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Digitalkameras haben geholfen, jene Aufnahmen, die wahrscheinlich in Filmtagen in den Abfalleimer gelangen würden, in kreative Ausdrücke umzuwandeln. Heute tauchen wir in einige Techniken ein, um Fehler zu erzeugen, die Ihr Arsenal an fotografischen Werkzeugen erweitern können.
Die Menschen suchen meistens nach scharfen Bildern, werden jedoch oft mit weichen, unscharfen Bildern überrascht, mit denen sie konfrontiert werden. Das ist künstlerisch, werden sie sagen. Die Wahrheit ist, dass es nur digital so zu sein scheint, denn zu fotografischen Filmtagen würden Fotografen die meisten dieser Fotos wegwerfen.
Wenn Sie einen Film in eine Kamera einlegen und die ersten Bilder vorschieben, erhalten Fotografen einige seltsame Bilder: Ihre Schuhe, verschwommene Gesichter oder Landschaften, manchmal nur Farbnuancen. Diese ersten Bilder, vor allem mit Transparentfolien, kehrten aus dem Labor zurück, das hübsch in eine Plastikhalterung eingerahmt war, und wurden dann als unbrauchbar in den Mülleimer geworfen.
Ich erinnere mich, obwohl ich mich nicht an den Namen des Fotografen erinnern konnte, wurde in den 90er Jahren ein Buch mit den ersten Aufnahmen jeder Rolle veröffentlicht, die der Fotograf seit einiger Zeit zusammengetragen hat. Aber im Allgemeinen würden die Leute diese ersten Bilder immer wegwerfen.
Mit Digitalkameras gibt es heute keine Verschwendung von Filmen, aber die Leute haben absichtlich diese "seltsamen Bilder" gemacht. Weil es nicht teuer ist und das Ergebnis sofort nach dem Schießen sichtbar ist. Fotografen experimentieren mit Kamerabewegungen, Zoomen während der Belichtung und verschwommenen Bildern. Wir machen es öfter und absichtlich, und die Leute betrachten es als kreativen Ausdruck. Es ist also richtig zu sagen, dass Fehler aus der Vergangenheit die Kreativität von heute sind.
Es gibt viele Fotografen, die diese "Techniken" anwenden, aber ich denke, es ist interessant, auf drei Fotografen hinzuweisen, die irgendwie mit einigen der am häufigsten verwendeten Verfahren zusammenhängen. Und erklären Sie die Grundlagen, damit jeder dies für sich selbst ausprobieren kann, denn das ist der Spaßteil.
William Neill ist ein US-amerikanischer Fotograf, der eine lange Karriere in der Landschaftsfotografie hat und einer der beliebtesten ist, indem er die vertikale Bewegung seiner Kamera verwendet, um auf einigen Bildern eine völlig andere Atmosphäre zu erzeugen.
Besuchen Sie die Website von William Neill und sehen Sie sich einige seiner fantastischen Bilder an. Hier sehen Sie meine eigene Interpretation seiner Technik, die auf der vertikalen Bewegung der Kamera basiert.
Ich habe 1/10 Sekunde gebraucht. Wenn Sie es ausprobieren möchten, erkunden Sie die Geschwindigkeit mit einer Geschwindigkeit von 1/8 und bewegen Sie die Kamera auf und ab, aber ziehen Sie sie auch hin und her, sodass Sie nicht immer eine einfache gerade Linie bekommen, da in diesen Tagen jeder versucht zu sein scheint. Erneuern Sie Ihre eigenen Vertikalen mit Zickzacks.
Dewitt Jones ist ein weiterer amerikanischer Fotograf, dessen Arbeit ich genau beobachte. Er ist für das Projekt Celebrate What is Right in the World verantwortlich, eine Art, Fotografie zu verwenden, die ich Ihnen mit einiger Aufmerksamkeit schaue. Es könnte Sie motivieren, etwas Ähnliches zu tun. Oder mitmachen.
Jones wird auch als einer der populärsten Benutzer einer anderen Technik bezeichnet, der "Drive-by-Fotografie", die, wie der Name vermuten lässt, aus einem in Bewegung befindlichen Fahrzeug fotografiert. Normalerweise ein Auto und vom Beifahrersitz aus. Nichts hindert Sie daran, dies im "Walk-by-Photography" -Modus zu tun, aber hüten Sie sich vor dem Schritt.
Die Geschwindigkeit, die Sie verwenden, hängt von der Geschwindigkeit ab, mit der Sie sich bewegen. Niedrige Geschwindigkeiten liefern jedoch die interessantesten / lustigsten Ergebnisse. Denken Sie daran, dass es, wie bei all diesen Techniken, keine Chance gibt, es erneut zu tun, so dass jeder Frame wirklich einzigartig ist.
Die dritte Technik, die Sie ausprobieren können, ist einfach, erfordert jedoch einige Zeit, um sie vollständig zu erfassen: Drehen Sie die Kamera um ihre Achse. Wenn ich an diese Technik denke, denke ich immer an einen Namen: Tony Sweet. Ich folge seiner Arbeit mit Blumen, weil es ein Thema ist, das mich interessiert. In einem Artikel auf seiner Website erwähnt Sweet, dass er die Technik von einem Schüler in einer seiner Workshops gelernt hat und seitdem regelmäßig benutzt hat.
Dies erfolgt wiederum mit einer langsamen Belichtung und kann auf jedes Motiv angewendet werden, funktioniert jedoch am besten, wenn etwas in der Mitte platziert wird, so dass sich alles scheinbar um das Motiv dreht. Dies ist wiederum etwas, das immer wieder versucht werden muss.
Die oben erwähnten Techniken eröffnen Ihnen neue Erkundungshorizonte. Sie lassen Sie auch verstehen, wie wichtig es ist, Ihre langsamen Geschwindigkeiten und ihre Auswirkungen auf die Welt um Sie herum zu kennen.
Obwohl es kein Richtig oder Falsch gibt und jedes Bild einzigartig ist, werden Sie mit der Zeit und der Praxis die besten Verschlusszeiten für verschiedene Motive finden und auch die Bewegung der Kamera besser koordinieren, egal in welche Richtung Sie sich bewegen oder drehen Sie es. Wenn Sie alles verstanden haben, haben Sie ein weiteres Werkzeug im Toolkit Ihres Fotografen. Spiel damit!
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