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Es ist unmöglich, ein Gesamtwerk zu seinem vollen Potenzial zu bringen, ohne in Worten artikulieren zu können, was unsere Fotografien sagen und warum sie für uns persönlich bedeutsam sind. Obwohl nicht alle unsere Gründe für die Erstellung eines Projekts relevant sind, um in eine Künstleraussage aufgenommen zu werden, ist die Diskussion ein zwingender Bestandteil des Prozesses, um ein zusammenhängendes und kraftvolles Gesamtwerk zu schaffen.
Ich denke, man kann sagen, dass das Schreiben eines Künstler-Statements für viele Fotografen die am wenigsten beliebte Aufgabe ist. Wir haben uns schließlich für Visuals entschieden, um uns auszudrücken, nicht um Worte und wahrscheinlich aus ganz bestimmten Gründen, vielleicht sogar als Ablehnung der Sprachgrenzen. „Ein Bild sagt mehr als tausend Worte“. Warum sollten Sie diese Worte wiederholen, wenn das Bild bereits mit Ausdruck getränkt ist?
Heißluftballon von markusspikse / PhotoDuneEine Künstleraussage ist nicht wirklich eine Wiederholung dessen, was Ihre Bilder sagen. Es ist eher eine Klarstellung dessen, was Ihre Bilder sagen, und noch vieles mehr, was Ihre Bilder unmöglich sagen könnten. Eine Künstleraussage ist eine Möglichkeit, über Ihre Arbeit als Fotograf zu diskutieren, und zwar sowohl generell (warum Sie sich für das Medium Fotografie entschieden haben) als auch speziell (warum Sie sich für ein bestimmtes Projekt entschieden haben). Es formuliert die Beziehung zwischen Ihnen und Ihrer Arbeit und bietet Ihrem Publikum eine Möglichkeit, sich auch mit Ihrer Arbeit zu verbinden.
Jedes Künstler-Statement ist für den Fotografen einzigartig, aber im Allgemeinen ist es ein aus Ihrer eigenen Perspektive geschriebenes Statement, mit dem Sie die Bedeutung und den Zweck Ihrer Arbeit ausdrücken können. In der Regel werden das Thema Ihrer Fotos behandelt, wie die Fotos gemacht wurden und warum die Fotos gemacht wurden.
Für die meisten Fotografen ist es ein leichter Teil, Bilder von einem Motiv zu machen, für das wir uns leidenschaftlich interessieren. Die Auswahl der besten Bilder und deren Sequenzierung ist eine Herausforderung. Und oft ist der Grund nicht so groß, weil wir ein erfolgreiches Foto nicht von einem erfolglosen erkennen können. Es ist deshalb so, weil wir uns nicht ganz klar sind, was unser Thema ist oder was unsere Motive sind, um es zu untersuchen.
Der kreative Prozess ist voller Geheimnisse; deshalb genießen wir es so sehr. Es hinterlässt aber auch viele Fragen, die noch nicht beantwortet wurden, oder, noch verwirrender, die falschen Fragen. Es gibt viele Gründe, warum dieser passivere Teil des fotografischen Prozesses so verwirrend werden kann. Manchmal ändern sich unsere fotografischen Motivationen, wenn wir mehr über unser Thema erfahren. Manchmal denken wir, wir wissen, was wir fotografieren, aber es basiert auf unseren alten Ideen und nicht, wie der schöpferische Prozess so bekannt ist, auf unseren manifestierenden Ideen. Manchmal liegt es daran, dass wir so sehr mit dem Produzieren von Fotos beschäftigt sind. Wir haben uns nicht die Zeit und die Energie genommen, unsere Bilder wirklich zu betrachten und zu beschreiben, was wir sehen und fühlen.
Das Schreiben einer Künstleraussage ist der Schlüssel zum Navigieren in diesem Teil des Prozesses. Es kann uns dabei helfen, Bilder zu eliminieren, die uns gefallen und die erfolgreich sind, sprechen aber nicht mit dem Haupt-Thread, der die Bilder verbindet. Ebenso können "B-Images" wieder in einen Schnitt eingefügt werden, da sie den Haupt-Thread auf eine Weise unterstützen, die unserem Projekt den Fokus und die Wirkung gibt.
Ebenso wichtig ist das Schreiben eines Künstleraussages mit den Worten, die wir benötigen, um unser Projekt und unsere persönliche Vision anderen Personen mitzuteilen, die sich nicht mit unseren Gedanken und unserem kreativen Prozess auskennen. Dies ist professionell besonders wichtig, da die Leute in der Fotografieindustrie erwarten, dass wir über unsere Arbeit sprechen können, wenn sie uns ernst nehmen und unsere Fotografie veröffentlichen, fördern oder anderweitig unterstützen möchten.
Der Leitsatz, den Sie bei der Erstellung Ihres Künstler-Statements berücksichtigen sollten, ist das Schreiben aus Ihrer Perspektive und nicht aus der Interpretation Ihrer Arbeit durch den Betrachter. Dies ist keine überzeugende Aussage; Sie möchten den Zuschauern nicht sagen, wie sie Ihre Fotos erhalten sollen. Stattdessen möchten Sie ihnen die Details geben, die Ihre Bilder unterstützen, und den Zuschauern ermöglichen, auf diese Details so zu reagieren, wie sie es für richtig halten.
Um mit dem Schreiben Ihres Künstler-Statements zu beginnen, fragen Sie sich:
Wenn Sie sich auf Ihre Antworten auf die obige Frage beziehen, erstellen Sie eine Brainstorming-Liste mit Wörtern, die Ihre Einflüsse, Ihren kreativen Prozess, Ihre Werte als Fotograf und die Themen, die Sie mit der Fotografie erkunden, erläutert.
Verwenden Sie nun diese Wörter und Ausdrücke, um Ihre Künstleraussage mit folgender Struktur zu erstellen:
Sicher sein zu:
Sicher sein nicht zu:
Nachdem Sie einen Entwurf Ihres Künstler-Statements geschrieben haben, vergleichen Sie es mit Ihrer Praxis als Fotograf und dem behandelten Gesamtwerk und stellen Sie sich die folgenden Fragen:
Der Versuch, eine Künstleraussage zu schreiben, kann uns helfen zu bestimmen, was unsere Arbeit für uns bedeutet. Wie bereits erwähnt, können sich unsere Beziehungen zu unserer Arbeit bei der Erstellung stark ändern. Schreiben kann also als eine Art Benchmark dienen. Dies kann uns helfen zu verstehen, wo wir uns mit unserem Projekt befinden, und dabei möglicherweise Löcher in unserem Körper von Arbeitsbildern aufdecken, die wir brauchen, aber noch nicht das haben, was wir brauchen, um unseren Standpunkt darzulegen. Es kann auch auf Redundanzen in unseren Projektbildern hinweisen, die keine neuen Informationen hinzufügen und daher unser Projekt möglicherweise effektiver machen, wenn sie herausgeschnitten werden.
Diese Bewertungen können jedoch manchmal sehr schwierig sein, da wir unseren Fotografien zu nahe sind, um sie objektiv zu sehen. Die Perspektive eines Außenseiters zu diesem Zeitpunkt zu erhalten, ist wirklich nützlich, wenn nicht sogar unerlässlich, wenn ein Künstler-Statement verfasst wird. Ich empfehle, drei Personen um Hilfe zu bitten: (1) jemanden, der Ihre Arbeit gut kennt, (2) jemanden, der Ihre Arbeit überhaupt nicht kennt, und (3) jemanden, der gut mit Worten umgehen kann und möglicherweise Ihre Arbeit nicht kennt Gut.
Um die objektivste Antwort von diesen Personen zu erhalten, sollten Sie ihnen nicht Fragen stellen, die sie dazu bringen könnten, auf eine bestimmte Art zu antworten (z. B. Angabe von Details oder Hintergrundgeschichten, die nicht in Ihrer Künstleraussage enthalten sind, oder "Don" zu sagen). Sie glauben, dieses Bild ist… ”). Lassen Sie das Gespräch ausschließlich anhand Ihres Schreibens und Ihrer Fotos fortfahren und sehen Sie, wie sie darauf reagieren.
Nachdem die oben genannten Fragen beantwortet wurden und sie ihre vollständige Meinung abgegeben haben, können Sie ihnen Fragen stellen, die sich auf bestimmte Anliegen beziehen. Vielleicht erzählen Sie ihnen Ihre Ziele in der Fotografie und / oder einige Hintergründe hinter den Bildern. Lassen Sie das Gespräch jetzt ungehindert zwischen Ihnen entfalten, ohne irgendwelche Fragen zurückzuhalten.
Wenn Sie Gedanken von diesen drei Personen sammeln, müssen Sie verstehen, dass jeder seine Neigungen und Perspektiven hat, die für seine Lebenserfahrung besonders sind. Folglich kann das Feedback, das Ihnen eine Person gibt, dem Feedback einer anderen Person widersprechen. Berücksichtigen Sie deren Hintergrund und Interessen, während Sie die Änderungen, die sie in Ihrer Künstleraussage oder in der Bildauswahl vorschlagen, berücksichtigen.
Wenn Menschen widersprüchliche Rückmeldungen geben, kann dies ein Anzeichen dafür sein, dass Ihr Arbeitskörper in seinem aktuellen Zustand oder seiner aktuellen Reihenfolge nicht zusammenhängend genug ist, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Oder es könnte sein, dass Ihre Künstleraussage veraltete Ideen oder Ziele ausdrückt, die Sie mit der Arbeit haben, die Sie noch nicht erreicht haben. Wenn jeder eine ähnliche Meinung über ein Detail oder ein Bild teilt, sollten Sie es auch nicht schnell abweisen. Es ist wahrscheinlich, dass sie sich auf etwas einlassen.
Schlafen Sie nach dem, was sie sagen, damit Sie in den kommenden Tagen offener für die Beurteilung von Meinungen sein können, die Ihrer eigenen widersprechen. Nehmen Sie keine Rückmeldungen persönlich entgegen und lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nicht hören, was Sie erwartet hatten. Ihr Feedback ist nur ein Leitfaden, eine Möglichkeit, sich mit Ihren Zuschauern einzuloggen und Dinge aus ihrer Sicht zu verstehen.
Überprüfen Sie mit einem kühlen Kopf Ihr Schreiben und Ihre Bilder im Hinblick auf ihr Feedback. Spielen Sie mit Ihren Wörtern und Bildern herum und sehen Sie, ob die vorgeschlagenen Änderungen funktionieren. Sie könnten überrascht sein. Dann vielleicht auch nicht. Versuchen Sie einfach, sich aus dem Weg zu räumen, damit Sie ein möglichst authentisches Künstler-Statement und ein möglichst starkes Werk schaffen können.
Eine Künstleraussage beschreibt aus Ihrer Sicht, was Sie tun und warum. Es ist eine Möglichkeit für Zuschauer, sich mit Ihrer Arbeit unter Verwendung des am weitesten verbreiteten Mediums zu verbinden: Sprache. Sie erhalten die Wörter, die Sie benötigen, um über Ihre Fotografie zu sprechen, sei es für ein professionelles Meeting wie einen Portfolioüberblick oder für eine zwanglose Diskussion unter Kollegen. Eine Künstleraussage ist beim Schreiben äußerst hilfreich, da der Prozess dazu zwingt, die Hauptgedanken Ihrer Bilder zu artikulieren. Diese Hauptideen dienen als Leitfaden, um Ihnen beim Einschätzen, Bearbeiten und Sequenzieren Ihrer Bilder mit einem fokussierten Ziel zu helfen. Wenn Sie eine Künstleraussage verfassen, kann sich auch herausstellen, dass Ihre Vorstellungen von Ihren Bildern nicht das sind, was die Bilder tatsächlich darstellen. Sie bieten Ihnen die Möglichkeit, Ihre Gedanken zu überarbeiten und besser zu formulieren, was Ihre Bilder tatsächlich widerspiegeln.
Anmerkung des Herausgebers: Um eine persönliche Anleitung zu erhalten, in der Sie eine Künstleraussage verfassen, reservieren Sie einen Platz im nächsten Workshop von Amy Touchette: „Eine Künstleraussage verfassen: Ihre persönliche Vision verstehen und verbalisieren“ Miguel de Allende, Mexiko.
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