Einstieg in die Modefotografie

Die glatten Modefotografien der Hochglanzmagazine, Boutique-Fenster und Werbetafeln sind kaum zu übersehen. Modefotografie ist überall! Die Zufriedenheit, wenn Sie Ihre eigene Arbeit in einer Höhe von 25 Fuß sehen, fühlt sich fantastisch an, aber bevor Ihr nächster Dreh auf einer Plakatwand in der Stadt zu sehen ist, müssen Sie von vorne anfangen.


Fertig machen

Die Wahrheit ist, dass es viele Herausforderungen gibt, ein erfolgreiches Shooting zu produzieren, das mit Fotografie wenig zu tun hat. Unter den besten Umständen wird ein erfolgreiches Shooting die Zusammenarbeit zwischen Ihnen und Ihrem kreativen Team von Stylisten und Modellen umfassen.

Sie fragen sich vielleicht: "Wie fange ich an, Mode zu schießen, mein Team aufzubauen und dies ohne die Bank zu brechen?" Lesen Sie weiter, wenn Sie mit dem Modebetrieb anfangen und Ihre Fotografie auf die nächste Stufe bringen möchten.


Schritt 1: Ihr Team aufbauen

Ein erfolgreiches Shooting ist oft das Ergebnis einer kreativen Zusammenarbeit zwischen dem Fotografen und seinem Styling-Team. Wenn Sie noch kein Team haben und alles selbst arrangieren möchten, seien Sie bereit, viele Einkäufe zu tätigen, und hoffen Sie, dass Ihr Modell seine eigenen Haare und sein Make-up macht.

Ich empfehle aus zwei Gründen nicht, alles selbst zu beschaffen:

  1. Wenn Sie mit kommerziellen Aufnahmen beginnen, werden Sie bereits die Kontakte für Ihr Kreativteam haben.
  2. Je mehr Zeit Sie auf der Suche nach einer klassischen weißen Levi-Jeans verbringen, desto weniger Zeit müssen Sie sich auf das Fotografieren konzentrieren.

Ein Team von Grund auf zu finden und aufzubauen, wird einige Zeit in Anspruch nehmen, aber ich habe festgestellt, dass die Kontaktaufnahme mit Menschen in Ihrer Umgebung oft eine gute Möglichkeit ist, um anzufangen. Studierende, die in modebezogenen Hochschulprogrammen eingeschrieben sind, benötigen ein Portfolio, das sich für jeden jungen Fotografen eignet. Stellen Sie eine Anfrage in der Modeabteilung, und Sie werden sicher jemanden finden, der einen Fotografen sucht.

Bei der Suche nach Modellen habe ich festgestellt, dass die Befragung von Personen, die ich kenne, eine Anzeige bei craigslist veröffentlicht oder eine lokale Modelagentur kontaktiert wurde, allesamt gut funktioniert hat.

Sie müssen dann ein Konzept entwickeln oder nach dem Dreh suchen. In meinem Beispiel haben sich das Team und ich entschlossen, locker um einen dunklen Blazer, bronzenes Make-up und einen 5-Uhr-Schatten zu schießen, wie im Bild unten zu sehen ist.


Schritt 2: Geräte-Checkliste

Da das Ziel dieses Artikels ist, jemandem beim Einstieg in die Modewelt zu helfen, möchte ich einige Ausrüstungshinweise ansprechen. Wenn Sie gerade erst anfangen, versuchen Sie es halte es einfach. Ein Shooting mit 3 Assistenten am Set und der besten verfügbaren Ausrüstung ist praktisch, aber nicht notwendig.

Neue Fotografen überladen das Set oft mit mehr Ausrüstung als nötig. Jeder, der sich ernsthaft mit Fotografie beschäftigt, besitzt im Allgemeinen bereits die Grundausstattung, die ich für dieses Projekt verwende. Was ist in meiner Kameratasche, fragen Sie?

Ich habe vor, vor Ort mit dem verfügbaren Licht zu drehen. Ich brauche immer noch ein Minimum an Ausrüstung, die aus einer DSLR-Kamera (Nikon d-90), 50-mm-1,4- und Tamron-28-70-mm-2,8-Objektiven, einem großen 40-Zoll-Reflektor (weiß und schwarz), einem Leuchtenständer zum Halten des Reflektors, einem Stativ, besteht. und Nikon-SB800-Blitzgerät. Es ist eine gute Idee, mindestens 80 mm Arbeitslinse für Nahaufnahmen und für Schönheits- / Kosmetikarbeiten wie im zweiten Bild zu haben.

Ich packe Licht in Bezug auf meine Fotoausrüstung, aber wir arbeiten nicht mehr alleine und müssen möglicherweise Gegenstände für unser Team packen. Wenn Sie nicht in einem gut ausgestatteten Studio fotografieren, fragen Sie Ihr Styling-Team, was Sie für die Arbeit vor Ort benötigen, und stellen Sie sicher, dass es verfügbar ist.

Für dieses Shooting musste ich einen klappbaren Tisch, ein paar Stühle und natürlich Erfrischungen mitbringen. In diesem Geschäft sind die ersten Eindrücke alles, also stellen Sie sicher, dass sich jeder um ihn kümmert und sich wohl fühlt. Bei Ihrem nächsten Dreh haben Sie vielleicht ängstliche Kunden am Set. Planen Sie also die Planung über das hinaus, was in Ihrer Kameratasche benötigt wird.


Schritt 3: Erkundung Ihres Standorts

Wie die meisten Fotografen haben Sie wahrscheinlich Dutzende großartiger Orte entdeckt, um in Ihrer Stadt zu fotografieren. Es ist sehr wichtig, sich all diese Bereiche zu merken, wenn Sie vor Ort drehen möchten und schnell einen "Plan B" benötigen. - Sie werden schließlich!

Ich habe meinen Standort genau zur Tageszeit gefunden, an der ich drehen wollte, aber mir wurde klar, dass ich nur eine Stunde Sonnenlicht zur Verfügung hätte. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Backup-Standort finden, der leicht zugänglich ist und sich in kurzer Entfernung befindet, und wissen Sie, was Sie in Bezug auf Beleuchtung erwarten können.

In meiner Backup-Umgebung dreht sich alles um sanfte Hügel und Sonnenuntergang, aber da die Sonne bereits untergegangen ist, wird sie wie ein Werbespot aussehen. Fantastisch! Lasst uns den Dreh beginnen.


Schritt 4: Das Schießen

Bei einem Shooting, das die Zusammenarbeit mehrerer Personen erfordert, kann die Anzahl der gesendeten E-Mails und der Telefonate zwischen Ihnen, Ihrem Team und der Modelagentur oft enorm sein. Wenn die Sitzung schließlich beginnt, ist sie immer enorm aufregend.

Das Hair- und Make-up-Team ist froh, dass Sie alles mitgebracht haben, was Sie zum Arbeiten benötigen. Während der Arbeit sind Sie wahrscheinlich damit beschäftigt, Ihre Ausrüstung einzurichten und zu testen. Als alle am ersten Ort ankamen, war das Licht am späten Nachmittag warmes Licht.

Ich wollte mit hauptsächlich verfügbarem Licht und meinem Reflektor fotografieren. Ich liebe es, mit verfügbarem Licht zu fotografieren, wann immer dies möglich ist. Es gibt jedoch Fälle, in denen Sie einfach nur Blitzlicht benötigen. Dies war keiner dieser Fälle. Das Hauptlicht, das auf dem ersten Foto verwendet wurde, ist Sonnenlicht hinter den Modellen, das in meinem weißen Reflektor vor den Modellen reflektiert wird. Die Belichtung betrug ungefähr f8 bei 1/250 Sekunden.

Das zweite Foto ist ein Beispiel für eine Aufnahme, die nicht für das endgültige Bild ausgewählt wurde, sondern für den Maskenbildner. Es kommt häufig vor, dass jemand aus Ihrem Team nach einem bestimmten Foto fragt, um die Arbeit oder die Details anzuzeigen, die sie erstellt haben. Versuchen Sie, sie unterzubringen, wenn Sie dies ohne zu viel Zeit tun können - sie werden sich sehr freuen, wenn Sie ihnen die zusätzlichen Bilder nach dem Dreh liefern!

Ungefähr um diese Zeit hatten wir und unser Team unser Licht verloren und mussten zum zweiten Standort fahren. Im dritten Bild hatte ich weniger als 10 Minuten Licht und wollte noch ein Foto. Das Hauptlicht ist eine Nikon SB-800, die nackte Glühlampe auf die Modelle in einer hohen Schmetterlingsposition zündete.


Schritt 5: Belichtung erhalten

Sobald die Sitzung abgeschlossen, gesichert und nachbearbeitet wurde (was eine vollständige Lektion für sich ist), sollten Sie sich an jeden wenden, der am Dreh gearbeitet hat, und ein paar Bilder anhängen. Es ist wichtig, im Voraus zu wissen, welche Fotos oder Drucke jedes Mitglied Ihres Teams für seine Zeit erwartet, und stellen Sie sicher, dass Sie das vereinbarte Ergebnis unverzüglich liefern.

Neben der Aktualisierung Ihrer eigenen Website, Ihres Druckportfolios und anderer sozialer Netzwerkseiten, auf denen Sie Fotos freigeben, ist es auch wichtig, andere Quellen für die Belichtung zu finden (stellen Sie jedoch sicher, dass Sie ein Modell-Release haben, bevor Sie dies tun). Wenn Sie ein Shooting mit einem lokalen aufstrebenden Modedesigner durchführen können, senden Sie die Fotos möglicherweise an Ihre lokale Zeitung, um sie für die redaktionelle Verwendung zu verwenden.

Mode-Blogger sind immer auf der Suche nach neuen Designern und neuen Gesichtern. Wenden Sie sich also an einige Blogseiten, die Ihnen gefallen, und senden Sie ihnen eine Auswahl an Fotos und eine kurze E-Mail.

Idealerweise möchten Sie, dass Ihre Bilder jedes Mal besser werden, umlaufen und gesehen werden. Mit der Zeit wird dies helfen, Vertrauen aufzubauen, Ihr Portfolio zu entwickeln, Kontakte zu knüpfen und mehr Chancen für den Kunden zu schaffen, der nach jemandem wie Ihnen sucht.


Danke fürs Lesen

Die Wahrheit ist, dass es keinen eindeutigen Einstieg in die Mode- / Beautyfotografie gibt. Ich hoffe, dass dieser Artikel den Einstieg in dieses aufregende Genre der Fotografie für diejenigen erleichtern wird, die bereit sind, sich mit neuen Projekten zu beschäftigen, ein paar Fragen zu beantworten, wie man mit der Mode anfängt, neue Fertigkeiten erlernt und das nächste Level erreicht!