Posieren kann ein kniffliges Geschäft sein. Waren Sie schon einmal bei einem Portrait-Shooting und es fühlt sich nicht richtig an, alles wirkt etwas erzwungen und Sie können das Motiv nicht natürlich wirken lassen? Nun, es liegt an Ihnen als Fotografen, diese Entscheidungen zu treffen und das Vertrauen zu haben, selbst die kleinen Variationen, die so viel bewirken können, zu steuern und anzupassen, damit Sie das gewünschte Bild erhalten.
Hier ist eine einfache Anleitung zu einigen Pose-Grundlagen, die es Ihnen hoffentlich ermöglicht, fundierte Entscheidungen zu treffen und Ihren Probanden mit ihren Posen zu helfen!
Es ist wichtig, ein wenig nachzudenken, bevor Sie direkt in die Aufnahme eintauchen, die Kamera bewegen und auf das Beste hoffen. Überlegen Sie, wie Sie die Person, die Sie fotografieren, darstellen möchten, und führen Sie mit ihnen ein Gespräch darüber, wie sie in den Fotos auftauchen möchten.
Wünschen Sie Aufnahmen, die stark und groß wirken, hell und optimistisch, zart und süß oder verängstigt und unsicher? Wenn Sie wissen, was Sie anstreben, wird dies die folgenden Entscheidungen über die zu testenden Posen stark beeinflussen.
Es gibt viel zu viele potenzielle Posen, um hier durchzugehen, aber ich werde hier ein paar durchgehen, um Ihnen einen Eindruck davon zu vermitteln, wie sie nützlich sein könnten!
Jemanden direkt zu fotografieren ist wahrscheinlich der direkteste Weg, um das Motiv Ihrem Publikum zu vermitteln. Es vermittelt ein Gefühl von Zuversicht und Zuversicht und ermöglicht es dem Betrachter, sich wirklich mit dem Motiv zu beschäftigen, da nichts vor dem Blick verborgen ist.
Es ist wichtig sicherzustellen, dass der Schuss viel Interesse hat, der Fokus auf die Augen gerichtet ist und der Hintergrund unscharf ist, da er sonst wie ein Kopfschuss aussieht!
Eine wirklich interessante Möglichkeit, ein Porträt aufzunehmen, das Ihnen tatsächlich mehr über die Person erzählen kann, als Sie ursprünglich denken. Eine gute Option, wenn die Person beim Schießen schüchtern oder nervös ist, was ihr Vertrauen stärken kann. Es ist auch sehr nützlich als kreatives Werkzeug, da die Mehrheit der Porträtfotografen nicht fotografiert. Auch hier ist es wichtig, kreativ zu sein, um zu vermeiden, dass es wie ein Polizeibecher erscheint.
Dies gibt dem Schuss ein entspanntes und leichtes Gefühl. Oft für Modeaufnahmen verwendet, ist dies für Frauen wahrscheinlich etwas natürlicher, kann jedoch für männliche Models verwendet werden, wenn Sie diesen stählernen Look bevorzugen. Seien Sie vorsichtig, um dies richtig zu machen, da es schnell wie eine lustige Parodie aussehen kann!
Es ist auch wichtig sicherzustellen, dass der Hals nicht zu weit herum verdreht wird. Wenn wir sagen, über die Schulter zu schauen, meinen wir eigentlich einen Teil über die Schulter.
Dies ist eine sehr gute Option, wenn Sie einen entspannten Schuss wünschen, da die meisten Menschen sich beim Sitzen viel wohler fühlen, da sie wissen, was sie mit ihren Gliedmaßen machen sollen! Fühlen Sie sich nicht auf konventionelle Stühle und Sitzpositionen beschränkt. Es gibt viele Dinge, auf die Sie auf verschiedene Arten sitzen können. Seien Sie also kreativ!
Die schiefe Haltung ist sehr gut, um ein lockeres Gefühl von Zuversicht und Leichtigkeit darzustellen. Haben Sie Ihr Motiv entweder auf die Seite oder mit dem Rücken zur Wand. Dies kann dann von vorne angeschossen werden, sieht aber auch in einer Profilposition gut aus, da es auf den Neigungswinkel hervorgehoben wird.
Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine entspannte und spielerische Atmosphäre mit dem Motiv auf der Vorder- oder Rückseite darzustellen. Sie haben die Möglichkeit, vom Boden oder von oben aus zu schießen, wodurch eine dramatische Sicht auf das Motiv entsteht!
Dies kann ein echtes Dilemma für die Probanden sein, da sie häufig über ihr Gesicht und ihre Körperstruktur nachdenken. Wenn Sie nicht wissen, was Sie mit Ihren Händen tun sollen, kann dies eine unerwünschte Nervosität darstellen. Wenn Sie diktieren, was die Hände tun, wird Ihren Aufnahmen ein weiterer Punkt von Interesse und Struktur hinzugefügt. Daher ist es wichtig, sie an der richtigen Stelle zu haben!
Wenn man die Arme verschränkt hat, kann dies ein Gefühl von Vertrauen und Sicherheit schaffen, was insbesondere für Männer geeignet ist. Entspannte Arme an der Seite können dazu führen, dass die Hände leicht verloren aussehen, aber Sie möchten sie vielleicht einfach aus dem Weg räumen!
Die Hände in den Taschen oder die Hände an den Hüften geben ihnen wieder etwas zu tun und wirken sowohl gelassen als auch absichtlich. Hände, die das Gesicht berühren, können sehr viel sagen. Probieren Sie es einfach selbst aus und sehen Sie, welche Ausdrucksformen Sie mit der Beteiligung Ihrer Hände im Gesicht bilden können, mürrisch, müde, überrascht, wütend! Sie können auch Hände verwenden, um Gesichtspunkte für zusätzliche Geheimhaltung zu verbergen.
Für Frauen zeigen offene Arme ein einladendes Gefühl, aber wenn man den Körper mit den Händen bedeckt hält, kann dies den Eindruck von Nähe und Sinnlichkeit erhöhen. Geben Sie für Kinder Requisiten wie ein beliebtes Kuscheltier oder ein Geschichtenbuch, um die Hände zu beschäftigen.
Gruppenposen profitieren immer von versetzten oder geformten Aufstellungen, um das Gefühl zu vermeiden, sehr flach zu sein. Das Schießen von etwas oberhalb der Gruppe ermöglicht gute Sichtlinien für jedes Gruppenmitglied. Je nach Gruppe ist es wichtig, durch körperliche Nähe etwas Zusammensein zu zeigen. Etwas so einfaches wie die Arme umeinander zu haben, kann funktionieren.
Einige Motive sind völlig neu in der Porträtmodellierung und benötigen viel Orientierung und Selbstbewusstsein. Es gibt ein paar kleine Tipps, die Sie beim Start unterstützen können.
Sagen Sie ihnen, dass sie den Atem nicht anhalten sollen. Das Modell wirkt sehr starr und lenkt sie von ihrer Haltung ab. Vermeiden Sie völlig gerade Gliedmaßen, da sie einfach sehr unnatürlich und wieder ganz still aussehen. Sagen Sie dem Modell, dass sie nicht unbedingt lächeln müssen. Viele neigen dazu, zu lächeln, sobald die Kamera erscheint. Wenn dies nicht ein bestimmter Teil Ihres Shoots ist, müssen sie nicht von Ohr zu Ohr strahlen.
Überlegen Sie für Sie als Fotografen, ob Sie die Verbindung mit den Augen des Motivs priorisieren möchten oder nicht. Dies verleiht Ihrem Bild beträchtliche Stärke, so dass der Betrachter sich mit der Aufnahme befassen kann, und es wird fast sicher der Brennpunkt Ihres Bildes sein. Das bedeutet nicht zwangsläufig, dass das Motiv in die Kamera schauen muss. Probieren Sie also einige Variationen aus und sehen Sie, was bei jedem Dreh am besten funktioniert.
Ich finde das oft natürlich am besten. Etwas, das sich unbeholfen und unnatürlich anfühlt, wird in den Einstellungen oft so auftauchen. Daher ist es wichtig, dass Sie die Unterhaltung mit dem Motiv aufrechterhalten, um zu sehen, wie sie sich über die Posen fühlen.
Die besten Porträtfotografen schaffen es irgendwie, eine Person in einem Bild darzustellen, sie erzählen Ihnen so viel über sie, indem sie das Modell als sich selbst betrachten lassen und die Essenz dessen, was sie sind, in einem einzigen Bild festhalten.
Ich bin vielleicht noch nicht weit davon entfernt, aber es ist sicherlich möglich, einem Subjekt zu erlauben, auf natürliche Weise zu handeln, um einige der Personen zu erfassen, die es sind, ohne zu versuchen, es mit komplizierten Posen neu zu erstellen!
Hoffentlich können Sie all diese Elemente in Ihrem nächsten Portrait-Shooting kombinieren, um die richtige Pose für das richtige Motiv zu finden. Es gibt kein richtig oder falsch hier, es ist ein Fall des Experimentierens. Sie lernen am Arbeitsplatz und gewinnen Selbstvertrauen, so dass Sie bald vorhersagen können, welche Posen zu welchen Modellen passen.
Es ist eine gute Idee, ein paar Übungsfotos mit Freunden an verschiedenen Orten zu machen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was Sie als Fotograf in Bezug auf das Posen verlangen. Seien Sie zuversichtlich, das Motiv zu lenken, selbst bei kleinen Dingen, Kinn hoch, nach links schauen, den Weg zeigen, all diese Arten von Dingen, die alle dazu dienen, den gewünschten Schuss zu erhalten!