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Ian Plant verließ seine Karriere als Anwalt, um dem Licht zu folgen und Dreamscapes zu bauen. Und er hat nie zurückgeschaut. Ein Glaube an das Motto "Wenn Sie es sehen können, können Sie es tun", verbringt Plant so viel Zeit wie möglich im Feld des Fotografierens. Glücklicherweise konnten wir den Fotografen zwischen den Reisen einholen.
Durch Dreamscapes habe ich Plant gefunden. Er betreibt auf der Site einen Blog mit einigen seiner Freunde, und ich besuche ihn gelegentlich und suche nach den Visionen der verschiedenen Autoren. Dreamscapes war Plants Idee, zuerst ein Portfolio von Arbeiten und dann ein Name, der regelmäßig verwendet wurde, nachdem das Outdoor Photographer Magazine ein Profil über den Fotografen erstellt hatte.
Ich dachte, ich verstehe die Bedeutung des Namens und schaue auf Plant's Fotos: Sie sind verträumt. Dann stieß ich auf sein neuestes eBook, Visual Flow - Die Kunst der Komposition beherrschen, eine Zusammenarbeit mit dem Freund und Fotografen George Stocking, und ich wollte mehr wissen.
Ich habe auch gedacht, dass die Leser hier bei Phototuts + so neugierig wären wie ich, wenn sie Plant's Arbeit sehen würden. Also habe ich ihn kontaktiert und gefragt, ob er sich Zeit nehmen kann, um ein paar Fragen zu beantworten. Hier ist, was er zu sagen hatte, zusammen mit einigen seiner Fotografien, die Sie zum Träumen und Inspirieren bringen wollen. Erinnern Sie sich an sein Sprichwort: "Wenn Sie es sehen können, können Sie es tun"!
Meines Erachtens ist Komposition der wichtigste Aspekt der Kunst der Fotografie. Natürlich sind auch Licht, Motiv, Farbe, Stimmung und Moment von Bedeutung, aber ohne feste Komposition werden sie alle viel weniger effektiv. Zusammensetzung ist der Faden, der alle diese anderen Elemente miteinander verbindet.
Alles in allem werden diese visuell innerhalb des Bildraums dargestellt. Komposition, künstlerische Anordnung und Positionierung visueller Elemente ist genau die Methode, um all dies dem Betrachter zu vermitteln und diese Elemente zu überreden in eine zusammenhängende Geschichte.
Obwohl die Wichtigkeit der Emotion, die durch den Gegenstand und die Stimmung einer Fotografie hervorgerufen wird, nicht unterschätzt werden kann, kann die durch eine geschickte Komposition hervorgerufene ursprüngliche visuelle Antwort nicht ignoriert oder vergessen werden. Zusammensetzung ist vor allem Ihre Art, andere dazu zu bringen, zu sehen, was Sie sehen.
Ob Sie es glauben oder nicht, ich war acht Jahre lang Anwalt in einer großen Anwaltskanzlei in Washington, DC. Ich habe meine erste Kamera gekauft, als ich in der Jura war, und ich war von Anfang an total begeistert. Damals wurde mir klar, dass ich einen großen Fehler in Höhe von 100.000 $ gemacht hatte (auf meiner juristischen Fakultät kostete die Kamera also nur 100 $)..
Im Laufe der Jahre wurde mir immer klarer, dass ich mit dem Fotografieren meinen Lebensunterhalt bestreiten wollte. Nachdem ich meine Schulschulden zurückgezahlt hatte, gab ich meinen respektablen Tagesjob auf und tauchte in das Leben eines (wie einige meiner ehemaligen juristischen Kollegen) eines hungernden Künstlers ein. Das war vor fast zehn Jahren und ich habe nie zurückgeschaut.
Das Schreiben ist für mich einfach und angenehm. Fotografie ist der schwierige Teil. Ich muss enorme Zeit im Feld verbringen (normalerweise etwa die Hälfte eines Jahres), und die meiste Zeit muss auf die richtigen Bedingungen gewartet werden, um gute Fotos zu machen. Dies ist kein einfacher Gig! Die Zeit von zu Hause aus belastet mich und meine Familie erheblich. Aber ich liebe es und hätte es auch nicht anders.
Mein fotografisches Geschäft ist ein Vollzeitjob, und mit Vollzeit meine ich, dass ich fast nie einen Tag frei nehme oder Urlaub mache. Wenn ich nicht fotografiere, bin ich damit beschäftigt, mein Fotogeschäft zu führen, Artikel zu schreiben, zu bloggen usw. Es scheint nie zu enden, aber ich liebe jede Minute davon.
Ich mag den Klang davon, „Landschaften, die uns träumen lassen“, es hat einen schönen Klang. Das gesamte Thema „Dreamscapes“ ist etwas zufällig entstanden. Ich hatte eines meiner Portfolios auf meiner Website Dreamscapes genannt, nur weil mir der Name gefiel, aber ich habe nicht lange darüber nachgedacht, bis das Outdoor Photographer Magazine ein Profil von mir erstellt hat. Sie nahmen das Dreamscapes-Thema und liefen mit.
Ich habe darüber nachgedacht, das ganze Dreamscapes-Ding mehr als nur einen Portfolio-Titel zu machen, sondern eine ganze künstlerische Identität. So entstand "Dreamscapes by Ian Plant". Ich weiß, es ist ein bisschen kitschig, aber was wahrscheinlich als Marketing-Gag angefangen hat, hat sich im Laufe der Zeit zu etwas viel Wichtigerem für mich entwickelt.
Also, was genau strebe ich an, wenn ich eine "Traumlandschaft" mache? Für mich sind Dreamscapes Fotografien, die über das wörtliche hinausgehen und Motive in etwas Unerwartetes verwandeln, indem sie das Vertraute auf unbekannte Weise darstellen.
Ich verwende eine Kombination von Pre-Capture-Techniken, um Dreamscapes zu erstellen, die auf Langzeitbelichtungen, einzigartigen Lichtbedingungen, nicht traditionellen Perspektiven und besonderen Naturereignissen beruhen. All dies kann Landschaftsszenen auf überraschende oder ungewohnte Weise darstellen, möglicherweise mit einer Berührung des Surrealen. Die Empfindung des Wachtraums ist das, was ich hoffen möchte, obwohl die Elemente wahr erscheinen, die Grenze zwischen Fantasie und Realität verschwimmt.
Das Gruppen-Blogging-Projekt entstand eigentlich nur aus persönlichen Kontakten, die ich mit anderen Fotografen geknüpft hatte. Ich wandte mich an einige enge Freunde. Es war wirklich nichts mehr als eine lustige Möglichkeit für uns, zusammenzuarbeiten. Um ehrlich zu sein, hatte ich wirklich keine Erwartungen an das Gruppenprojekt, aber es hat sehr gut funktioniert.
Ich denke, dass meine Blog-Leser es wirklich genießen, verschiedene Perspektiven zu haben. Die anderen Jungs im Team binden sich auch gerne und hauen mich ab, etwas, das meine Leser zu schätzen scheinen. Ich denke, es ist fair zu sagen, dass die Gruppenarbeit den Blog informativer, interaktiver und vor allem viel mehr Spaß macht. Wenn nicht anders, sind wir äußerst unterhaltsam.
Der „verträumte“ Look ist größtenteils ein Ergebnis von Dreharbeiten, wenn die Bedingungen stimmen. Beide, George und ich, verbringen viel Zeit im Feld und warten auf einzigartiges Wetter und andere Naturereignisse. Wir beide drehen auch viel in der Dämmerung und bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Wenn die Bedingungen stimmen, können Sie einige erstaunliche Farben sowie einzigartige Kompositionsmöglichkeiten erhalten, die sich aus der Interaktion von Land und Wolken am Himmel ergeben.
Photoshop ist heutzutage ein wichtiger Teil des künstlerischen Prozesses, nicht nur für mich, sondern für die meisten Digitalfotografen. Bevor ich auf Digital umgestiegen bin, habe ich jahrelang Farbdias gedreht (hauptsächlich Fujichrome Velvia) und versuche, den Kontrast von Velvia mit hohem Kontrast und hoher Farbsättigung in meine digitalen Fotos zu integrieren.
Ich bin jedoch der festen Überzeugung, dass die Magie eines Fotos in erster Linie von dem herrührt, was beim Auslösen des Kamera-Auslösers vor Ihnen passiert. Wenn die meiste oder ganze Magie von dem ausgeht, was Sie am Computer tun, dann ist das, was Sie enden, nicht wirklich ein „Foto“ oder zumindest kein Foto, wie ich es kenne.
Ich bin nicht wirklich daran interessiert, ein digitaler Künstler zu sein. Ich möchte Schönheit durch den fotografischen Prozess erfassen und nicht auf einem Computer erstellen. An Computerkunst gibt es nichts auszusetzen, deshalb bin ich nicht in die Fotografie gekommen. Das heißt, „kreative“ digitale Verarbeitung wird heutzutage immer häufiger und ist für viele Menschen immer mehr Teil des fotografischen Prozesses. Ich versuche offen zu bleiben und mit den aktuellen Trends Schritt zu halten.
Ja, ich ermutige die Leute auf alle Fälle, Komposition aus verschiedenen Quellen zu studieren. Mein Buch enthält wirklich die Komposition aus meiner Sicht und die Sichtweise von George Stocking, der bei dem Projekt mit mir zusammengearbeitet hat. Andere Menschen gehen auf unterschiedliche Weise an das Thema heran.
Ich studiere die Arbeit anderer im Buch, aber ich tue dies aus meiner persönlichen künstlerischen Perspektive. Was mir wichtig erscheint, scheint anderen nicht wichtig zu sein. Visueller Fluss repräsentiert meinen persönlichen Beitrag zum Diskurs über künstlerische Komposition. Ich bin sehr stolz auf das Buch und denke, dass es einen wichtigen Beitrag leistet, aber es ist keineswegs das letzte Wort zum Thema.
Wenn ich im Feld bin, suche ich nach Landschaften, die besonders und einzigartig sind, aber auf eine Art und Weise, die für mich persönlich ist. Ich gehe nicht gerne zu den hübschen Stand-Up-Ikonen, die immer wieder von Tausenden anderen Fotografen gedreht wurden, obwohl daran nichts Falsches ist, und manchmal finde ich mich auch immer dabei, solche Szenen zu drehen. Seien wir ehrlich, sie wurden aus einem Grund zu Ikonen, sie sind außergewöhnlich schöne und inspirierende Orte.
Vor allem aber suche ich nach Konvergenzen, nach denen zufällige visuelle Elemente auf angenehme Weise zusammenlaufen. Ich konzentrierte mich aus zwei Gründen mehr auf diese Konvergenzen als auf bestimmte Landschaftsmerkmale. Zum einen können seltene Momente selbst weltliche Szenen in etwas Erhabenes verwandeln. Und zweitens können Fotos von Orten leicht von anderen kopiert werden, wohingegen Fotos von Momenten einzigartig sind.
Ich bin fest davon überzeugt, dass man Menschen lehren kann, kreativ zu „sehen“. Ich sage gerne den Leuten: „Wenn Sie es sehen können, können Sie es tun.“ Der erste Schritt besteht darin, die Arbeit anderer, Fotografen und anderer Künstler, insbesondere Maler, zu studieren. Wenn Sie eine Arbeit sehen, die Ihnen gefällt, denken Sie darüber nach, warum Sie sie mögen. Wir alle haben eine gute Reaktion auf Kunst, wenn wir sie sehen, aber manchmal ist es schwer zu verstehen, warum wir etwas mögen oder nicht.
Es kann sehr nützlich sein, über das „Warum“ nachzudenken und zu versuchen, objektive Artikulationen zu entwickeln, um unsere Darmreaktionen zu erklären. Manchmal hilft es natürlich, wenn jemand mit mehr Erfahrung einige Dinge aufzeigt. Ich versuche das in Visueller Fluss, und in meinen Werkstätten.
Es ist großartig, jemandem die Augen zu sehen, wenn er ihm eine Komposition erklärt, und ihn mit Kopfnicken nicken und sagen: "Oh, ich verstehe es jetzt." kann dieses Wissen in Ihrer eigenen Arbeit anwenden und das „Sehen“ in „Tun“ umwandeln.
Bei meinen Workshops versuche ich, sie informell und unterhaltsam zu halten, aber auch informativ. Ich habe festgestellt, dass die meisten Leute, die an Workshops teilnehmen, in den Kopf eines Profis krabbeln und herausfinden wollen, wie sie die Welt sehen. Ich gebe mein Bestes, um meinen Werkstattkunden diese Möglichkeit zu geben und ihnen neue Sichtweisen zu zeigen.
Für mich bedeutet ein erfolgreicher Workshop, dass die Menschen auf neue Art und Weise über Dinge nachdenken und sie dazu ermutigen, neue Perspektiven zu erkunden. Ich versuche, meinen Klienten so viele Momente zu geben, wie ich es mir je hätte vorstellen können.
Um ehrlich zu sein, schaue ich heute nicht so sehr auf die Fotografie anderer, zumindest auf die Naturfotografie. Obwohl es wichtig ist, vor allem beim Start mit neuen Ideen konfrontiert zu werden, erreichen Sie einen Punkt, an dem Sie Ihre eigene Vision erkunden möchten.
Ich persönlich finde es leicht, sich von der Arbeit anderer ablenken zu lassen. Wenn Sie etwas sehen, das jemand anderes gemacht hat, was Sie mögen, besteht die natürliche Neigung darin, diese Technik in Ihren eigenen Arbeitsablauf integrieren zu wollen. Ich versuche das zu vermeiden und einen ganz eigenen Stil zu entwickeln.
Ich studiere noch andere Arten von Fotografie und andere Arten von Kunst. Naturfotografie als Kunstform ist meiner Meinung nach etwas eingeschränkt. Ich bin sehr daran interessiert, neue Wege zu finden, um meine natürlichen Motive auszudrücken, und ich denke, es gibt Lektionen, die man von anderen Kunstarten lernen kann, insbesondere von den großen Malern und von Straßenfotografen.
Ich versuche, meine Ausrüstung leicht und flexibel zu halten, da Feldarbeit für mich normalerweise mit Reisen in die Wildnis wie Rucksackreisen oder Kajakfahren einhergeht. Ich werde normalerweise zwei Kameragehäuse mitbringen (es ist immer eine gute Idee, eine Rückfahrkamera zu haben, falls ein Gerät ausfällt oder beschädigt wird), zwei oder drei Objektive (normalerweise meine 14-24 mm, 24-70 mm und möglicherweise 70-200 mm). und mein leichtes Gitzo Ocean Traveler Kohlefaserstativ.
Wenn ich wild lebende Tiere fotografiere, muss ich ein schwereres Stativ und etwas größeres Glas wie ein 100-400-mm- oder mein 500-mm-Objektiv mitbringen. Normalerweise bringe ich einen Blitz mit, es sei denn auf einer Reise durch die Wildnis, wo Platz und Gewicht im Vordergrund stehen.
Mein Rat an andere Fotografen ist zweifach. Erstens üben, üben, üben: Wenn Sie sich verbessern möchten, kann nichts einfach gutes altmodisches Ellenbogenfett ersetzen. Zweitens: Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und etwas anderes auszuprobieren. Zu oft sehe ich, dass Fotografen einfach dem einfachen Weg folgen, den so viele vor ihnen getreten haben.
Natürlich können Sie leicht ein Weltklasse-Portfolio erstellen, indem Sie die berühmten Naturbilder fotografieren, aber es wird nicht wirklich Ihr Portfolio sein, sondern die Vision anderer Fotografen. Ich ermutige jeden eindringlich, den ausgetretenen Weg zu verlassen und seine eigene künstlerische Vision zu finden.
Ich habe nur ein „Projekt“ und es endet nie: die Majestät unserer natürlichen Welt erkunden und mit meiner Kamera dokumentieren. Ich gehe davon aus, dass ich dies bis zum Ende tun werde. Sie können meine Kamera aus meinen kalten, toten Händen hebeln!
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