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Wie bei der Herstellung eines perfekten Omelettes ist es ein einfacher Prozess, einen perfekten Kopfschuss für ein Modellierungsportfolio zu machen. Es sind jedoch alle kleinen Details, die in den scheinbar einfachen Prozess einfließen, der das Endprodukt so atemberaubend macht (oder im Fall des Omelettes lecker). Heute werden wir den perfekten Kopf für das Studio-Modeling unterbrechen, so dass Sie es jedes Mal auf den Punkt bringen können.
Ein großer Teil der Fotoindustrie konzentriert sich auf Mode und kommerzielle Produkte. Überlegen Sie, wie viele Bilder von professionellen Modellen Sie an einem Tag sehen. Die Mehrheit der Fernsehwerbung lässt sie mit der neuesten Mode herumlaufen, Zeitschriften sind mit ihren Fotos überfüllt und man sieht sie sogar an Bushaltestellen und entlang der Autobahn.
Es gibt auch viele Fotografen, die diese Bilder produzieren. Die Karriere dieser Modelle und vieler Fotografen begann mit einem einfachen Kopfschuss. Die Beherrschung dieser detaillierten Fertigkeit können Sie ein Leben lang einsetzen.
Der verwirrendste und komplizierteste Teil, der ein Modell gut aussehen lässt, sind Haare und Make-up. Haare gibt es in Hunderten von verschiedenen Farben, Stärken und Stilen, daher werde ich heute nicht darauf eingehen. Es gibt jedoch einige allgemeine Make-up-Prinzipien, die bei einem Standardkopfschuss nahezu universell sind.
Sie fragen sich vielleicht warum Sie, Der Fotograf muss über Kosmetik wissen. Nun, sowohl Amateur- als auch Profimodelle denken oft, dass das Fotografieren das Gleiche ist, sich für einen Abschlussball oder eine besondere Nacht zu schminken.
Es ist nicht. Die gleichen Make-up-Techniken, die der Alltag verwendet, sehen auf Fotos oft schrecklich aus. Also musst du deine Sachen kennen und das Wissen weitergeben.
Es gibt drei wichtige Punkte, die beim Anwenden von Kosmetika für standardmäßige Kopfbewegungen des Modellierkopfs zu beachten sind. Verwenden Sie zunächst natürliche Farben, die den natürlichen Hauttönen des Modells nahekommen. Kunden möchten nicht wissen, wie ein Modell mit Lady Gaga Silberfarbe im Gesicht aussehen wird, sie möchten wissen, wie das Modell natürlich aussieht.
Zweitens vermeiden Sie alles, was glänzend oder glänzend ist. Glanz wirkt auf Fotos nass und fettig. Drittens mischen, mischen und dann noch etwas mischen. Ein hochwertiger, gestochen scharfer 8 x 10-Druck zeigt, wo ein Kosmetikprodukt stoppt und startet. Mischen Sie also alles miteinander.
Dieses erste Bild zeigt mein Modell mit nur seiner Grundierung. Es ist ein mattes Finish, das dem Hautton sehr ähnlich ist, und es wurde etwas schwerer aufgetragen, als Sie es für einen Alltagslook tun würden.
Alle folgenden Bilder, die sich auf das Make-up des Modells konzentrieren, werden direkt aus der Kamera herausgenommen, ohne dass Nachbearbeitung erforderlich ist.
Der wichtigste Unterschied zwischen dem täglichen Make-up und dem natürlichen Make-up-Modell besteht in der Wirkung dunkler Bereiche unter den Augen. Jeden Tag verwenden Millionen von Menschen einen dunklen Lidschatten, um das Auge abzulösen.
Es sieht persönlich gut aus, aber auf Fotos in Bildern sieht es so aus, als hätte das Modell bestenfalls keine Tage geschlafen, und im schlimmsten Fall sah es aus, als ob das Modell in der Nacht zuvor in einer Bar gestritten hatte.
Halten Sie es hell und verwenden Sie keine glänzenden, glänzenden Produkte. Hier ist ein Vergleich der Augen vor und nach dem Modell.
Bei diesem Modell wurde ein Concealer verwendet, der zwei Farbtöne heller als der Hautton hatte. Sie benutzte einen fast weißen Lidschatten unter ihrem Auge und unter ihrer Augenbraue, um das Auge zu betonen. Die Wimperntusche war dunkel, aber nicht glänzend. Und sie mischte den Lidschatten aus, so dass es natürlicher aussah.
Die ganze Zeit hört man Fotografen sagen, die Augen seien die Fenster zur Seele. Das gilt auch hier. Es ist der wichtigste Teil der Einstellung. Hier ist eine Ansicht des Modells mit ihrer Grundierung, und nun wurde ihr Augen-Make-up angewendet.
Die Kosmetik auf den Wangen sollte zwei Dinge tun. Erstens sollten sie dem Gesicht Definition und Form verleihen. Fotos sind zweidimensionale Objekte, daher ist es wichtig, die Form des Gesichts hervorzuheben. Zweitens kann das Wangen-Make-up etwas Farbe ins Gesicht bringen, solange es nicht übertrieben ist. Unten sehen Sie einen Vergleich der Wangen des Modells, bevor und nachdem sie ihre Kosmetik aufgetragen hat.
Das Modell verwendete ein rosafarbenes, nicht schimmerndes Pulver. Ihre Haut ist von Natur aus sehr hell und da dieses Foto im Winter gemacht wurde, hatte sie keine natürliche Bräune. Wenn sie stärker gebräunt oder dunkler gewesen wäre, könnte das Rosa bei Bedarf durch eine braune Farbe ersetzt werden.
Sie machte lange, ausladende Bewegungen bis in den Haaransatz, um sicherzustellen, dass die richtige Mischung erzielt wurde. Das Bild unten zeigt sie mit ihrer Grundierung, ihrem Augen-Make-up und dem jetzt aufgetragenen Wangen-Make-up. Die Technik hat sowohl Definition als auch Farbe in ihr Gesicht gebracht.
Wenn Sie nicht über ein wirklich professionelles Make-up verfügen, haben Sie Schwierigkeiten, einen matten Lippenstift zu finden. Es ist in Ordnung für die Lippen, ein wenig Glanz zu haben - vermeiden Sie einfach etwas Hochglänzendes und alles, was darin glitzert. Unten sehen Sie einen Vergleich der Lippen des Modells vor und nach dem Auftragen der Kosmetik.
Ein Lippenfutter mit ähnlicher Farbe wurde auch verwendet, um eine zusätzliche Definition der Lippen zu erzeugen. Sie verwendete eine rosa Farbe für beide Produkte, obwohl die Farbe möglicherweise etwas subtiler hätte sein können. Sie können im Bild sehen, dass es glänzende, ausgeblasene Hervorhebungen gibt.
Dies ist das Risiko, das Sie bei der Verwendung eines Hochglanzprodukts eingehen. Glücklicherweise erscheinen diese drastischen Highlights nur auf ihren Lippen und können in der Nachbearbeitung fixiert werden.
Sie können sie mit ihrem ganzen Make-up und ihren Lippenprodukten sehen.
Der Endeffekt des gesamten Make-ups ist transformativ, bleibt aber meiner Meinung nach ehrlich und natürlich für das Aussehen des Models. Verglichen mit dem, was sie für ein kommerzielles Shooting durchmachen würde, ist dieses Make-up minimal und sehr natürlich.
Unten sehen Sie ein Bild nebeneinander. Das linke Bild zeigt das Modell, auf dem sich gerade ihr Fundament befindet, und das Bild rechts zeigt sie mit ihrer gesamten Kosmetik. Sie Seite an Seite zu sehen mag dramatisch erscheinen, aber was Make-up in der Lage ist, ist ein natürliches Aussehen.
Die Beleuchtungseinstellung für die Aufnahme eines Modellierkopfes muss gleichmäßig sein. Eine dramatische Seitenbeleuchtung sollte vermieden werden. Wie bei jedem Porträt in hoher Qualität sollte der direkte Blitz niemals verwendet werden.
Ich benutzte ein einfaches zweifaches Rigg. Mein Haupt- oder Schlüssellicht befand sich in einer kleinen Softbox etwa 45 Grad rechts vom Modell (links vom Fotografen) und 45 Grad oberhalb der Sichtlinie des Modells. Dies ist klassische Rembrandt-Beleuchtung.
Ich habe ein zweites Licht in einem Regenschirm verwendet, der näher am Motiv liegt. Es geht um Augenhöhe mit dem Modell und in der entgegengesetzten Position des Schlüssellichts. Sie können meine Beleuchtung in der Abbildung unten sehen.
Der Schlüssel zum Erzeugen einer schönen, gleichmäßigen Beleuchtung ist die Verwendung eines starken, weichen Fülllichts. Das Licht im Regenschirm dient diesem Zweck. Das von diesem Blitz auf das Motiv fallende Licht ist nicht ganz so hell wie das Licht, das vom Schlüssellicht kommt. Es gibt nicht einmal einen Unterschied zwischen den beiden, wahrscheinlich näher an einem halben Stopp.
Die entfernte Position des Schlüssellichtes macht es direkter und härter als das nahe, mehr diffuse Licht, das vom Regenschirm kommt. Auf dem nächsten Foto sehen Sie, wie das Licht nur vom Schlüssellicht aussieht. Beachten Sie die harten Schatten und den dramatischen Effekt.
Diese Art von Licht hat seinen Platz, aber nicht für den Kopfschuss eines Modells. Wenn Sie vor einem dunklen Hintergrund fotografieren und das Modell dunkles Haar hat, benötigen Sie ein drittes Licht direkt über dem Kopf der Person, das ihr Haar beleuchtet. Dadurch wird es vom Hintergrund abgehoben und geht nicht verloren.
Der Winkel, den Sie wählen, um Ihren Kopfschuss zu schießen, ist sehr wichtig. Im Gegensatz zu allen obigen Beispielen sollte es selten genau so sein. In den Bildern oben wird die Signatur des Fülllichts unter der Nase des Modells sichtbar und ihr Gesicht wirkt zu flach.
Normalerweise möchten Sie sich etwas über oder unter dem Motiv befinden und den Kopf leicht gegen das Schlüssellicht richten. In den meisten Fällen sollten Sie etwas höher als Ihr Modell sein und abschießen.
Wenn Sie ein Gefühl von Stärke oder Dominanz vermitteln möchten, können Sie von unten etwas schießen. Seien Sie jedoch vorsichtig, damit Ihr Bild nicht zu einer Nasenuntersuchung wird. Unten ist der letzte Blickwinkel, für den ich mich für das Porträt entschieden habe. Dieses Bild wurde nicht bearbeitet und ist direkt aus der Kamera.
In Hochsituationen sollten Sie Zeit haben, um den Weißabgleich und die Belichtung anzupassen, sodass das Bild direkt aus der Kamera heraus ziemlich gut sein sollte. Das erste, was ich tun werde, ist eine Anpassung der Werte, um Kontrast, Belichtung und Farbe leicht zu korrigieren.
Ich musste nichts zu drastisches tun. Ich habe die Belichtung und den Kontrast leicht erhöht und dann etwas Gelb aus dem Bild gezogen. Das Ergebnis ist unten.
Das nächste, was ich tun werde, ist, die verstreuten Haare an ihrem Kopf zu klonen. Dafür verwende ich das Klonwerkzeug mit 100% Deckkraft. Ich benutze eine große, aber weiche Bürste und setze die Härte auf 30%..
Sie können eine Nahaufnahme des Ergebnisses unten sehen. Gehen Sie nicht zu weit in den Kopf, oder Sie geben dem Modell einen unscharfen Halo-Look. Grundsätzlich, machen Sie es nicht zu Ende, sondern holen Sie sich die Haare, die nach außen ragen.
Es ist in Ordnung, mit den Augen ein wenig über Bord zu gehen. Im Idealfall möchten Sie so klein wie eine Pupille sein, um die Augenfarbe des Modells sichtbar zu machen. Wenn Sie in einem dunklen Bereich fotografieren, können Sie das Modell in etwas sehr Helles blicken lassen, um die Pupillen zu verkleinern. Ich habe das offensichtlich nicht besonders gut gemacht!
Wie auch immer, ich schlage vor, die Augenfarbe etwas zu sättigen. Ich wähle eine Lasso-Auswahl. Wählen Sie die grobe Farbe im Menü Farbton / Sättigung, damit ich weiß, dass ich nur das Auge sättige. Hier ist ein Vorher und Nachher.
Dies ist der Teil des Prozesses, der die meiste Finesse erfordert. Es gibt einige Möglichkeiten, dies zu tun, aber das Ziel ist dasselbe. Sie möchten die glänzenden Streifen entlang der Nase, den Wangen und den Lippen loswerden. Es ist in Ordnung, wenn Sie helle Portionen haben. Suchen Sie also nach den weißesten und glänzendsten Bereichen.
Ich möchte diese lieber mit einem Klonstempel entfernen. Ich verwende eine weiche Bürste mit einer Härte von 0%. Ich mache die Größe des Pinsels etwa 150% größer als die Fläche, die ich entfernen möchte. Und vor allem habe ich die Deckkraft des Klonstempels auf 70% oder weniger eingestellt. Die Verschiebung der Deckkraft fügt sich wirklich in Ihre Änderungen ein.
Ein weiterer hilfreicher Tipp ist, viel hinein und heraus zu zoomen. Vergrößern Sie während der Arbeit und verkleinern Sie das Bild. Diese Technik funktioniert auch bei Hautunreinheiten. Hier ist ein Vorher und Nachher des Lippenbereichs.
Das folgende Vorher-Nachher-Foto zeigt, wie das Foto direkt aus der Kamera aussah und wie es nach der Bearbeitung aussah. Ich habe das Gefühl, dass es etwas weicher, sauberer und heller aussieht. Ich hatte das Gefühl, dass das Make-up und / oder die Belichtung ein wenig dramatisch waren. Der Schlüssel ist, dass das Image sauber und natürlich wirkt, was meiner Meinung nach erreicht wird.
Ich hoffe, dass dieses Tutorial Ihnen helfen wird, eine sehr spezifische, aber sehr nützliche Fertigkeit zu perfektionieren. Es besteht immer ein Bedarf an neuen Modellen, um die besten Ergebnisse für ihr Portfolio zu erzielen. Sie müssen ein sehr spezifisches Aussehen haben, und die beteiligten Kosmetika sind für die meisten Menschen nicht intuitiv.
Die Beleuchtung ist einfach, aber nicht besonders aufregend für diejenigen von uns, die viel Zeit im Studio verbracht haben. Konzentrieren Sie sich auf Präzision und übertreiben Sie nicht.
Die Tipps zur Nachbearbeitung sind einfach, können aber schnell zu Fälschungen und Übertreibungen werden, wenn Sie nicht ständig daran denken, dass Ihr Ziel Subtilität ist. Jetzt können Sie loslegen und ein Patientenmodell finden, das Ihnen den Einstieg erleichtert!
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