Share
Die Popularität von Multimedia-Diashows und die Entwicklung des Fotofilms sind bei den großen Nachrichtennetzwerken der Welt aufgefallen, aber welche Vorteile haben Fotografen, um ihre Arbeiten auf diese Weise zu präsentieren? Wir haben uns mit dem englischen Fotografen Ian Forsyth getroffen, um zu besprechen, wie er Multimedia-Tools einsetzt, um seine dokumentarischen Arbeiten vorzustellen und um herauszufinden, warum es in einem sich ständig weiterentwickelnden Markt so wertvoll ist.
Ich hatte schon immer eine Leidenschaft für die Dokumentarfotografie und wie das Leben und die Geschichten von Menschen dokumentiert werden, und da es notwendig ist, neue und unterschiedliche Arten der Darstellung und Entwicklung dieser Art von Arbeit zu sehen, die Fähigkeit, die Bilder mit dem Internet zu verbinden Die tatsächlichen Stimmen und die Erzählung derer in den Geschichten hatten eine große Anziehungskraft als frische und interessante Art und Weise, das Werk zu zeigen. Das zu sehen, besonders in Großbritannien, von Leuten wie Duck Rabbit, war inspirierend und hat mich dazu gebracht, es für mich selbst auszuprobieren.
Ich denke, das Standbild ist und bleibt ein sehr mächtiges Werkzeug und eine Möglichkeit, eine Geschichte, eine Person oder ein Motiv auf unglaublich starke Weise zu veranschaulichen, aber dann wird dies zu einer starken Erzählung von jemandem hinzugefügt, der direkt mit der Geschichte verbunden ist Es bringt es auf eine andere Ebene. Wenn es gut gemacht wird, kann es noch mächtiger sein. Ich denke nicht, dass es für jede Situation funktioniert, aber wenn dies der Fall ist, wird es eine Möglichkeit, auf andere Weise mit dem Betrachter zu kommunizieren.
Ich denke es liegt einfach daran, dass sich der Markt verändert. Online-Nachrichten werden von Tag zu Tag beliebter. Da jetzt alle elektronischen Tools verfügbar sind, die eine Verbindung mit dem Internet ermöglichen, mussten sie anpassen, was sie tun, um diese Leser zu erreichen. Ich denke, dass Fotofilme eine neue und andere Möglichkeit bieten, dies zu tun.
Mein Ansatz variiert je nach Drehgrund etwas. Für meine dokumentarischen Arbeiten bin ich mir der Notwendigkeit bewusst, die Geschichte mit den Bildern zu erzählen, und daher werde ich nach Bildern suchen, die mir dabei helfen, einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, wenn Sie so wollen, und all die Bilder, die dazu beitragen geh mir zu, dies zu tun. Einige dieser Bilder würden in einer eher auf Nachrichten basierenden Geschichte nichts nützen.
Wenn ich für meine Nachrichtenarbeit filme, ist es meine Priorität, nach den Bildern zu suchen, die die Geschichte in einem einzigen Bild erzählen. Das ist natürlich nicht immer möglich, aber ich konzentriere mich mehr darauf, es zu finden.
Ich denke jedoch, dass es von großer Wichtigkeit ist, sich nicht so sehr auf die eine zu fokussieren, dass Sie die andere völlig vernachlässigen. Wenn möglich, und wenn es die Zeit erlaubt, bleiben Sie sich beider bewusst. Manchmal sind die Aufnahmen, die sich mehr für das Geschichtenerzählen eignen, auch die besten, um auf Nachrichtenanforderungen zu schießen. Bleib flexibel.
Die Geschichte. Das ist es. Die Werkzeuge dieses Prozesses, wie die verwendeten Kameras, Ihr Audiogerät, Ihre Bearbeitungssoftware und der Präsentationsstil, der zur endgültigen Bearbeitung verwendet wurde, um den Fotofilm zu zeigen, und sogar die Art und Weise, wie er gemeinsam bearbeitet wird, sind alle sehr wichtig, weil sie so sind Erlaube dir, sie zu produzieren, aber nichts davon sollte die Rolle übernehmen und wichtiger sein als die eigentliche Geschichte.
Ich denke, das bringt mehr Bewusstsein dafür, welche Bilder funktionieren können und welche nicht, wenn es darum geht, eine Geschichte zusammenzustellen. Bilder, von denen Sie normalerweise annehmen, dass sie keinen wirklichen Beitrag leisten könnten, können plötzlich zu einem wichtigen Weg werden, die Geschichte fließen zu lassen, und so fangen Sie an, mehr von diesen Bildern zu sehen und danach zu suchen.
Unter dem Gesichtspunkt der Beziehung zum Thema denke ich, dass die Geschichte, egal ob es sich um ein sehr ernstes Thema oder ein unbeschwertes Thema handelt, zwangsläufig zu einem besseren Verständnis der beteiligten Personen und des betreffenden Themas führt muss eine gute Sache sein.
Ich denke es wird interaktiver. Es ermöglicht dem Betrachter, sich mehr als Teil eines Ereignisses oder der Geschichte zu fühlen, als wenn ein Einzelbild betrachtet wird. Es erweckt es mit dem Audio zum Leben. Ich glaube, dass ein Fotofilm, wenn er gut gemacht wird, die Aufmerksamkeit eines Betrachters mehr auf sich ziehen wird. Ich bin auch der Meinung, dass die Menschen jetzt an eine viel interaktivere Art und Weise gewöhnt sind, online Dinge zu tun, und als solche erwarten sie mehr.
Der Aufbau eines Audioverständnisses erfordert Zeit. Nicht so sehr beim „Tastendruck“ des Audiogeräts selbst und sogar der Software kann man relativ schnell verstehen, aber zu verstehen, wie Audio verwendet werden kann, ist eine großartige und faszinierende Fähigkeit, zu lernen.
Es ist eines dieser Dinge, die wir für selbstverständlich halten, und nur wenn Sie es in Teile zerlegen, erkennen wir, wie wichtig es ist. Die beste Art, wie ich am Anfang die Verwendung von guter Audioqualität verstehen konnte, war das Hören der längeren Feature-Stücke von BBC Radio 4! Die Art und Weise, wie das Audio verwendet wurde, war unglaublich und kann ein Stück völlig verändern.
Der beste Ratschlag, den ich für Audio anbieten könnte, wäre, ihn atmen zu lassen. Nur weil Ihr Stück vielleicht drei Minuten lang ist, brauchen Sie keine drei Minuten kontinuierlicher Erzählung. Manchmal kann das, was Sie weglassen, wichtiger sein als das, was Sie eingeben!
Mein Hauptdokumentarfilmprojekt, das derzeit läuft, ist etwas, an dem ich seit über einem Jahr arbeite, und wann ich Zeit habe, und es ist ein Projekt mit dem Namen "Coast People". Ich schaue auf einen Abschnitt der Nordostküste zwischen Teesside und Flamborough Head und dokumentiere die verschiedenen Arten der Nutzung oder des Lebens mit dem Meer.
Sei es aus geschäftlichen oder geschäftlichen Gründen, aus einer traditionellen Tätigkeit oder einfach als Erholungs- und Genussmittel. Ich habe einige Personen in einem eher umweltfreundlichen Porträtstil fotografiert und einige Bilder sind eher Straßen- oder Strandfotografie.
Ich habe bereits eine recht große Bildersammlung, und meine zukünftigen Pläne bestehen darin, bei einigen der Leute, die ich treffe, eine Reihe kurzer Fotofilme zu produzieren und diese dann auf einer interaktiven Website zu veröffentlichen. Einige Bilder aus dieser Sammlung sind in Beiträgen auf meinem Blog Room 2850 zu sehen.
Ich sammle so oft wie möglich Material dafür und versuche gleichzeitig, Interesse an Galerien und Verlegern zu wecken, um zu versuchen, die Arbeit einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Ich liebe diese Art sozialdokumentarischer Arbeit und bin fest davon überzeugt, dass wir als Fotografen, ob wir nun Titel wie „professionell“ oder „Amateure“ verwenden, die Verantwortung haben, entweder direkt oder indirekt zu einer kollektiven fotografischen Geschichte beizutragen, die von gesehen werden kann zukünftige Generationen.
Tue es! Einfach reinspringen und probieren. Beginnen Sie lokal, mit etwas Vertrautem und haben Sie keine Angst vor Fehlern. Es wird immer Fehler geben, und ich kann garantieren, dass Sie, wenn Sie Ihr Stück bearbeitet und fertiggestellt haben, immer eine andere Möglichkeit sehen, wie Sie es hätten tun können.
Sehen Sie sich so viele Beispiele von Fotofilmen und Multimediaproduktionen an, wie Sie können. Ob das Thema Sie interessiert oder nicht, es ist eine großartige Möglichkeit zu sehen, was erreicht werden kann. Ich sage nicht, sie zu kopieren, originell zu sein, sondern sie als Lernressource zu verwenden.
Behalten Sie die Geschichte als wichtigstes Element bei und verwenden Sie Ihre Fähigkeiten, Ausrüstung, Bearbeitung und Software als Werkzeuge, um dies zu erreichen. Arbeiten Sie hart, um starke Audiodaten zu sammeln, was im Endstück einen Unterschied machen wird. Bemühen Sie sich, den Betrachter zu packen und halten Sie ihn durch und halten Sie Ihr Interesse.
Stellen Sie Fragen an Ihr Publikum. Fordern Sie sie heraus und lassen Sie sie nachdenken.
Seien Sie zum Schluss respektvoll gegenüber Ihrem Thema. Behandle sie mit Höflichkeit und Demut und sei jederzeit professionell. Was auch immer es sein mag, es ist ihre Geschichte. Es ist keine Geschichte über den Fotografen und seine Fähigkeit, die Geschichte zu produzieren.
Sie können mehr über Ian erfahren und über seine Blogs auf seiner Website, Ian Forsyth Photography, über seine neuesten Projekte auf dem Laufenden bleiben.
Accentsconagua