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Der amerikanische Film, Domino Mit Keira Knightley in der Hauptrolle handelte es sich um eine weibliche Kopfgeldjägerin, deren gutes Aussehen die Kampfkunstfähigkeiten und die harte Behandlung der von ihnen gejagten Verbrecher zurücksetzte. Dieser Film und andere aktuelle Popkultur-Prüfsteine haben dieses Portrait-Shooting inspiriert.
Auf der Suche nach meinem nächsten Porträt nutzte ich die starke Gemeinschaft von Visagisten und Haarstylisten in meiner Stadt. Wenn Sie in einer Stadt mit mehr als ein paar hunderttausend Menschen leben, sollten Sie eine finden können.
Eine Visagistin namens Rachel Lisa, mit der ich über Facebook Kontakt hatte (wir werden sie später kennenlernen), war sehr erschwinglich und bereit zu kooperieren. Deshalb sprachen wir über Modelle und Ideen.
Ich mache viele persönliche Porträtarbeiten, die ich hier oft auf Phototuts + teile. Dies bedeutet in der Regel, für den Handel mit Models und Stylisten zu arbeiten. Ich versende sie mit Bildern, die sie in ihren Portfolios verwenden können, und sie bieten ihre Dienste kostenlos oder zumindest mit einem Rabatt an.
Es gibt große Ressourcen, um dies zu erleichtern. In den USA können Sie sich über Model Mayhem informieren, eine Website mit aufstrebenden (und einigen etablierten) Models, Fotografen, Visagisten und anderen.
Nachdem ich das jahrelang getan habe, benutze ich einfach mein persönliches soziales Netzwerk, um die Leute zu finden, mit denen ich arbeite. In diesem Fall hatte der Visagist einen engen Freund, der zum Modellieren bereit war.
Es ist auch erwähnenswert, dass, wenn Sie bezahlen können, Sie sollten. Auch wenn es nicht sehr viel ist. Mein gesamtes Einkommen für das letzte Jahrzehnt stammt aus der Fotografie- und Fotografieausbildung. Ich bin kein kämpfender Künstler und versuche, faire Preise zu zahlen. Gleichzeitig sind auch meine Zeit und meine Fähigkeiten etwas wert. Wenn ich also kostenlose Fotos gebe, kann dies die Kosten senken.
Nachdem ich einige frühere Fotos des Models, Marguerite Swallow, untersucht hatte, fiel mir auf, dass die meisten ihrer Arbeiten das sind, was ich als "High Fashion" bezeichnen würde. Es ist wunderschön, klassisch und feminin.
Mit meinem Hintergrund im Fotojournalismus geht es in meinen Portraits eher um eine Persönlichkeit und eine Erzählung. Also dachte ich, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Nebeneinanderstellung ist eine wirkliche Kraft in der Kunst.
Unser Portrait hätte immer noch den modischen Charakter, aber die Botschaft und der Kontext würden das Ganze auf den Kopf stellen.
Rachel und ich begannen mit Brainstorming. Ich habe mir eine Liste von harten Frauen in Geschichte und Fiktion ausgedacht und wir sind auf Domino gelandet. Jetzt musste nur noch ein Datum vereinbart werden.
Ich möchte in diesem Tutorial besonders betonen, wie wichtig es ist, mit Profis zusammenzuarbeiten. Obwohl wir nicht alle professionelle Models, Lichtgriffe, Haarstylisten, Garderobenpersonal und Assistenten einstellen können, bringt ein oder zwei dieser Personen am Set Ihre Portraits auf die nächste Stufe.
Rachel Lisa hat in Los Angeles in allen möglichen Branchen gearbeitet, vom Film bis zur Mode. Sie hat nicht nur einen großartigen Make-Up-Job hervorgebracht, der perfekt zum Gefühl des Shootings passte, sie hat auch Erfahrung mit dem Haarstyling und half, ein paar tolle Outfits für das Shooting zusammenzustellen.
Professionelle Modelle wie Marguerite haben auch bereits große Kleiderschränke. Die Arbeit mit Menschen, die in der Branche neu sind, kann Spaß machen, aber die Zeit, die Fachleute Sie sparen, ist es wert. Modelle haben bereits Posen im Sinn. Visagisten sind genau das, Künstler.
Mit einem versammelten Expertenteam wusste ich, dass ich es mitbringen musste.
Bei all diesen Portraits arbeiteten wir mit Marguerite etwa drei Meter vor einer strukturierten Wand. Ich hatte sie so weit weg stehen lassen, dass das Licht, das ich mit meinen Blitzen erzeugte, keinen Schatten ihrer Umrisse an der Wand hinter ihr hervorrufen würde.
Ich musste sie nicht nur anzünden, sondern auch die Wand. Ich hatte nicht wirklich Lichter, die den Hintergrund beleuchten. Bei sorgfältiger Positionierung ließ ich die anderen Lichter, die ich benutzte, die Arbeit erledigen.
Das erste, was ich tat, war mein Schlüssellicht aufzustellen. Dies war ein Blitz mit einem Regenschirm. Anfangs stellte ich den Blitz links von ihr auf (ich werde das später ändern). Der Blitz war vier oder fünf Fuß von ihr entfernt, ungefähr in Augenhöhe und fast direkt zu ihrer Linken, aber etwas nach vorne.
Sie haben wahrscheinlich den unschönen Schatten an der Wand hinter sich bemerkt. Ich habe sie noch nicht in der endgültigen Position und ich werde noch mehr Lichter hinzufügen. Wir werden in einer Minute über all diese Einstellungen sprechen.
Als nächstes füge ich ein Akzentlicht auf der gegenüberliegenden Seite hinzu. Dies wirkt teilweise als Randlicht und Fülllicht. Es ist ein bloßer Blitz etwa in der gleichen Entfernung, aber mit einer wesentlich geringeren Leistung, da es nicht reflektiert und diffus ist. Das Licht befindet sich etwas hinter ihr, aber immer noch zur Seite.
Der Schlüssel bei der Einstellung eines Akzentlichts ist, dass Sie nicht überbelichtet werden. Sie möchten, dass es heller ist als Ihr Schlüssellicht, aber Sie möchten keine Highlights ausblasen. Die Positionierung ist auch wichtig. Ich finde, wenn ein solcher Akzent auf die Vorderseite des Gesichts fällt, kann dies zu Problemen führen. Der Bereich ihres Geräusches könnte ablenken, also werde ich darauf aufpassen. Ich war mehr besorgt um ihre Augenhöhle und die Vorderseite ihrer Wange.
Jetzt ist es Zeit, die Lichter gemeinsam zu zünden, um zu sehen, welche anderen Änderungen vorgenommen werden müssen.
Oh ja!! Etwas ist weg von diesem Porträt. Kannst du sagen, was es ist? Ihr Haar wurde asymmetrisch gestylt. Die Seite des Gesichts, die durch das Schlüssellicht hervorgehoben wird, hat Knicke, die ihr Auge verdecken. Lassen Sie uns das sofort beheben.
Glücklicherweise kann dieses Problem durch einfaches Umschalten der Beleuchtung gelöst werden. Ich bewegte das Schlüssellicht nach rechts und das Akzentlicht nach links. Ich entschied auch, dass ich mein Schlüssellicht mehr vor ihrem Gesicht haben wollte, damit das Licht sowohl ihr linkes Auge als auch ihr rechtes erreichen würde.
Viel besser! Die richtige Seite ihres Gesichts wird dargestellt. Jetzt kommen wir irgendwo hin.
Das letzte Licht, das ich hinzugefügt hatte, war ein weiterer bloßer Blitz, der direkt auf die Decke gerichtet war. Ich habe die Leistung nicht bemerkt, aber sie war sehr niedrig. Dieses Licht ist als Haarlicht im Kopfbereich gedacht. In der folgenden Abbildung können Sie sehen, was es tut und wie alle Lichter in meinem endgültigen Setup angeordnet sind.
Das erste, was ich erwähnen wollte, ist etwas, das Sie möglicherweise im vorherigen Bild bemerkt haben. Ich wollte meinen Weißabgleich anpassen. Wenn Sie RAW drehen, ist dies keine große Sache, aber ich mag es, mir vorzustellen, was ich erreichen möchte. Meine Blitze sind bei 5500 K ausgeglichen, oder zumindest fange ich normalerweise an. Ihr Blitz ist möglicherweise 5600K oder 5200K, es hängt nur von der Marke ab.
Ich habe den Weißabgleich meiner Kamera auf 6200K geändert, um das Foto wärmer wirken zu lassen.
Ich beginne immer mit dem Nachdenken über Einstellungen mit ISO. Wenn Sie den Blitz verwenden, sollten Sie immer genug Licht haben. Dies ermöglichte mir die Verwendung der niedrigsten ISO-Empfindlichkeit, die meine Kamera bietet, ISO 200.
Meine und Ihre Kamera haben "niedrige" Einstellungen. Dies ist wie die erweiterbaren ISOs im oberen Bereich. Dadurch können Sie noch niedrigere ISO-Werte verwenden. Es wurde jedoch gesagt, dass dadurch der dynamische Bereich des Bildes verringert wird. Wenn ich es nicht wirklich brauche, verwende ich immer die niedrigste ISO-Kennzeichnung und vermeide die zu niedrigen Einstellungen.
Als nächstes wollen wir über unsere Verschlusszeit sprechen. Die Verschlusszeit wird bei diesem Foto von zwei Faktoren bestimmt.
Zuerst hatten wir viel Umgebungslicht durch ein Fenster. Ich musste eine hohe Verschlusszeit verwenden, damit das Umgebungslicht nicht auf dem Foto erscheint.
Der zweite limitierende Faktor war die Synchronisationsgeschwindigkeit meiner Blitzgeräte. Jeder Blitz hat eine höchstmögliche Synchronisationsgeschwindigkeit. Das Auslösen des Blitzes auf den genauen Zeitpunkt, zu dem der Verschluss vollständig geöffnet ist, ist wirklich hart und manchmal mechanisch unmöglich. Wenn Sie eine zu kurze Verschlusszeit verwenden, wird ein Teil Ihres Bildes unterbelichtet oder ist leer.
Ich habe die schnellste Verschlusszeit verwendet, mit der meine Blitze synchronisiert werden sollten, um so viel Umgebungslicht wie möglich zu begrenzen.
Meine Blende war das Ergebnis der Balance der anderen Einstellungen. Wenn ich jedoch eine breitere Blende verwenden wollte, um eine geringere Schärfentiefe zu erreichen, hätte ich die Leistung meiner Blitzgeräte verringern können.
Ich wollte jedoch eine tiefere Schärfentiefe verwenden, um sicherzustellen, dass mein Motiv und mein Hintergrund im Mittelpunkt stehen. Der Grund, warum ich mich für alles im Fokus entschieden habe, ist, dass ich ein scharfkantiges Aussehen des Fotos haben wollte. Ich wollte nicht, dass etwas weicher aussah, im wörtlichen oder im übertragenen Sinne.
Wenn Sie mit einem professionellen Modell arbeiten, ist das Einstellen der Lichter und der Szene am schwierigsten. Modelle schaffen die interessanten Momente und Posen. Jeder hat seinen eigenen Stil, aber ich gebe nur kleine Anweisungen, um meine Komposition zu unterstützen und dann viel Ermutigung zu geben. Wenn ich etwas mag, erzähle ich es ihnen und wir halten das für ein paar Frames.
Wenn Sie ältere Portraits oder Verlobungsfotos machen, ist das Arbeiten mit einem professionellen Modell wie das Abspringen eines Fahrrads in einen Rennwagen. Seien Sie also darauf vorbereitet, darauf zu reagieren, und verlangsamen Sie die Dinge gegebenenfalls.
Die meisten Modelle legen gerne einen Rhythmus fest. Mein Rhythmus wird durch meine Blitzrecyclingzeit festgelegt. Wenn Sie also Blitzschuh wie mich verwenden, kann dies ein wenig frustrierend sein. Verwenden Sie Ihren Blitz nicht mit voller Leistung, wenn Sie ihn vermeiden können. Wenn Sie den Blitz mit niedrigerer Leistung verwenden, können Sie mehrere Bilder aufnehmen, bevor die Reserve vollständig aufgebraucht ist.
Diese ersten Frames habe ich nur verwendet, um die Dinge in Bewegung zu bringen. Die einfache Komposition mit einem 50-mm-Objektiv erlaubte ihr viel Bewegungsfreiheit und ich konnte sehen, wie sich das Licht für eine feinere Einstellung verhalten hat.
Dieser nächste Satz von Bildern bringt den Dreh auf ein neues Niveau. Dies ist ein Kopfgeldjägershooting, also würde eine gute Requisite die Nachricht offensichtlich nach Hause bringen. Wir arbeiten immer noch mit dem gleichen Licht und es wurden keine Änderungen vorgenommen, um das neue Element im Rahmen unterzubringen.
Ich möchte eine Sekunde Zeit nehmen, um über das Arbeiten mit Modellen an Projekten zu sprechen, die möglicherweise kontrovers sind. In meinem Fall verlangte die Kontroverse von einem Modell, eine Waffe zu halten. Wir wollten, dass dieses Shooting einen Film reflektiert, nicht eine politische Agenda. Das Modell war sich des Konzepts jedoch bewusst, bevor es den Dreharbeiten zustimmte. Ich hoffe, dass diese Fotos eine starke, starke Frau in einer Art Actionfilm darstellen.
Die häufigste Kontroverse, die Beziehungen zwischen Modellen beeinträchtigt, ist der Grad der Sinnlichkeit und Romantik, den man beim Shooting erwartet. Boudoir-Triebe und Pin-Up-Triebe werden immer häufiger, aber die Mehrheit der Modelle interessiert sich nicht besonders dafür.
Wenn Sie ein Shooting machen möchten, das beinahe so ist (ob Konzept, Garderobe oder sogar Posieren), müssen Sie sich im Vorfeld klar sein.
Nachdem wir in der ersten Situation einige Fotos gemacht hatten, haben wir den Gang gewechselt. Ich wechselte zu einer anderen Wand, bewegte jedoch meine Lichter in einer sehr ähnlichen Anordnung. Sie hat ihr Outfit geändert.
Wenn Sie große Aufnahmen wie diese machen, denken Sie daran, alle 30 Minuten eine Pause einzulegen. Sie versuchen, mit den Schultern nach hinten und dem Kopf länger zu stehen. Es ist harte Arbeit.
Für die folgende Einstellung habe ich meine Position geändert, um etwas Akzentlicht in die Aufnahme aufzunehmen, um Linseneffekte zu erhalten. Ich denke, es sieht gut aus, aber es könnte besser sein. Es gab etwas an diesem grauen Hintergrund, das mit Flare nicht gut funktionierte.
Ich mag dieses nächste Bild besser. Die Sitzposition wirkte natürlicher und gab mehr von der harten Nonchalance nach, die ich suchte.
Jetzt schauen wir uns an, wie Sie ein Bild von dem, was Sie bereits gesehen haben, in den endgültigen Zustand bringen. Bei allen Bildern, die Sie sich angesehen haben, sehen die JPGs direkt aus der Kamera aus. Schauen Sie sich den Screencast unten an und sehen Sie, was ich getan habe, um ein Bild zu verbessern.
Hier ist eines meiner Lieblingsbilder geworden. Ich hatte viel Spaß dabei. Ich möchte mich bei Rachel Lisa und Marguerite Swallow für ihre generelle Großartigkeit bedanken.
Wenn Sie Fragen oder Gedanken zu den Fotos haben, schreiben Sie mir in den Kommentaren!
Accentsconagua