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Das heutige Bild: Eagle at Westchester Ave., Bronx, 1970 von Camilo José Vergara. Foto aus der Library of Congress.
Wie bei allen großartigen Fotos gibt es mehr als nur einen Blick auf den ersten Blick. Lass uns eintauchen.
In der Dokumentarfotografie ist der Kontext einer Situation Teil dessen, was eine Fotografie ausdrückt. Der chilenische Fotograf Camilo José Vergara verbrachte die 70er Jahre damit, das städtische New York zu dokumentieren.
Für viele Städte, vor allem aber für New York City, war dies eine wichtige Übergangszeit. Neue wirtschaftliche Muster, die die Privatisierung, die Globalisierung des Kapitals und die Deregulierung der Finanzmärkte und die groß angelegte Stadtentwicklung begünstigten, veränderten die Dynamik des Alltags, insbesondere in den Hauptstädten und Finanzhauptstädten wie New York. Wellen von Stadtbewohnern zogen in die Vororte und ließen ungenutzte Gebäude, überhöhte Kapazitäten, unterfinanzierte Regierungsdienste, Viertel und Menschen zurück.
Das ist also der größere Kontext. Was ist mit diesem Ort, der Eagle Avenue in der Westchester Avenue in der Bronx? Was betrachten wir hier??
Vergara benutzte ein mäßiges Weitwinkelobjektiv - vielleicht ein 28-mm- oder ein 35-mm-Objektiv -, um im Vordergrund breite, starke Linien zu erzeugen: Die Autos lenken den Blick zurück zu den Bäumen. Hinter den Bäumen wiederholt eine zweite Reihe von Autos das Muster und gibt uns einen Eindruck von Größe und Tiefe.
Dann erheben sich die Gebäude und versperren den Horizont. Dies gibt einen Hinweis auf den umfassenderen Kontext, in dem wir sind (eine städtische Nachbarschaft) und das Alter dieser Nachbarschaft, ohne uns mit zu vielen Details zu überfordern.
Was in der Komposition nicht enthalten ist, ist ebenso wichtig: kein Bürgersteig, kein Sonnenschein, selbst die Baumkronen sind abgeschnitten. Es ist braun und grau, eintönig. Schwer.
Das Layering in einer Komposition ist eine visuelle Metapher, die, wie in diesem Foto, oft ein mehrschichtiges Lesen unterstützt.
Schauen Sie sich das Foto noch einmal an. Haben Sie das Kind vermisst, das sich darauf vorbereitet, vom Baum auf der linken Seite dieses Rahmens zu schwingen? Ich habe es beim ersten Mal geschaut.
Auf dem verrosteten Auto auf der linken Seite hat jemand einen Weg gefunden, eine Schaukel an den nahe gelegenen Baum zu hängen. Wenn ich dieses Bild jetzt anschaue, denke ich vor allem: Was ist aus dem Kind im Auto geworden? Wie war ihr Leben??
Was ist mit den Trümmern? Wussten die Besitzer dieser Autos, dass sie das letzte Mal geparkt haben? Die offene Motorhaube des blauen Wagens zeigt einen fehlenden Motor. Vielleicht war dies der Ersatzteilhof für einen aufstrebenden Mechaniker. Ich wundere mich auch, wo New Yorks Autos heutzutage sterben.
Dann denke ich an Vergaras größeres Projekt, das die De-Urbanisierung der Stadt dokumentiert. Wenn Sie jetzt das Foto betrachten, ist es schwer vorstellbar, dass ein Teil von New York City von unschätzbarem Wert war und der Fäulnis ausgesetzt war. Doch neben Bildern mit großem Wohlstand waren Bilder von Deprivation schon immer Teil der Geschichte von New York.
Auf jeden Fall hinterlässt dieses Foto mehr Fragen als Antworten. Die Spannung eines ungelösten Rätsels ist auf einem Foto oft eine gute Sache!
Wenn Sie ein sich entwickelnder Fotograf sind, können Sie lernen, über die Oberfläche eines Fotos hinauszusehen. Wenn Sie über das Oberflächliche hinausgehen, können Sie die Dinge identifizieren, die Sie dazu bringen, aufzuhören und es zu bewundern. Mit der Zeit werden diese Reflexionen in Ihre eigene Arbeit einfließen.
Haben Sie sich jemals gefragt, wie Experten tiefer in ein Foto schauen? Was zeichnet ein tolles Foto aus? Dawn Oosterhoofs Wie man eine Fotografie liest, ist ein ausgezeichnetes Stück, das mir geholfen hat, eine Wertschätzung für tieferes Graben zu entwickeln.
Was fällt Ihnen an diesem Bild der Bronx auf? Lass es mich in den Kommentaren wissen.
