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Experimentieren ist eine der wichtigsten Fähigkeiten beim Lernen der Fotografie. Verschiedene Lichttechniken und Kameraeinstellungen auszuprobieren, ist eine der besten Möglichkeiten, um überzeugende Bilder zu erstellen. Darüber hinaus benötigen Sie keine teuren Geräte, um interessante Fotos zu erstellen. Auf diesem Foto machte ich ein Foto von einem meiner engen Freunde in einer dunklen Gasse in der Nähe unseres Hauses. Er hatte die Idee, wie ein Gangster auszusehen, und ich wollte mit Licht und Stil experimentieren. Das Tutorial erklärt den Ablauf und das Ergebnis unseres Fotoshootings.
NB. Der Schauspieler auf dieser Fotografie ist eine Zigarette rauchend dargestellt. Wir möchten darauf hinweisen, dass wir dies nicht befürworten oder empfehlen, dies zu tun, um den gleichen Effekt zu erzielen! Es ist kein Problem, die atmosphärische Gasse ohne Zigarette zu erstellen, und es ist immer besser, eine Requisite zu verwenden, als die eigentliche Sache.
In diesem Tutorial werden wir versuchen, diese atmosphärischen Bilder zu erreichen. Ich habe es "Dark Alley Photograph" genannt, einfach weil ich es in unsere dunkle Gasse genommen habe. Mein guter deutscher Freund Manu wurde mein Model für dieses Shooting. Ich experimentierte mit Beleuchtung, Schwarzweiß-Techniken und hohen ISO-Einstellungen. Für die Nachbearbeitung habe ich Adobe Lightroom verwendet. Ich liebe es wegen des einfachen Workflows und des schnellen Renderns von Bildern.
Ein großer Teil der Arbeit beim Fotografieren konzentriert sich auf die Vorbereitung. Fotografen werden oft als glamourös angesehen, wenn sie um die Welt reisen, schöne Models treffen und gelegentlich auf ihre Kamera klicken. Das ist kaum der Fall! Manchmal hat es seine Vorteile, aber es ist definitiv viel harte Arbeit. Beim Schießen kommt viel Planung ins Spiel. Die Visualisierung des endgültigen Bildes, die Wahl der Kamera und des Objektivs, die Beleuchtung, die Modellauswahl und den Standort sind nur einige der Dinge, die Sie als Fotograf vor einem Dreh berücksichtigen sollten.
Bevor Sie ein Fotoshooting machen, müssen Sie eine klare Vorstellung davon haben, was Sie wollen. Mein Freund hatte die Idee, wie ein Gangster auszusehen. Und ich wollte mit Beleuchtung und Stil experimentieren. Für dieses Foto habe ich das endgültige Bild in meinem Kopf visualisiert. Ich wollte, dass das Foto einen sehr deutlichen Kontrast zwischen den Schatten und den Lichtern hat. Ich wollte nachts experimentieren. Ich wollte, dass das Foto ein raues Gefühl hat. Ich stellte mir jemanden vor, der eine Zigarette raucht (Wir empfehlen eine Requisite!), fühle mich wie ein Gangsterboss. Ich wollte das Image vermitteln, schlecht zu sein und gut auszusehen. Hier ist das Ergebnis meiner ersten Skizze. Bitte lachen Sie nicht - das Zeichnen gehört nicht zu meinen besten Eigenschaften. Ich bin mir sicher, dass Sie die Idee haben, Ihre Idee zu visualisieren!
Nach dem Brainstorming nach Ideen suchen Sie nach dem Ort des Shoots. Dies ist ein Foto des Ortes, den wir für das Shooting ausgewählt haben. Es ist dunkel, schmutzig und nass. Es passte wirklich zu der Idee, die wir für das Image hatten, das wir bekommen wollten.
Wählen Sie eine Kamera Ihrer Wahl aus (selbst ein einfacher Punkt und eine Aufnahmekamera reicht aus). Für dieses Experiment habe ich jedoch meine Nikon D60 verwendet. Wenn Sie einen DLSR verwenden, verwenden Sie einfach ein 18-55 mm Objektiv.
Da ich mich entschied, dieses Foto in einer nahegelegenen Gasse zu machen, war es sehr schwierig, eine Stromversorgung für die Beleuchtungsausrüstung zu bekommen. Ich musste über die Beleuchtung improvisieren. Ich habe nur den Scheinwerfer meines Freundes verwendet, um einen sehr starken Schatten im Gesicht meines Freundes zu erzeugen.
Obwohl dies nicht für dieses Tutorial gilt, müssen Sie sich normalerweise mit längeren Verschlusszeiten nachts beschäftigen. Aus diesem Grund lohnt es sich bei Bedarf immer, ein Stativ bereit zu haben. Einer meiner Lieblingsfotografen, der sich auf High Dynamic Range-Fotografie (HDR) spezialisiert hat, ist Trey Ratcliff. Wenn es einen Rat gibt, den ich von ihm gelernt habe, ist es "Wenn Sie schöne Bilder aufnehmen möchten, sollten Sie ein Stativ mitbringen". Hier ist ein Nachtfoto aus seinem erstaunlichen Portfolio:
Für diese kreative Aufnahme verwenden wir kein Flash. Drehen Sie einfach die ISO auf 1600 hoch, um die schlechten Lichtverhältnisse auszugleichen. Beachten Sie, dass eine Erhöhung des ISO-Werts das Foto sehr körnig oder laut macht. Das ist okay. Dies hilft, den Rauch in unserer besonderen Hinsicht besser zu zeigen. Stellen Sie jetzt die Blende auf f 5.0 mit einer Verschlusszeit von etwa 1/5 Sekunden ein.
Hier ist ein visuelles Diagramm, wie ich diese Aufnahme gemacht habe. Stellen Sie Ihr Modell selbst vor Ihrer Lichtquelle auf. Dadurch wird ein sehr scharfer Schatten an der Seite Ihres Modells erzeugt. Lassen Sie Ihr Modell die Zigarette rauchen (oder verwenden Sie eine Form der Rauchstütze) und blasen Sie den Rauch an der Seite aus, um den nebeligen oder dunstigen Effekt zu erzeugen. Nehmen Sie jetzt den Schuss auf.
Sobald Sie das Bild aufgenommen haben, ist dies die Art von Bild, die wir haben sollten. Die Bedingungen können jedoch variieren, da wir den Rauchstrom nicht kontrollieren können. Wichtig ist, dass wir einen hellen Kontrast zwischen Hell und Dunkel haben. Hinweis: Um das Konzept des "schlechten Gangsterbosses" zu integrieren, habe ich mich auf einen Winkel von 45 Grad gesenkt, sodass die Idee der Überlegenheit betont wird.
Wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind, öffnen Sie Adobe Lightroom und importieren das gerade aufgenommene Foto. Durch Ziehen und Ablegen in Adobe Lightroom können Sie dies ebenfalls tun. Sobald es importiert ist, gehen Sie auf die Registerkarte Entwickeln und wir werden mit der Nachbearbeitung des Fotos beginnen.
Stellen Sie Ihren Weißabgleich auf einen der folgenden Punkte ein. Senken Sie die Temperatur auf -17 und senken Sie den Farbton auf -65. Dies erzeugt zunächst ein kühleres Bild:
Als Nächstes müssen Sie möglicherweise die Belichtung anpassen. Dies wirkt sich auf das Highlight im Bild aus, insbesondere auf das Gesicht und das Licht an der Wand. Stellen Sie die Belichtung auf +1,15. Nachdem Sie die Belichtung eingestellt haben, stellen Sie als Nächstes den Schieberegler "Schwarz" ein. Stellen Sie den Schieberegler auf 28. Dadurch wird der Gesamtkontrast im Bild erzeugt.
Nachdem wir die Belichtung angepasst haben, ist der nächste Schritt das Experimentieren mit den Mitteltönen. In Lightroom können Sie dies tun, indem Sie die Helligkeit und den Kontrast des Dings anpassen. Stellen Sie Ihre Helligkeit auf +59 und Ihren Kontrast auf +9 ein. Dadurch wird ein größerer Unterschied zwischen Licht und Dunkelheit im Bild erzeugt.
Nach dem Anpassen der Helligkeit und des Kontrasts werden wir das gesamte Bild desaturieren, damit es schwarz und weiß aussieht. Gehen Sie zum Schieberegler für die Sättigung und drücken Sie ihn ganz auf -100. Dadurch wird das gesamte Bild in Schwarzweiß umgewandelt.
Nun, da wir das Schwarz-Weiß-Bild erreicht haben, werden wir es optimieren, um mehr Gesamtdrama hinzuzufügen. Wir werden dies tun, indem wir die Tonkurven anpassen. Tonwertkurven in Lightroom repräsentieren grundsätzlich Änderungen der Tonwertskala eines Fotos. Wenn die Kurve nach oben geht, wird der Ton heller; Wenn es sich nach unten bewegt, wird es dunkler. Stellen Sie den dunklen Schieberegler ein, indem Sie ihn auf -3 herunterdrücken, und fügen Sie weitere Schatten hinzu, indem Sie die Schatten auf -14 einstellen.
Der letzte Schritt besteht darin, geringfügige Details in der Fotografie durch Schärfen und Rauschen zu reduzieren. Stellen Sie zunächst die Stärke des Schärfens auf +25 ein. Erhöhen Sie als Nächstes das Detail auf +50. Dies hilft, das Licht und die Details aus dem Rauch herauszuholen. Stellen Sie sicher, dass die Luminanz 0 ist, um diese körnigen Bilder zu erstellen. Damit sind die Nachbearbeitungsarbeiten für Schwarzweiß abgeschlossen. Wenn Sie dasselbe Foto verwenden, können Sie alternativ einen anderen Effekt erzielen, indem Sie eine Vignette um das Gesicht unseres Modells erstellen. Folgen Sie einfach den nächsten Schritten.
Gehen Sie zurück zu Ihren Entwicklungseinstellungen und gehen Sie zum Basisreiter. Nehmen Sie die folgenden Einstellungen vor: Stellen Sie die Temperatur auf -17 und den Farbton auf -65 ein. Dadurch wird das gesamte Foto gekühlt. Stellen Sie dann die Belichtung auf +1,58 und bewegen Sie den schwarzen Schieberegler auf 28. Als Nächstes stellen Sie die Helligkeit auf +59 und den Kontrast auf +9 ein. Pumpt die Klarheit auf +100. Dadurch wird der körnige Stil des Bildes hervorgehoben. Drücken Sie die Sättigung auf -91 herunter.
Der nächste Schritt ist das Anpassen der Tonkurve. Gehen Sie zum dunklen Schieberegler und stellen Sie ihn auf -13 und den Schattenschieber auf -14 ein. Dadurch wird ein starker Kontrast im Bild erzeugt.
Wir erzeugen die grünliche Farbe, indem Sie das Bild aufteilen. Bewegen Sie den Schieberegler für den Farbton auf 57 und die Sättigung auf 15 für die Option "Lichter". Machen Sie dasselbe für die Schattenoption - Farbton 57 und Sättigung 15.
Im letzten Schritt fügen wir die Vignette zum Bild hinzu. Dies ist ein subtiler Effekt, der unseren Augen hilft, in die Bildmitte zu zoomen. Stellen Sie den Betrag und den Mittelpunkt in den Objektivkorrekturen auf -85 bzw. 34 ein. Auf diese Weise tragen wir dazu bei, einen zentralen Punkt zu schaffen.
Hier ist der Endeffekt mit der hinzugefügten Farbgebung und Vignette:
Ich hoffe, dass Ihnen dieses einfache Tutorial gefallen hat, und denken Sie daran, dass die von mir angegebenen Werte gut für mein Image waren - Sie könnten bessere Ergebnisse finden, wenn Sie mit Ihren eigenen Änderungen experimentieren. Wenn Sie Fragen haben, können Sie gerne fragen. Ich würde mich sehr freuen, sie zu beantworten!
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