Sky-Ersatz für komplexe Themen

Wenn Sie sich bereits mit diesem Thema beschäftigt haben, ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass sich die meisten Sky-Ersetzung-Tutorials auf kantige Motive wie Gebäude beschränken, um den Maskierungsprozess zu vereinfachen. Für mich ist dies ein ziemlich begrenzter Nutzen und sollte ohne Hilfe sowieso ziemlich leicht sein. Was ist, wenn Sie den Himmel einer komplexeren Szene ersetzen möchten? In diesem Tutorial nehme ich einen schönen sonnigen Baumbestand und komponiere ihn über einem kalten, schwermütigen Himmel.

Dies wäre normalerweise eine sehr anspruchsvolle Aufgabe, aber ich habe einen Workflow entwickelt, der es für selbstbewusste Photoshop-Benutzer relativ unkompliziert machen sollte. Wenn Sie ein Anfänger in Photoshop sind, sollten Sie sehr sorgfältig weiterarbeiten, um ein besseres Ergebnis zu erzielen als erwartet, und Sie werden einige der nützlichsten Maskierungswerkzeuge in Photoshop vorgestellt. Lass uns anfangen!


1. Öffnen Sie Ihren Betreff

Zuerst nehmen wir unser Motivbild und öffnen es. Ich öffne es als Intelligentes Objekt Für den Fall, dass ich die RAW-Daten aus irgendeinem Grund später noch einmal bearbeiten muss, ist dies jedoch nicht unbedingt erforderlich.

Dupliziere deine Hintergrundebene und rastere sie, wenn es eine ist Intelligentes Objekt. An diesem Punkt sollten Sie wahrscheinlich die ursprüngliche Hintergrundebene aus praktischen Gründen deaktivieren.

Unser Startbild Wirklich ziemlich langweilig.

2. Der Hintergrund Radiergummi

Ja, es ist ein echtes Werkzeug! Klicken und halten Sie die Radiergummi In der Werkzeugpalette sollte ein kleines Menü mit drei Optionen angezeigt werden. Klicke auf das Hintergrund Radiergummi mitten drin.

Einer der vielen versteckten Juwelen in Photoshop.

Alt-Klick auf einer durchschnittlichen Farbe aus dem Vordergrund. Dies kann einige Klicks erfordern, um eines zu erhalten, das Sie für richtig halten. Die Laubfarbe, die ich verwendet habe, war folgende:

Direkte Sonne wie diese macht aus allen Blättern eine Kalkfarbe.

Sicherstellen, dass die Schützen Sie Vordergrundtöne Das Kontrollkästchen in der oberen Symbolleiste ist markiert, und das Grenzen sind eingestellt auf Nicht eindeutig denn die Äste brechen die Kontinuität des Himmels auf.

Je deutlicher der Unterschied zwischen Vorder- und Hintergrund ist, desto höher können Sie den Wert einstellen Toleranz. Ich verwende nur etwa 25%, aber der Unterschied zwischen Gelb-Grün und Blau ist in diesem Bild wahrscheinlich stark genug, um 40-50% zu erreichen. Dies würde zu saubereren Kanten mit weniger Kantenartefakten führen, aber ich wollte später mehr Bereinigungsmethoden zeigen, daher entferne ich jetzt nicht so viel.

Sie können den Beginn des Löschvorgangs sehen. Wirklich sehr unkompliziert.

Klicken Sie nun um die Ränder Ihres Motivs und zwischen Lücken. Stellen Sie sicher, dass die kleine Fadenkreuz In der Mitte des Radiergummis befindet sich die Bürste nur auf den Bereichen der Himmelsfarbe, die Sie entfernen möchten. Sie können klicken und über größere Himmelsbereiche ziehen, solange das Fadenkreuz das Laub nicht berührt.

Ta-da!

3. Beenden Sie das Löschen

Nun, um sicherzustellen, dass uns nichts fehlt. Dupliziere die Ebene und klicke dann Ctrl-E um es wieder in sich zu verschmelzen. Dadurch werden Bereiche, in denen der Hintergrundlöscher fehlt, weniger transparent, so dass Sie sie manuell löschen können. In unserem Fall die Hintergrund Radiergummi Wolken werden nicht vollständig los, weil sie nicht blau sind wie der Himmel ... Verwenden Sie das Normal Radiergummi um offensichtliche Bereiche des alten Himmels zu löschen.

Ein höheres Toleranz Der Wert könnte diese Art von Sache beseitigt haben.

4) Bring in den Himmel!

Jetzt ist es Zeit, die Hintergrundebene einzufügen, also schnappen Sie sich Ihren Himmel und lassen Sie ihn fallen.

Oooh, launisch.

Wenn Sie es unter Ihre Subjektebene legen, sollten alle möglichen schrecklichen Artefakte im Vordergrund auftauchen. Wir werden uns also mit den nächsten beschäftigen.

Gross blaue Halos!

Der erste Ort ist zu gehen Wählen Sie> Farbe auswählen und klicken Sie auf einen Bereich des verbleibenden Himmels. Dies sollte alle Flecken des Himmels aufnehmen, die die beiden Radiergummis übersehen haben, und eine beträchtliche Menge der Halos um das Laub.

Gehe zu Wählen Sie> Ändern> Feder (Oder treffen Umschalt-F6) und federn Sie die Auswahl um ca. 0,5px, so dass keine hässlichen Kanten übrig bleiben. Jetzt schlagen löschen.

Keine grellen blauen Halos! (Nun, sowieso weniger davon)

5. Verfeinerung

Klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste auf der Miniaturansicht Ihrer Arbeitsebene, um zu laden, was als Auswahl übrig bleibt. Wenden Sie diese Auswahl als Ebenenmaske an. Dies ermöglicht uns die nächsten zwei Schritte.

Zuerst, Rechtsklick auf die Ebenenmaske und drücken Sie Maske verfeinern. Nachdem Sie mit den Einstellungen ein wenig gespielt haben, sollten Sie viele Motive haben, aber fast keinen blauen Halo. Wenn Sie mit diesem Tool nicht vertraut sind, lesen Sie diesen kurzen Tipp, den ich über das geschrieben habe Kanten korrigieren Merkmal.

Jetzt kochen wir! Das sind meine Maske verfeinern die Einstellungen.

Streichen Sie sorgfältig in den Übergangsbereichen und denken Sie daran, dass Sie nicht so viel Radius wie mit benötigen Kanten korrigieren weil die Maske von Anfang an ziemlich genau ist. Es ist keine grobe Auswahl.


6. Ersetzen Sie das Laubdetail

Das Maske verfeinern Das Bild wurde stark verbessert, aber es sieht so aus, als hätte es in einigen äußeren Bereichen des Motivs Details entfernt. Also nimm jetzt ein kleines weiches, Weißer Pinsel mit 100% Deckkraft und klicken Sie auf diese Randbereiche, um die Details wieder einzufügen.

Deshalb wechseln wir zwischen Löschen und Masken hin und her.

Es sieht besser aus, wenn Sie eher zufällig sind, seien Sie einfach nicht zu locker und klicken Sie in die Nähe der Ränder, oder Sie ziehen die blauen Halos zurück.


7. Defringe

Wenn Sie für Schritt 6 vergrößert haben, haben Sie möglicherweise bemerkt, dass sich um Ihre Vordergrundebene eine sehr feine Linie befindet. Dies kann leicht entfernt werden. Duplizieren Sie Ihre Ebene und wenden Sie die Maske an. Dann geh zu Ebene> Mattieren> Defringe. Ich habe einen Wert von 2px verwendet, denn so dick sah meine Linie aus. Es sollte zu diesem Zeitpunkt nicht sehr dick sein.

Defringe können Sie manchmal vor einem sehr frustrierenden Nachmittag retten.

Defringe können seltsame blockartige Artefakte in Bereichen mit hohen Details erzeugen, wenn Ihre Maske nicht bereits sehr gut ist, weshalb dies der letzte Schritt der Maskierung ist.

Wenn Du willst, kannst Du Klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste und wählen Sie dieses Ebenenminiaturbild aus und wenden Sie es als Maske auf das Original an Intelligentes Objekt für die letzte Etappe.


8) Farbkorrektur

Jetzt haben wir eine feste Maske, es ist Zeit, die Töne und Farben der beiden Platten aneinander anzupassen. Dies ist wahrscheinlich ein Kompromiss zwischen Vorder- und Hintergrund, wenn mit zwei so unterschiedlichen Geräten gearbeitet wird. Dieser Vorgang hängt von dem verwendeten Motiv und den Hintergrundbildern ab. Ich werde daher das, was ich getan habe, als Beispiel betrachten, das an Ihre Bedürfnisse angepasst werden kann.

Zuerst mache ich hauptsächlich die Töne, weil es mir leichter fällt, in dieser Reihenfolge zu arbeiten.

Ich muss die äußeren Bereiche des Laubs abkühlen und abdunkeln, damit es sich in den neuen Himmel einfügt. Ich habe ein erstellt Kurvenanpassungsebene über dem Thema und machte es ein Ausschnittsschicht der Subjektebene durch Alt-Klick zwischen den beiden. Dies gilt ausschließlich für die Subjektebene.

Ich verstärkte den Blues etwas, ließ die Rottöne ein wenig fallen und verdunkelte das Ganze ziemlich. Dies gibt uns ein tieferes, kühlgrünes Laub, das besser zum Himmel passt.

Wenn das Laub vom neuen Himmel beleuchtet werden soll (sogar nach Sonnenbrüchen nach dem Sturm), sollte das Laub kühler und dunkler sein.

Ich habe dann getroffen Strg + I um die Maske umzukehren. Mit einem weichen Pinsel von guter Größe und einer Deckkraft von 20% streifte ich die Ränder des Motivs um die Übergangszonen herum, sodass der Effekt sanft in das Hauptblatt einfließen konnte.

Nicht sehr auffällig, bis auf den Farbunterschied zum Himmel. Behalte es subtil.

9. Himmelstöne

Dann stieß ich mit dem gleichen Effekt in den Himmel, aber jetzt habe ich es selektiv um die Übergangszonen aufgehellt. So treffen sich die Töne des Vordergrunds und des Hintergrunds in der Mitte, wo sie waren. Ich habe ein erstellt Kurven Schicht mit starker Aufhellung:

Ich benutze hier ziemlich viel Aufhellung.

Dann drehte ich die Maske um, vergrößerte den Pinsel ein wenig und putzte etwas zufällig ein, um den Himmel so natürlich wie möglich zu halten. Ich wollte keinen großen hellen Schein um das Laub.

Machen Sie den Himmel plausibel, nicht nur eine Linie um die Kanten Ihres Motivs. Beachten Sie die "zufällige" Ausrichtung in der Miniaturansicht der Maske.

10. Farbabstimmung

Sobald die beiden Bereiche recht gut aufeinander abgestimmt sind, können Sie dies immer mit einem temporären Bereich überprüfen Schwarzweiß-Einstellungsebene), es ist Zeit, die Farben zu treffen.

Zuerst habe ich eine zweite erstellt Clipping-Einstellungsebene für den Himmel, und leicht getönten es. Ich habe die Rottöne etwas erhöht, dann die blauen Schatten etwas erhöht, aber die blauen Mitteltöne gesenkt und ein vernünftiges Maß hervorgehoben:

Ein bisschen Farbkorrektur am Himmel. Die leichte gelbgrüne Färbung macht es noch bedrohlicher, obwohl es heller ist.

Das Laub brauchte nicht so viel Arbeit, deshalb habe ich nur eine hinzugefügt Farbton / Sättigungseinstellungsschicht So kann ich die Gelbtöne desaturieren und dunkeln, während ich sie etwas mehr in Richtung Grün bewege. Das Sonnenlicht auf den Bäumen ist zu stark, um natürlich gegen den Himmel auszusehen (obwohl diese Nebeneinanderstellung in der Realität häufig vorkommt). Ich habe den gelben Farbton angepasst, um den Effekt zu verringern.

Passen Sie das Gelb im Laub noch weiter an. Ich würde das an dieser Stelle ziemlich nah bezeichnen!

Und da hast du es!

Wenn ich dieses Bild vollständig aufnehmen würde, würde ich die Frequenzseparierung auf der grasbewachsenen Fläche verwenden, um diese Schatten zu mildern, und das gesamte Bild als Ganzes farblich ausgleichen, jetzt, da die beiden Platten aufeinander abgestimmt sind (genau wie weiße Balancing-Strobes) wirklich geliert).

Ich denke, dass das Ergebnis angesichts der relativen Größe der Aufgabe überraschend solide ist.

Vorher und nachher. Es ist machbar!

Eine kurze Warnung. Schießen Sie mit der besten Linse, die Sie haben. Ich habe versucht, dies von einem schönen alten 24mm f / 2 zu machen, das ich habe, der wundervolle Bilder schießt, aber er hat schreckliche chromatische Aberrationen und das blau / orange Kantenglühen war verrückt. Also fotografiere ich mit einem modernen Objektiv. Dies ist eigentlich ein Teil des Grundes, den ich verwenden wollte Intelligente Objekte. Wenn Sie in Ihrem Bild etwas entdecken, das die Maskierung ruinieren kann, doppelklicken Sie einfach auf das Miniaturbild, um es wieder in den ACR zu übernehmen (was natürlich Rauschen, Vignettierung, Aberration, Verzerrung usw. entfernen kann)..

Ich habe hier einige der praktischen Maskierungswerkzeuge von Photoshop behandelt, wie z Hintergrund Radiergummi, Wähle Farbe, Kante / Maske verfeinern, und Defringe. Sie sind alle auf verschiedene Weise äußerst nützlich. Ich möchte Sie daher bitten, sie in Ihren Workflow zu integrieren. Sie sollten das Leben viel einfacher machen!

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