Share
Porträtaufnahmen können ein herausforderndes Thema sein, insbesondere für Neueinsteiger in die Fotografie. Es ist etwas dabei, jemanden zu fragen, ob er ein Modell ist, das ein bisschen nervenaufreibend ist, wenn man es nicht gewohnt ist. Sie müssen nicht nur ein williges Motiv finden, sondern auch herausfinden, wo und wann der Shooting stattfinden wird und wie Sie Ihr Modell nach dem Shooting lenken. Alles ohne jemandem zu begegnen, der nicht weiß, was er tut. Zum Glück bin ich hier um zu helfen.
Mein erster Rat ist, sich zu entspannen und es zu genießen. Sie erhalten auf diese Weise die besten Fotos. Wenn Ihr Model Spaß beim Shooting hat, arbeiten sie wahrscheinlich wieder mit Ihnen zusammen. Wenn Sie die erforderlichen Fähigkeiten beherrschen und etwas Selbstvertrauen haben, lohnt sich die Porträtierung enorm.
Das Coole an Portraits ist, dass jeder Shoot ein Unikat ist. Es sind nur Sie, Ihr Motiv und eine Kamera. Es ist nicht wie bei der Landschaftsfotografie, bei der das Motiv statisch ist und von anderen Fotografen sowie von Ihnen selbst immer wieder fotografiert werden kann. Das bedeutet, dass die Ergebnisse jedes Shoots einzigartig sind. Die Menschen ändern sich, wenn sie älter werden, und Porträts frieren Momente ein, die mit der Zeit bedeutungsvoller werden.
Bevor Sie beginnen können, ist Ihre erste Anforderung ein Modell. Ein guter Anfangspunkt ist die Familie oder Freunde. Ihre Beziehung bedeutet, dass Sie nicht mit Fremden zu tun haben. Wenn Sie jedoch keine willigen Untertanen kennen, müssen Sie ein wenig weiter schauen. Das Internet ist eine gute Quelle - meine Lieblingswebsite zum Finden von Modellen ist Model Mayhem. Der Standard der Fotografie auf dem Gelände ist ebenfalls sehr hoch und eine wertvolle Inspirationsquelle.
Wenn Sie kein passendes Motiv finden, könnte Selbstporträt eine Option sein. Miss Aniela hat durch ihre Selbstporträtarbeit Ruhm und Reichtum gefunden. Ein Blick durch ihre Fotos wird Sie begeistern. Ein paar andere Selbstporträts, die ich mag, sind Olivia Bell und Carmen Gonzalez. Alle drei machen auch Fotos von anderen Menschen.
Wenn Sie sich Ihrem Modell nähern, haben Sie eine Idee. Es ist auch wichtig zu wissen, dass das Modellieren schwierig ist. Berechnen Sie eine Art Kompensation, auch wenn es sich nur um Abzüge vom Dreh handelt.
Vielleicht ist die erste Entscheidung, ob Ihr Shooting drinnen oder draußen stattfindet. Ich ziehe es vor, nach draußen zu gehen, aber wenn Sie das Glück haben, ein fotogenes Zuhause oder einen Raum zu haben, den Sie als Atelier nutzen können, dann befreit Sie das Fotografieren zu Hause vom Wetter. Wenn Sie innen schießen, können Sie entweder Tageslicht oder Blitz verwenden.
Natürliches Licht funktioniert gut, wenn Sie einen fotogenen Ort mit großen Fenstern haben, um das Licht hereinzulassen. Für Inspiration schauen Sie sich die Arbeiten von Jan Scholz an, er hat einige der besten Arbeiten für natürliches Licht, die ich je gesehen habe.
Es kann eine Weile dauern, bis Flash eine gute Verwendung hat, aber Sie können jederzeit und sogar in der Nacht Fotos machen. Die Lastolite School of Photography ist eine gute Informationsquelle zum Studioblitz und Strobist, Joe McNally und Speedliting. Die letzten drei Websites enthalten zahlreiche Artikel über die Verwendung von tragbaren Flash-Speichern im Innen- und Außenbereich. Hier gibt es auch viele Ressourcen. Piet Van den Eynde hat hier zwei weitere.
Die Objektivauswahl bestimmt die Annäherung, die Sie während der Aufnahme nehmen. Ein Ansatz ist die Verwendung eines kurzen Teleobjektivs (im Bereich von 85 bis 100 mm bei einer 35-mm-Filmkamera). Diese Objektive werden aus einem Grund traditionell als Hochformatobjektive bezeichnet. Sie können Kopfschüsse, Ganzkörperaufnahmen, Hüftaufnahmen und so gut wie jede andere Art von Porträtaufnahme machen.
Hauptbrillengläser sind auch für Porträtaufnahmen nützlich, da sie mit ihren breiteren maximalen Blenden Fotos bei niedrigerer Lichtstärke aufnehmen und den Hintergrund unscharf machen können. Mit diesen Objektiven können Sie mit dem selektiven Fokus experimentieren. Eine 50-mm-Objektivlinse (ein großformatiges Porträtobjektiv einer Erntesensorkamera) ist der kostengünstigste Weg, um mit Objektiven zu beginnen. Hier erfahren Sie mehr über 50-mm-Linsen.
Ein anderer Ansatz ist die Verwendung eines Weitwinkelobjektivs. Auf diese Weise können Sie mehr Hintergrund einbeziehen und mehr von der Szene fokussieren. Sie müssen darauf achten, mit einem Weitwinkelobjektiv nah genug an Ihr Modell heranzukommen, da sie sonst zu klein im Rahmen sind. Weitwinkelperspektiven sind ein Favorit unter Umweltporträtisten.
Mehr über Umweltporträts erfahren Sie hier.
Die einfachste Option ist, die Kamera auf den Porträtmodus einzustellen (sofern vorhanden) und die Einstellungen für die Kamera übernehmen zu lassen. Dadurch können Sie die Kameraeinstellungen vergessen, während die Kamera die Arbeit erledigt, und sich auf das Fotografieren konzentrieren. Es gibt Ihnen jedoch nicht so viel Kontrolle wie bei anderen Modi.
Je nach gewünschtem Effekt möchte ich entweder den Verschlussprioritätsmodus oder den Blendenprioritätsmodus verwenden. Wenn ich eine bestimmte Blende möchte (beispielsweise, dass ich mit der maximalen Blende meines Objektivs wie im Foto oben weit offen schieße), verwende ich die Blendenpriorität und stelle sicher, dass die Verschlusszeit hoch genug ist, um ein Verwackeln der Kamera zu vermeiden.
Wenn die Blende nicht so wichtig ist, verwende ich alternativ die Verschlusszeit und stelle die gewünschte Verschlusszeit ein. Ich kann dann den ISO-Wert und die Blende ändern, wenn ich mehr oder weniger Tiefenschärfe möchte
Das Fotografieren Ihrer Familie ist sehr lohnend. Im Laufe der Jahre erstellen Sie eine Aufzeichnung Ihrer Familie, die im Laufe der Jahrzehnte aufwächst und sich verändert. Es gibt keinen Grund, warum Sie nicht weiter können, als "Momentaufnahmen" zu machen und einige qualitativ hochwertige Porträts zu machen.
Ich bewundere Chris Orwig in diesem Bereich der Fotografie. Schauen Sie sich seinen Blog an, um einige inspirierende Fotos seiner Familie zu sehen. Sein Buch People Pictures: 30 Übungen zur Erstellung authentischer Fotografien sind eine hervorragende Quelle, um sich mit allen Arten von Porträtfotografie vertraut zu machen.
Dies ist ein Genre der Fotografie, dessen Ziel es ist, Fotos, oft von Models oder Prominenten, zu illustrieren, um Artikel in Zeitschriften zu illustrieren, für Mode und Werbung. Es ist ein schwieriger Bereich, in den sich die besten Mode- und Redaktionsfotografen begeben können, auf die Ressourcen, die der Rest von uns nicht hat, wie Top-Models, Visagisten, Stylisten und Art-Direktoren, um das Konzept eines Shootings zu entwickeln.
Es ist eine Teamleistung. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie nicht lernen können, dasselbe zu tun. Die besten Fotografen von heute waren einst Studenten, und viele begannen nur mit der Grundausstattung, dem Wunsch zu lernen und der kreativen Vision.
Schauen Sie sich zum Beispiel die Arbeit von Lara Jade auf Deviantart an. Sie begann als Anfängerin und wurde professionelle Modefotografin. Wenn Sie zu ihren ersten Fotos zurückkehren, können Sie sehen, wie sich ihre Arbeit über die Jahre entwickelt hat.
Jingna Zhangs Post "Die Ausrüstung und woher das Geld kommt"erklärt, wie sie mit minimaler Ausrüstung anfing zu lernen.
Modefotografie findet in einer Scheinwelt statt. Das Erfassen von "Charakter" ist fast der umgekehrte Ansatz. Sie versuchen, die Realität Ihres Babysitter einzufangen und auf dem Foto etwas über ihre Persönlichkeit auszudrücken. Ein Tipp ist, sie zu bitten, Kleidung zu tragen, die sie normalerweise im Alltag tragen würden, anstatt sich für die Kamera zu verkleiden. Wenn sie einen interessanten Job oder Hobby haben, machen Sie vielleicht ein Foto von ihnen, die das tun.
Von einigen Meistern können Sie viel über das Porträtieren lernen. Yousuf Karsh war ein Experte bei der Erfassung des Charakters. Dieses Foto von Ernest Hemingway ist einer meiner Favoriten. Es gibt auch eine amüsante Geschichte hinter seinem Bild von Winston Churchill.
Alex Alexander ist ein zeitgenössischer Fotograf, der den Charakter seiner Motive gut erfassen kann. Einige seiner Modelle sind Künstler und Schauspieler und er arbeitet mit ihnen zusammen, um wunderschöne Portraits zu schaffen.
Einige Fotografen verwenden alternative Druckverfahren, um interessante Portraits zu erstellen. Alternative Druckverfahren können schwer zu meistern sein, was aber auch bedeutet, dass nicht viele Leute sie ausprobieren werden, so dass sie eine gute Möglichkeit sind, Porträts mit einem einzigartigen Aussehen zu erstellen. Christopher R. Perez hat einige wunderschöne Schwarz-Weiß-Porträts, die mit verschiedenen Techniken und Ausrüstungen erstellt wurden.
Weitere Informationen zu alternativen Druckverfahren finden Sie unter alternativephotography.com. Wenn Ihnen das Aussehen einiger dieser Prozesse gefällt, können Sie mit dem Topaz Black & White Effects-Plug-In ähnliche Effekte erzeugen.
Schon früh bekommen viele Fotografen ein Modell und versuchen, mit ihnen eine bestimmte Technik zu replizieren. Es funktioniert gelegentlich, aber oft verursacht es nur Frustration.
Ich würde die Leute dazu ermutigen, zunächst viele Dinge mit einem Modell auszuprobieren. Das heißt, wenn etwas nicht klappt, gehen Sie einfach zu einer neuen Idee über. Es wird sowohl Sie als auch Ihr Modell vor Langeweile und Frustration schützen.
Diese Fotos über Abbey wurden alle am selben Nachmittag in einem Vorort von Auckland aufgenommen. Ich habe für alle eine 85-mm-Objektivlinse verwendet. Die Idee war, einen einfachen Ansatz zu wählen und die Porträts durch das Finden interessanter Hintergründe zu variieren. Die Nachbehandlung, eine Mischung aus Farbe und Schwarz und Weiß, hat ebenfalls Abwechslung geschaffen.
Portrait ist für mich eine der anspruchsvollsten und lohnendsten Arten der Fotografie, die es gibt. Aber mit so viel Inspiration online und so vielen Orten, von denen man lernen kann, gibt es nichts, was jemanden davon abhält, seine Porträts zu verbessern. Alles was es braucht, ist der Wunsch zu lernen, ein Hauch von kreativer Vision und viel Übung.
Accentsconagua