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In den Vereinigten Staaten werden jährlich rund 400 Milliarden Dollar für Werbung ausgegeben. Das ist "Milliarden" mit einem "b". Ein Teil davon fließt in die Produktion von Fotos für diese Werbung. Kommerzielle Fotografen können aus dem Schießen von Objekten für Werbung Karriere machen. In diesem Tutorial werde ich Sie durch den Prozess führen. Ich werde erklären, wie man über Requisiten, Einstellungen, Beleuchtung und Tonen entscheidet. Wenn Sie den "Produktschuss" beherrschen, könnte dies zu Ihrem nächsten sechsstelligen Einkommen führen (oder vielleicht auch zu einigen großartigen eBay-Auktionen) - so oder so wird es Spaß machen.
Für dieses Tutorial dachte ich lange und gründlich darüber nach, was ich schießen sollte, und beschloss, einen Füllfederhalter abzuschießen. Wie viele Konsumgüter (Elektronik und Schmuck usw.) ist er klein. Zweitens wird dieser Füllfederhalter nicht mehr hergestellt, so dass Sie sich um meine Glaubwürdigkeit keine Sorgen machen müssen. Ich verspreche, ich versuche nicht, dir irgendetwas zu verkaufen.
Drittens besteht dieser Stift aus glänzendem schwarzem Kunststoff, einem sehr harten Material, das sich gut fotografieren lässt. Schließlich haben Füllfederhalter, zumindest in den USA, ein allgemeines Gefühl klassischer Nostalgie, die sie umgibt. Dies macht es leicht, eine Stimmung und Atmosphäre für das Bild zu wählen. Das Bild unten ist eine kurze Momentaufnahme des Stiftes, eines Sheaffers aus den 1960er Jahren. Sheaffer ist immer noch in der Nähe, aber dieser Stift wurde seit mindestens 40 Jahren nicht mehr produziert.
Alle guten Anzeigen erzählen eine Geschichte. Die Erzählung ist ein mächtiger Weg, um Menschen zu beeinflussen. Ich möchte, dass meine gefälschte Anzeige auch eine Geschichte erzählt. Die Geschichte, für die ich mich entschied, entstand, als ich darüber nachdachte, wo ich mein Produkt drehen sollte. Der Stift, den wir fotografieren, hat Goldakzente, daher habe ich daran gedacht, ihn mit etwas Sepia zu fotografieren, das zur Farbe passt.
Ich habe mich für einen alten Atlas entschieden, der auf jeder Karte einen warmen Sepia-Hintergrund hat. Der Atlas hat auch das altmodische Gefühl, das zum Stift passt. Meine Geschichte entstand - Reisen. Alle Stücke kamen zusammen.
Eine alte Kunst- und Designregel besagt, dass beim Erstellen einer Szene eine ungerade Anzahl von Objekten in dieser Szene angezeigt wird. Aus irgendeinem Grund sieht es natürlicher aus. Mein Atlas (und ein Bücherregal) sollte wirklich als Hintergrund dienen, also habe ich diese nicht wirklich gezählt. Also wollte ich neben dem Stift noch zwei weitere Objekte finden, um meine Geschichte zu erzählen. Der erste war ein Kompass mit Messingakzenten, der den Stift nachahmte. Welches bessere Objekt kann der Geschichte unseres Reisenden hinzugefügt werden??
Objekte können auf viele verschiedene Arten angezeigt werden. Genau wie menschliche Modelle können Objekte viele Posen haben. Ihre Aufgabe ist es, die schmeichelhafteste Pose Ihres Objekts zu finden. Für den Stift wollte ich, dass er mit der Spitze oder der Spitze offen liegt, und ich wollte, dass das Foto etwas zu tun hat.
Das Thema ist Reisen, ein aktiver Prozess. Statt den Stift auf der Seite zu haben, wollte ich, dass er gerade steht. In der Welt von Photoshop können Sie die Dinge so aussehen lassen, als würden sie schweben, aber ich wollte ein ziemlich realistisches Bild, also brauchte ich etwas, auf das sich der Stift stützen kann. Ich fand eine kleine Holzkiste mit Messingakzenten, wieder passend zur warmen, goldenen Farbgebung.
Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist meine Holzkiste weniger als zwei Zentimeter hoch. Es gibt keine Möglichkeit, dass der Stift sich dagegen ausgleichen kann. Der Stift ist zu groß und kopflastig und die Box ist zu kurz. Ich wollte die Box nicht öffnen, weil dann etwas drin sein muss. Sie können nicht einfach eine leere Kiste dort haben. Also entschied ich mich, die Realität zu "verbessern".
Ich balancierte den Stift auf zwei Arten gegen die Box. Zuerst habe ich ein Stück schwarzen Faden an den Clip des Stiftes gebunden und diesen an einer Stange befestigt, die über die Szene läuft. Zweitens befestigte ich eine kleine Schleife aus schwarzem Isolierband an der Rückseite des Stiftes, um sie an der Box zu befestigen. Das Band war völlig verborgen, aber der Faden musste in der Postproduktion entfernt werden.
Es gibt unendlich viele Beleuchtungsschemata, mit denen Produkte beleuchtet werden können. Es gibt keine Möglichkeit, dies zu tun. Aber ich möchte Sie durch den Beleuchtungsprozess dieser Aufnahme führen, damit Sie sehen können, was von der Entscheidung beeinflusst wird. Meine letzte Aufnahme wurde sowohl mit Dauerlicht als auch mit Blitzen beleuchtet. Es ist nicht gerade eine traditionelle Beleuchtungseinrichtung.
Der schwarze Stift brauchte ein starkes Highlight, um ihm Form zu geben. Der Stift ist lang und schlank, daher konzentrierte sich mein Beleuchtungsschema auf eine lange dünne Leuchtstoffröhre. Im Bild unten sehen Sie die Szene, die nur mit dieser Leuchtstofflampe beleuchtet wird. Beachten Sie das leichte schlanke Highlight, das über die gesamte Länge des Stiftes läuft.
Offensichtlich ist das Bild oben ziemlich dunkel. Es gibt einen guten Grund dafür, dass billige Leuchtstofflampen nicht für die Wiedergabe von Farben geeignet sind, da ihnen der magentafarbene Bereich des Spektrums fehlt. Das größte Ziel bei der Verwendung der Leuchtstoffröhre ist es daher, dieses Highlight auf dem Stift zu erstellen. Das zweite Licht wollte ich die Szene beleuchten. Ich habe es von hinten gewählt, um ungewöhnliche Reflexionen zu vermeiden. Sie können die Beleuchtung unten sehen.
Jetzt habe ich zwei Lichter am Schauplatz. Die Leuchtstoffröhre und ein Blitz hinten. Diese beiden Lichter lassen die Szene gut aussehen. Unten sehen Sie, womit wir arbeiten, wenn beide Leuchten verwendet werden.
Ich hatte immer noch das Gefühl, dass etwas fehlte, auch wenn diese beiden Lichter vorhanden waren. Der Stift sah immer noch ein wenig flach aus, der Hintergrund war etwas zu dunkel und einige der Schatten wirkten zu drastisch. Also entschied ich mich, das alles mit einem dritten Licht zu füllen, das sehr weit links von der Szene platziert war. Bisher konnte ich es nicht auf einem Foto sehen, das das Setup zeigt. Das Foto unten zeigt, was dieses dritte Licht für sich alleine macht. Beachten Sie die Highlights auf dem Stift.
Wie Sie gesehen haben, macht in dieser Situation keine der Lichter alleine ein großartiges Foto. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies keine herkömmliche Beleuchtungsausstattung. Ich begann mit einer bestimmten Idee (mit der Leuchtstoffröhre, um ein Highlight zu erzeugen) und baute dann den Rest der Beleuchtung darauf auf.
In diesem nächsten Bild sehen Sie, wie die Szene aussieht, wenn alle Lichter funktionieren. Dieses Bild ist direkt aus der Kamera - kein Photoshop oder andere Nachbearbeitungstechniken.
Die Kamera wurde auf 100 ISO eingestellt, um die beste Qualität zu erzielen und mir die Verwendung einer geringen Schärfentiefe zu ermöglichen. Ich habe ein 50-mm-Objektiv für eine Full-Frame-DSLR verwendet. Die Blende war f / 5,6, was nicht so flach erscheint, aber je näher Sie an Ihrem Motiv sind, desto flacher wird Ihre Schärfentiefe.
Meine Verschlusszeit war auf 1/10 Sekunde eingestellt, damit das fluoreszierende Licht durchscheinen konnte. Ich wollte, dass das Licht gleichmäßig und nicht "extrem kontrastreich" ist, um mit dem antiken, nostalgischen Look des Bildes zu bleiben.
Mit diesem Image möchte ich vier Dinge in der Postproduktion erreichen. Zuerst muss ich den Faden entfernen, der den Stift hält. Zweitens muss ich die Tintenflecken auf dem Papier entfernen, die durch geringfügige Anpassungen des Stifts verursacht wurden. Ich hätte das Papier vor dem letzten Schuss einfach ersetzen können, aber es ist leicht genug, um es zu klonen und ich wollte nicht riskieren, den Stift zu verschieben, der buchstäblich an einem Faden hing.
Drittens möchte ich den Stift nachbessern, der Kratzer und Flecken aufweist (denken Sie daran, dass er über 40 Jahre alt ist). Zum Schluss möchte ich noch ein paar leichte Farbkorrekturen vornehmen.
Der erste und einfachste Teil beim Entfernen des Threads ist das Beschneiden des Bildes. Ich denke, das Image ist sowieso etwas locker, also werde ich etwas einschneiden und mir etwas Ärger ersparen. Als Nächstes werde ich ganz hineinzoomen und einen kleinen Pinsel mit meinem Klonstempel verwenden, um den Faden loszuwerden.
Ich habe die Härte meines Pinsels auf 15% eingestellt, da der Hintergrund unscharf ist und sich harte Markierungen zeigen. Ich probiere sehr langsam von einer Seite des Fadens und klone die Hälfte der Breite des Fadens von einer Seite aus und dann von der anderen Seite, um die andere Hälfte zu klonen.
Dann wähle ich den Bereich aus, in dem sich der Thread befand, und wende eine Gaußsche Unschärfe an, um das Klonen zu überblenden. Sie können ein Vorher-Nachher dieser Technik unten sehen.
Ich werde einen etwas größeren Klonstempel verwenden, um die Tintenmarkierung zu entfernen. Die Verwendung eines kleinen Klonstempels eignet sich gut für Bereiche, in denen die Farbe stark variiert (z. B. oben im Bild). Bei gleichbleibender Farbe ist es jedoch besser, einen größeren Pinsel zu verwenden, da er sich besser einfügt. Ich habe immer noch die Härte meines Pinsels niedrig eingestellt. Sie können das zugeschnittene und vollständig geklonte Bild unten sehen.
Mit dem Stift möchte ich drei Dinge tun. Erstens ist das Highlight auf der linken Seite des Stifts ganz oben heller und blauer als die anderen Highlights, da es durch einen Blitz und nicht durch das Fluoreszenzlicht verursacht wird. Ich werde diesen Bereich auswählen und mit der Einstellung "Farbton / Sättigung" anpassen.
Ich nahm die Sättigung auf -100 und die Helligkeit auf -20. Sie können ein Vorher-Nachher davon sehen.
Als nächstes möchte ich das kleine Highlight in der Mitte des Stiftes klonen, das auch vom Blitz verursacht wird. Ich finde es ablenkend, dass der Stift nicht weiter nach oben oder unten läuft. Dafür benutze ich das Klonwerkzeug.
Ich möchte auch alle Punkte oder Kratzer auf dem Stift herausklonen, insbesondere solche, die den durch das fluoreszierende Licht hervorgerufenen langen Glanzpunkt aufbrechen.
Zum Schluss möchte ich das lange Highlight aufhellen, indem ich es anwähle und mit Hilfe der Pegelanpassung etwas aufhelle. Sie können das Bild mit allen unten beschriebenen Touch-Ups sehen.
Die letzte Bearbeitung erfolgt für das gesamte Bild. Zuerst habe ich mit der Einstellung der Ebenen den Kontrast des Bildes erhöht, indem ich die Lichter aufhelle und die Schatten etwas dunkler mache.
Dann habe ich den Smart-Sharpen-Filter mit einer Stärke von 95% und einem Radius von 1,5 verwendet, um das Bild leicht zu schärfen. Ich habe einen Makrofilter verwendet, um diese Aufnahme zu machen, die dazu neigt, die Dinge weich zu machen.
Schließlich gab es noch einige zyanfarbene Highlights im Bild, also ging ich in die Farbton / Sättigung-Einstellung und zog die Sättigung des Cyan auf -65%. Schauen Sie sich das endgültige Bild unten an.
Wie ich bereits erwähnt habe, ist jedes Produkt anders. Beim Filmen können Sie jedoch immer eine Geschichte mit Ihren Requisiten und Einstellungen erstellen. Sie können sich auch eine allgemeine Farbpalette vorstellen und bei allen Objekten in Ihrer Szene dabei bleiben.
Schließlich können Sie ein Lichtschema um eine bestimmte Grundidee herum aufbauen. Ich habe meine um den Wunsch, ein langes Highlight zu erstellen, aufgebaut, aber Sie können Ihre eigene um eine andere einfache Idee herum aufbauen.
Nur zum Spaß wollte ich erwähnen, dass, bevor der Farbdruck Standard wurde, oft eine Farb- und Schwarzweißversion Ihrer Anzeige erforderlich war. Dies ist manchmal noch der Fall. Wie die meisten Fotografen wissen, funktionieren einige Bilder gut in Schwarzweiß, andere nicht.
Ich wollte herausfinden, ob mein Foto diesen Test bestehen würde. Deshalb habe ich es in Schwarzweiß konvertiert und Text hinzugefügt, um zu sehen, ob es als Zeitungsanzeige verwendet werden könnte. Ich denke es funktioniert!
Accentsconagua