Gitarren zu hart klingen, wenn zu viel High-End-Reverb vorhanden ist. Wenn Ihre Vocals oder Gitarren zu hell klingen, ist es vielleicht nur eine Frage des leichten EQing des High-End.
Wenn Sie einen Hall haben, der hell und federnd ist, kann der Diffusionsparameter manchmal dazu beitragen, ihn auszugleichen. Diffusion erzeugt mehr „Lebendigkeit“. Wenn ein Reverb „slappy“ klingt und Sie das Gefühl haben, dass der Reverb zu schnell abprallt, entschärft Diffusion die Slap-Backs. Anstelle eines kleinen Raumhalls, der sonst zu einem sehr kurzen Slap-Back-Hall führen würde, haben Sie einen kontrollierteren, live klingenden Hall. Es klingt genauso kurz, aber weniger aggressiv.
Das Hinzufügen einer Vorverzögerung zu einem Reverb hilft oft, die ursprüngliche Spur vom Reverb zu entfernen. Es schafft eine Trennung zwischen den beiden, die manchmal sehr wünschenswert ist. Sie möchten nicht, dass der Nachhall Ihren Gesangsteil übertönt, daher wird der Nachhall durch ein wenig Verzögerung vor dem Gesang entfernt. Wenn Sie sich in einem Raum mit vier Wänden vorstellen können, nimmt die Vorverzögerung diese Wände und bewegt sie weiter nach außen, so dass die Reflexionen später zurückkehren.
Es ist großartig für Gesang und auch für eine Vielzahl von Instrumenten, die einen großen Nachhall, aber auch Platz benötigen von der Nachhall.
Wenn Sie den Hall effektiv verwenden, bedeutet dies viel mehr als nur das Einfügen in einen Aux-Bus und das Finden eines gut klingenden Presets. Sicher, das hört sich manchmal gut an, aber normalerweise müssen Sie Ihre Nachhall optimieren, damit sie in Ihren Sessions funktionieren.
EQ ist ein unschätzbares Werkzeug für die Formung Ihres Nachhalls. Ich verwende es fast jedes Mal. Side-Chaining bietet Ihnen auch hervorragende Ergebnisse und Dynamik in Ihren Reverbs, egal ob Sie Kompression oder Gating verwenden. Schließlich kann die Diffusion aus aggressiven Nachhallen Live-Feeling erzeugen, und durch die Vorverzögerung kann ein gewisser Abstand zwischen dem Nachhall und der Spur geschaffen werden.
Alle diese Tricks können mehrfach verwendet werden. Hast du irgendwelche dieser Tricks benutzt? Auf was? Teilen Sie es uns in den Kommentaren mit!