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Wie können wir uns ein positives Ergebnis in dieser Welt vorstellen? Was bedeutet es heute ein Mensch auf Erden zu sein??
Die Fotografie hat eine einzigartige Fähigkeit, diese Fragen zu beantworten. Die Einsätze könnten nicht höher sein! Umweltzerstörung ist jetzt eine eindeutige existenzielle Bedrohung. Genau zu dem Zeitpunkt, zu dem die Fotografie einen Unterschied machen sollte, haben Fotografen mehr Schwierigkeiten als je zuvor, Bilder zu machen, die morgen Bedeutung haben.
Um unsere Zeit zu verstehen, müssen wir erneut über die Fotografie nachdenken und wie wir sie unterrichten. Wie kommunizieren wir mit Fotografie in einer sich verändernden physischen, politischen und medialen Landschaft? Gibt es neue Wege, mit denen unsere Bilder beim Publikum gekauft werden können? Die Welt braucht bessere Fotografie und einen besseren Fotografieunterricht.
Im Frühjahr 2015 reiste ich nach New Orleans, Louisiana, zu den jährlichen Treffen der Society of Photographic Education (SPE), um nach Antworten zu suchen. Das sind meine Erkenntnisse.
Nebel auf dem Damm, New Orleans. Foto von Jackson Couse.Die Fotografie hat eine tiefe Beziehung zur Zeit. Fotografen denken in Sekundenbruchteilen, eine Belichtung von Sekundenbruchteilen nach der anderen. Wir denken auch über das Gedächtnis nach, wie wir uns heute erinnern wollen und wie wir wollen, dass Dinge an morgen erinnert werden. SPE-Keynote-Sprecherin Rebecca Solnit sagte, "Veränderung ist das Maß der Zeit." Wenn ja, ist Fotografie ein hervorragendes Maß für Veränderung.
Die Fotografie hat eine lange Geschichte, in der sie sich mit den kritischen Themen des Tages befasst, um Definition und Nuance zu liefern. Wie der Fotograf John Ganis sagte, während er seine Arbeit präsentierte, Die gefährdete Küste:
"Der Klimawandel ist die dringlichste Krise unserer Zeit und möglicherweise aller Zeiten. Die Fotografie spielt eine wichtige Rolle."
Leider, sagte Solnit, ist auch die Fotografie in der Krise: eine Repräsentationskrise. Die globale Erwärmung ist nicht nur eine Geschichte von Naturkatastrophen. Wie die Geschichte des Hurrikans Katrina zeigt, ist die Tragödie des Klimawandels grundsätzlich sozial und politisch. Als Fotografen haben wir es versäumt, die Umgebung unserer sich verändernden Umwelt und die verheerenden Auswirkungen des Klimawandels auf alle Menschen angemessen abzubilden, zu verstehen, den Kontext anzugeben und zu erzählen. Wir müssen bessere Wege finden, um mit unseren Bildern die Wichtigkeit des Schmelzens unserer Eiskappen darzustellen.
Aber was kann Kunst wirklich? Fotografie kann die geographische Fantasie anregen. Es kann die emotionalen Merkmale eines Ortes dokumentieren. Und Kunst schwingt politisch: "Kunst kann romantisierte Versionen der Geschichte von Wildnisorten unterbrechen", sagte Liz Wells.
"Das Aufnehmen von Orten, die sich radikal verändern, ist eine wichtige Sache in diesem Moment, wo alles so schnell geht." - Rebecca Solnit
Die Fotografie ist also relevanter als je zuvor. Aber wie lehren wir es heute? Und wie können unsere Schüler morgen ihre Arbeit sehen??
Wir leben in einer Zeit der fotografischen Fülle, nicht der Knappheit. Digitalfotografie ist nicht dasselbe wie zuvor. Es ist ein neues Medium mit ganz neuen Herausforderungen, Macken und Chancen. Den Menschen beizubringen, mit der Fülle an digitalen Bildern umzugehen, ist ein wesentlicher Bestandteil des Unterrichts in der digitalen Fotografie. Und nicht nur die digitale Fotografie, sondern auch Soziologie, Wirtschaft und Politikwissenschaft.
Es ist auch mehr als Technologie. Das Wesen digitaler Bild-, Kommunikations- und Archivierungspraktiken ist sozial und kulturell neu. Überfluss und Allgegenwart haben unser Verhältnis zu Bildern grundlegend verändert. Wir tauchen in einen riesigen Bilderstrom ein.
Wir sind an dem Punkt angelangt, an dem eine kleine Gruppe von Gatekeepern (Bildredakteure, Kuratoren, Galeristen) den Fluss steuern und Bedeutung für uns schaffen kann. Darüber hinaus ist unsere Fähigkeit, Fotos kritisch zu verstehen, beeinträchtigt. Wie Ruth Dusseault in ihrer Präsentation sagte, Digital Humanities und das dokumentarische Zeitalter,
"Kritik setzt auf einen privilegierten Zugang zu einer verschleierten Welt. Wir leben jetzt ausgesetzt."
Zum größten Teil haben die Menschen in kritischen Positionen die Macht verloren, Fetischismus und kulturelle Annahmen zu entlarven. Das Verstehen der eigenen visuellen Kultur ist eine Fähigkeit und Teil eines Gesprächs, das auf Eingaben aus anspruchsvollen kritischen Gesichtspunkten beruht. Heutzutage haben viele der Bilder, die wir verwenden, keinerlei Filter und keinen wirklichen Kontext.
Wie ich fotografieren viele Leute gerne ihr Frühstück. Das heißt nicht, dass die Welt es sehen muss. Während ich dieses Foto machte, sagte mir die Frau neben mir, ich solle mich beeilen und essen, bevor es kalt wird. Zu wahr! Foto von Jackson CouseWir dokumentieren alles. Digitaler Speicher ist billig. Hier, schau dir mein Frühstück an! Nun schau dir meine neuen Schuhe an! Nun schau mir den Strand an!
Alles zu dokumentieren hat eine falsche Ökonomie. Nicht alle Momente sind gleichwertig. Wie finden wir in einem Meer von Bildern diejenigen, die tatsächlich von Bedeutung sind? Wie können wir die Zeit zum Nachdenken finden??
Viele der Fotos, die wir heute machen, sind wohl auch keine dokumentarischen Bilder. Obwohl im Moment wie eine dokumentarische Fotografie gemacht, sind so viele Bilder nun Fotoillustrationen: Grafiken, die einen Punkt vermitteln und nicht die Welt vor uns aufnehmen. Aus meiner Sicht sind diese Fotos eine Aufzeichnung der Art einer selbst auferlegten persönlichen Doku-Fiction, nicht der Welt, in der wir leben.
Fotografen sind Praktiker der humanistischen Untersuchung. Digitalfotografen verwenden digitale Medien, um Bilder der sie umgebenden Welt zu machen. Diese Bilder haben Kraft und Einfluss wie kein anderer.
Mit abnehmender Kraft des einzelnen Bildes muss jedoch unser Verständnis von Fotografie erweitert werden, um vielfältigere digitale Techniken und Forschungslinien zu erfassen. Das ist wichtig. Viele praktizierende Fotografen haben Schwierigkeiten, sich selbst als zu betrachten nur ein Fotograf. Viele Menschen, die Fotografie als Teil ihrer Praxis verwenden, selbst als wesentlicher Bestandteil, sehen sich selbst nicht als Fotografen. Die Fotografie ist für jeden heute ein normaler Teil des Alltags.
Barrierefreiheit kann eine gute Sache sein. Fotografien und Fotografen sind zugänglich. Fotografen sind ein natürlicher Partner für alle Arten von Menschen, die ihre Reichweite und ihren Kommunikationsstil erweitern möchten. Die digitale Fotografie ermöglicht neue Arten der Zusammenarbeit.
Beim Umgang mit Fülle während des Unterrichts ist es wichtig, dass wir unsere Vorstellung davon erweitern, was ein Fotograf mit neuen Ansätzen aufnehmen soll. Oder, wie Dusseault sagt, der Digital Humanist fragt: "Wie kann Technologie für menschliche Probleme eingesetzt werden?"
Bei der Anwendung neuer Taktiken geht es im Wesentlichen darum, den Anspruch der Fotografie zu bekräftigen, eine reale und wahre Darstellung der Welt zu präsentieren. Hier eine Auswahl wichtiger neuer Taktiken und Ansätze, die von Dusseault identifiziert wurden:
Ich möchte hinzufügen, dass ein Ethos der Selbstbestimmung, der Gegenseitigkeit und des Gemeinwohlsektors in mehreren Vorträgen bei SPE ein starkes Thema war. Direktvertrieb und DIY-Ansätze werden für Fotografen schnell zu einer echten Alternative. Ich finde das sehr ermutigend.
Kostenlose und kostengünstige Bildung wie Tuts + hat zu einer Verschiebung von Vorlesungen hin zu einem aktiveren Unterrichtsmodell geführt. Dusseault stellt fest, dass die fotografische Ausbildung jetzt mehr umfasst:
Die Studiokunst hat diese Unterrichtsstile seit langem verwendet, aber jetzt breiten sich die Praktiken auch auf die Wissenschaften aus, einschließlich der Sozialwissenschaften. Wissenschaftler machen Kunst und Künstler nutzen die Visualisierungswerkzeuge der Wissenschaft.
Multidisziplinäre Unterrichtsstile, die unterschiedliche Sichtweisen und Herangehensweisen integrieren. Eine multidisziplinäre Perspektive befasst sich mit Problemen, die nicht durch einzelne Disziplinen beschrieben oder gelöst werden können.
Die Annahme einer Open-Source-Philosophie stärkt Gemeinschaft und Diskurs. Durch die Förderung des Austauschs, der Gegenseitigkeit und der Verantwortlichkeit in Ihrer Gemeinschaft wird eine dynamische, flexible Lernumgebung geschaffen und unterstützt. Suchen Sie nach Möglichkeiten für Eingaben von Außenstehenden, indem Sie Ihren Prozess und Ihre Ergebnisse öffnen.
Massive offene Online-Kurse (MOOCs) wurden von vielen im Hochschulbereich angekündigt. Sie haben sich als nicht so erfolgreiches Experiment herausgestellt. Umgekehrte Klassenzimmer, Online-Workshops und Online-Ansätze, die nicht versuchen, das Vorlesungsmodell im Klassenzimmer zu replizieren, waren erfolgreicher.
Universelle Metriken: Einheitlichkeit ist für eine breite Übertragung erforderlich, aber auch eine Einheitlichkeit von Sprache und Praxis. Dies rationalisiert und verstärkt bestehende Genres und Silos. Suchen Sie nach Möglichkeiten, die Vielfalt in Ihrer Gemeinschaft zu unterstützen, und geben Sie den Menschen so viele Kommunikationsmöglichkeiten wie möglich.
Die Fotografie, wie wir sie kennen, hat sich verändert und verändert sich immer noch. So ist unsere Erde. Wir haben viel zu tun! Wir haben neue Werkzeuge und riesige neue Herausforderungen, mit denen wir sie testen können. Es ist eine aufregende Zeit, um Fotografie zu lehren und zu lernen.
"Wir tun unsere Arbeit, um die Geschichte zu ändern und zu versuchen, der Nachwelt eine Geschichte zu hinterlassen." - Rebecca Solnit
Wenn Sie über Ihre fotografische Praxis und Ihren Unterricht nachdenken, möchte ich Sie dazu ermutigen, die Möglichkeiten und Möglichkeiten der Fotografie heute so weit wie möglich zu berücksichtigen. Ihre Schüler und die Welt brauchen Sie, um groß zu denken.
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