Share
Aufstrebende Filmemacher lernen schnell, dass der Abzug einer Filmproduktion viele Entscheidungen erfordert, von welcher Kamera sie zu verwenden sind, welcher Ort am besten funktioniert, ob Sie eine Person für Haare und Make-up brauchen (oder nicht) und wer die billigste Pizza liefert am schnellsten Fragen wie diese sind wichtig, denn wenn Produktionskosten ein Faktor sind, zählen die Details.
Was Sie brauchen, ist eine Methode! Um all diese Entscheidungen auf konsistente Weise zu treffen, benötigen Sie einige Leitprinzipien. In diesem Tutorial lernen Sie das 80/100-Prinzip des Filmemachens kennen, ein Rahmen für die filmische Entscheidungsfindung. Das 80/100-Prinzip funktioniert von Egal-Dokumentationen bis hin zu riesigen Blockbustern.
Direktor, der ein Clapperboard von Envato Elements hältStellen wir uns einen durchschnittlichen Aufnahmetag auf Ihrem Filmset vor. Du bist der Regisseur.
Alles läuft gut. Ideal, wirklich. Die Schauspieler halten an ihren Zeilen fest, die Aufnahmen sehen großartig aus und alle sind glücklich. Dann hört eine Tastenbeleuchtung auf zu arbeiten. Kein Problem, Sie haben ein Backup. Hoppla, die Batterien des Feldmischers starben mitten im perfekten Schuss. Das Tor ist staubig, das Haupttalent hat eine kalte Wunde, das Sonnenlicht fällt und der richtige Moment vergeht schnell. Die Dinge beginnen hier sehr seitwärts zu gehen. Jetzt sind alle gestresst und müde. Obwohl Sie keine gute Szene drehen, werden Sie sich glücklich schätzen, diesen Tag in einem Stück zu verlassen. Dein Gehirn tut weh.
Als Regisseur / Produzent (oder Regisseur für Fotografie, Gaffer, Garderobe, Kunsthandwerk) haben Sie eine Entscheidung zu treffen. Nimmst du den Schuss, holst du das Beste, was du kannst, oder rufst du die Produktion an einem anderen Tag zurück und holst den Schuss morgen ab? “Ob du es nun realisierst oder nicht, du setzt einfach das 80/100-Prinzip zum Üben:
Sie können einen Film machen, der zu 80% der gewünschten Qualität entspricht, und Sie können ihn zu 100% fertigstellen, oder Sie können zu 80% einen Film erstellen, der genau so aussieht, wie Sie wollen.
Diese Entscheidungen plagen jeden Filmemacher. Jeden Tag. Diese Entscheidung treffen Sie mit jeder kleinen Frage, die Sie in Ihrem Film beantworten.
Es gibt zwei Möglichkeiten, dieses Dilemma zu versuchen und zu vermeiden, aber keine ist idiotensicher. Erstens können Sie mehr Geld darauf werfen (vorausgesetzt, Ihre Karten sind noch nicht voll). Bei schlecht geführten Filmen handelt es sich jedoch um Geldgruben. Zweitens können Sie während der Vorproduktion gründlicher sein. Aber auch dann können unerwartete Kosten und Herausforderungen am Set (Wetter, Talent, Geräteausfall, höhere Gewalt) die Entscheidung 80/100 ohnehin schnell aufzeigen.
Hier sind einige Tipps und Vorschläge, die Ihnen beim Umgang mit dem 80/100-Prinzip helfen sollen:
Seien Sie bereit für die Wahl. Sie müssen wissen, dass es an der Zeit sein wird, die Entscheidung für alle möglichen unvorhergesehenen Dinge zu treffen, z. B. zwischen stundenlangem Basteln mit einem Autohalter oder Schießen auf dem Rücksitz.
Versuchen Sie, den Entscheidungsprozess zu einer erwarteten Überraschung zu machen. Entwickeln Sie täglich eine Bereitschaftsroutine, um Ihre Angst zu verringern. Oft ist es das scharfe Denken und die schnelle Reaktionszeit in der Situation, die den Schuss rettet und die Szene liefert.
Beginnen Sie in der Vorproduktion mit der Entscheidung über die wichtigsten Einstellungen und bauen Sie die Zeit für die Aufnahmen in den Zeitplan ein. Erwägen Sie, alle nicht wesentlichen Aufnahmen auf Tage außerhalb des Hauptfensters der Fotografie zu stoßen, um denjenigen, die am meisten von Bedeutung sind, zusätzliche Einrichtungs- und Aufnahmezeiten zu gewähren.
Versuchen Sie, zu Beginn der Produktion die zeitintensivsten Setups und wichtigen Aufnahmen zu machen, um zu vermeiden, dass andere Aufnahmen auf sie zurückgedrängt werden und Ihren Zeitplan verkürzen. Sie können davon ausgehen, dass Sie vom ersten Tag an hinterherhinken. Wenn Sie also diese unberührten und preisgekrönten Setups am Frontend planen, haben Sie die Flexibilität, die weniger notwendigen Einstellungen zu überlisten oder zu betrügen.
Machen Sie so viel Vorproduktion wie möglich. Erstellen Sie Storyboards, Aufnahmelisten und Ausrüstungsbedürfnisse. Machen Sie dasselbe für alternative Einstellungen / Einstellungen für die wichtigsten Szenen. Wenn Sie Optionen haben, werden Sie auf Überraschungen vorbereitet. Sie müssen dies nicht für alle Szenen tun, nur für diejenigen, die am wichtigsten sind.
Ändere dein Denken. Daran führt kein Weg vorbei. Dies ist der beste Weg, um sowohl das Gefühl des Versagens zu überwinden, wenn Sie diesen Schuss verfehlen, als auch das schleichende Gefühl von Unwohlsein, während sich die Produktion weiter hinzieht. Die Überwindung dieser Hindernisse ist ein wesentlicher Bestandteil eines Films.
Die Wahrheit ist, dass niemand den Unterschied bemerken wird. Sie wissen, was Sie wollten, und Sie wissen, wie gut es gewesen sein könnte, aber für den Rest von uns ist die Szene einfach Teil einer größeren Geschichte. Wenn Sie alles an einer oder zwei Szenen hängen, müssen Sie die Geschichte überdenken.
Wie die meisten Filmemacher bestätigen werden, ist es besser, einen fertigen Film mit einigen groben Winkeln in die Pedale zu treten, als ein unvollständiges Projekt voranzutreiben. Am Ende des Tages kommt es also darauf an, den richtigen Schuss zu bekommen. Wenn Sie Ihren Film verkaufen und etwas Geld verdienen können, können Sie immer wieder den "Director's Cut" besuchen.
Accentsconagua