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Den Leuten wird gesagt, dass sie den Weißabgleich auf ihren Fotos richtig einstellen sollen, aber selten wird der Weißabgleich verwendet, um die falsche Farbe zu erhalten… und das richtige Gefühl.
Fotografen, die einen Film verwenden, wissen dies mit geschlossenen Augen: Um das beste Ambiente für eine Sammlung von Bildern auf dem Friedhof zu erhalten, musste nur ein für Wolfram ausgewogener Film ausgewählt und bei Tageslicht verwendet werden. Ein schöner Blaustich würde den Bildern das richtige Gefühl geben.
Tungsten Balanced Film wird / wurde auch in der Filmindustrie verwendet, um "Tag für Nacht" oder, wie es auch als "Amerikanische Nacht" bezeichnet wird, jene bläuliche Umgebung, die vom Mond beleuchtet wird.
Heute ist dieser Effekt viel einfacher zu erreichen: Stellen Sie einfach den Weißabgleich der Kamera auf Wolfram und machen Sie einen Schuss nach draußen. Nun wurde Ihnen gesagt, dass Sie eine Wolfram-Balance verwenden sollten, um die Orangetöne zu reduzieren, die Sie normalerweise bei Innenaufnahmen bei normaler Hausbeleuchtung erhalten. Aber warum sollten Sie es nicht anders nutzen und die Filterbox erkunden, die Sie in Ihren Weißabgleicheinstellungen versteckt haben? Das ist der Zweck dieses Artikels.
Heutzutage verfügen Kameras über eine Reihe von vordefinierten Weißabgleicheinstellungen, die die harte Arbeit erledigen.
Typische Voreinstellungen sind: Wolfram, Fluoreszenz, Tageslicht, Blitz, Bewölkt und Schatten. Ihr ist Auto, wenn die Kamera entscheidet, was am besten ist (und meistens gut funktioniert). Mit der Einstellung Kelvin oder K können Sie den zu verwendenden Kelvin-Wert genau definieren (Kelvin ist der Name der Einheit, in der die Temperatur oder Farbe des Lichts gemessen wird). Jedes Preset muss unter den genannten Bedingungen verwendet werden, um die richtige Balance zu erhalten. Das lernen wir alle und jeder versucht, es richtig zu machen.
AWB arbeitet mit Werten zwischen 3000 K und 7000 K (Wolfram bis Tageslicht mit leicht bewölktem Himmel). Mit Custom können Sie ein Referenzobjekt - eine graue Karte oder ähnliches - unter derselben Beleuchtung wie das Objekt als Referenz aufnehmen.
Mit Kelvin können Sie mit der Farbtemperatur so oft spielen, wie Sie möchten, von einigen Kameramodellen bei 1000K (Kerzenlicht) bis 10000K (Schatten oder bedeckter Himmel). Das ist alles, was dazu gehört. Nun, da wir die Regeln und Zahlen kennen, können wir etwas anderes tun: sie brechen. Und Spaß haben.
Die von Ihrer Kamera angebotenen Voreinstellungen müssen mit einer Prise Salz aufgenommen werden. Tatsächlich bedeutet die bewölkte Einstellung nicht unbedingt, dass Sie sie nur verwenden können, wenn Wolken am Himmel auftauchen. Wenn Ihre Bilder kühl (bläulich) sind, können Sie Bewölkung oder sogar Schatten verwenden, um einen wärmeren Ton zu erhalten. Oder Sie können den Kelvin direkt verwenden und den für Sie am besten geeigneten Wert einstellen. Es dauert ein wenig, aber mit Digital ist das ganz einfach: Schießen Sie auf den LCD-Bildschirm!
Das Bild, bestehend aus zwei verschiedenen Bildern, zeigt, was Sie bei 2700 Kelvin und bei 10000 Kelvin erhalten. Damit sich die Dinge leicht merken können, wiederholen Sie dies, bis Sie es in Ihrem Gehirn haben: Eine niedrige Einstellung des Weißabgleichs macht ein Bild kühl oder blau; Bei einem hohen Weißabgleich wird das Bild warm oder orange. Das Bild oben sollte Ihnen helfen, sich daran zu erinnern. Es wurde die gleiche Szene mit 2700 Kelvin und 10000 Kelvin in zwei verschiedenen Bildern aufgenommen und dann jeweils mit der Hälfte von ihnen aufgenommen.
Durch Verringern des Orangetons in einem Sonnenuntergangbild kann der fluoreszierende Weißabgleich in der Kamera ausgewählt werden. Wenn ich mit Leuten schieße, sagen wir mal einen Sonnenuntergang, fragen sie mich immer, wie ich meinen Sonnenuntergangshimmel mit einer anderen Farbe bekomme als sie, da sie keinen Filter bei mir gesehen haben. Es ist einfach: Wenn ich einen Himmel habe, der für meinen Geschmack mit auto zu warm ist, verwende ich ihn in fluoreszierend.
Fluorescent führt Magenta ein, um den grünen Ton, der in vielen Leuchtstofflampen üblich ist, abzuschneiden, und funktioniert hier, wie das Bild oben zeigt. Es ist eine Möglichkeit, eine andere Stimmung zu bekommen, ohne mehr Ausrüstung mitnehmen zu müssen. Denken Sie daran, wenn Sie das nächste Mal einen Sonnenuntergang fotografieren.
Diese Hinweise sollen Ihnen einen Starthilfe geben. Setzen Sie sich zu verschiedenen Tageszeiten mit Ihrer Kamera hin und probieren Sie die verschiedenen Einstellungen des Weißabgleichs für ein und dasselbe Motiv, um zu verstehen, wie der Sensor auf Licht reagiert. Auf diese Weise können Sie eine Bibliothek mit Optionen erstellen, die anschließend für unterschiedliche Ergebnisse zu verschiedenen Tageszeiten und Situationen verwendet werden können.
Die Leute weisen auf viele Gründe für die Verwendung von RAW hin, viele davon nicht wirklich vernünftig. Wenn Sie jedoch viel mit dem Weißabgleich spielen möchten, kann dies Ihre Entschuldigung für die Verwendung von RAW sein. Es ist viel einfacher, den Weißabgleich zu ändern, wie Sie möchten.
Es ist wahr, Sie können mit JPEG auch dasselbe Ergebnis erzielen, aber es dauert länger. Normalerweise mache ich RAW-Aufnahmen, aber ich habe nichts dagegen, JPEGs für eine Menge Fotografie zu verwenden. Ich weiß, dass ich nicht viel ändern werde. Der Trick ist, zuerst alles richtig in die Kamera zu bekommen!
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