Der beste Weg, um die Einfachheit in der Fotografie zu erlernen

Es gibt viel zu sagen für die einfache Herangehensweise, sowohl für das Leben als auch für die Fotografie. Digitalfotografie ist ein komplexes Thema. Es gibt viel zu lernen, und es ist leicht, Dinge zu kompliziert zu machen und zu vergessen, dass es beim Fotografieren letztendlich darum geht, schöne Fotos zu machen und den Prozess zu genießen, während Sie mitmachen. In diesem Artikel werde ich einen Blick auf einige Möglichkeiten werfen, wie Sie einen einfachen Zugang zur Fotografie erlernen können.


Erfahren Sie mehr über die Einfachheit der Komposition

Sie können Ihre Fotos stärker machen, indem Sie den einfachen Ansatz der Komposition verwenden. Dies erreichen Sie am einfachsten, indem Sie sich Ihrem Motiv nähern und so viel von der Umgebung wie möglich ausschließen. Wenn Sie jedoch einen Teil der Umgebung mit einbeziehen möchten, versuchen Sie es so übersichtlich wie möglich zu halten. Versuchen Sie, nur die Elemente aufzunehmen, die Ihr Bild stärker machen.

Ein guter Weg zum Lernen ist ein Beispiel. Ich empfehle Ihnen, sich die Arbeit einiger Fotografen anzusehen und die einfache Herangehensweise an die Komposition zu analysieren.

  • Jessica Hilltout
  • Ling Li
  • Josef Hoflehner
  • Chris Friel
  • Michael Levin
  • Peter Scammell

Achten Sie auf die folgenden Attribute:

  • Die Art und Weise, wie sie Farbe verwenden (oder Farbtöne in Schwarzweißfotos).
  • Formen und Muster. Wie verwenden die Fotografen Formen und Muster in ihren Bildern??
  • Negativer Raum Wie nutzen sie negativen Raum (leeren Raum im Bild), um dem Subjekt Raum zum Atmen zu lassen??
  • Die Qualität des Lichts. Ist es hart oder weich, warm oder kühl, künstlich oder natürlich? Wie beeinflusst das Licht die Stimmung oder Atmosphäre des Bildes??

Nimm einfach deine Ausrüstung an

Moderne Kameras verfügen über so viele Optionen, dass Sie beim Fotografieren problemlos zwischen den Kameras wechseln können. Manchmal müssen Sie dies tun, aber es kann den Nachteil haben, die Kreativität zu beeinträchtigen. Die Steuerung der Kamera wird wichtiger als gute Bilder zu "sehen".

Ebenso kann man leicht in die Falle geraten, zu viel Ausrüstung in Bezug auf Objektive und Zubehör zu kaufen. Das verbessert nicht unbedingt Ihre Fotografie und es ist manchmal besser, die Werkzeuge, die Sie bereits haben, besser zu nutzen, als etwas Neues zu kaufen. Ich habe kürzlich zwei Objektive verkauft, die ich seit Ewigkeiten nicht verwendet habe, und ich bin vollkommen zufrieden mit den drei Objektiven, die ich noch habe. Für das, was ich tue, geht es ihnen gut. Ich hätte gerne alle Objektive auf dem Foto oben - aber das muss ich nicht!


Setze es und vergiss es

Diese Übung hilft Ihnen, Ihren Umgang mit der Fotografie zu vereinfachen. Versuchen Sie es bei Ihrem nächsten Dreh. Nehmen Sie eine Kamera und nur ein Objektiv. Vorzugsweise eine Hauptlinse oder Sie können einen Zoom verwenden, der auf eine Brennweite eingestellt ist (verwenden Sie Abdeckband, um den Zoomring an Ort und Stelle zu halten).

Wählen Sie einen Modus und stellen Sie die Kamera darauf ein. Das Programm ist eine gute Wahl, ebenso die Blendenprioritäts- und Verschlussprioritätsmodi. Wenn es sich um eine der letzten beiden handelt, wählen Sie eine einzelne Blende oder Verschlusszeit aus, verriegeln Sie sie und lassen Sie die Kamera die Belichtung übernehmen.

Bildstil auswählen (Picture Style ist der Begriff von Canon, der Begriff von Nikon ist Picture Control, Sony verwendet den Kreativstil, das benutzerdefinierte Bild von Pentax und den Olympus-Bildmodus) und den Weißabgleich. Sobald sie eingestellt sind, ändern Sie sie nicht.

Es spielt keine Rolle, ob Sie Raw- oder JPEG-Dateien aufnehmen, obwohl Sie mit Raw weitere Optionen für die Nachbearbeitung erhalten.

Ziel dieser Übung ist es, die Kamera einzustellen, dann die Einstellungen zu vergessen und sich darauf zu konzentrieren, gute Fotos zu sehen und aufzunehmen. Konzentrieren Sie sich darauf, das Motiv und das Licht zu beobachten und die bestmöglichen Bilder zu machen. Bei schwierigen Lichtverhältnissen müssen Sie möglicherweise die Belichtungskorrektur verwenden oder die ISO-Einstellung entsprechend der Lichtintensität ändern. Die Minimierung ist jedoch beabsichtigt.

Die Verwendung einer einzelnen Brennweite zwingt Sie, sich näher an Ihr Motiv heranzukommen oder es zu entfernen, um seine Größe im Bild zu ändern. Beim Fotografieren mit der von Ihnen gewählten Brennweite erfahren Sie mehr über die optischen Eigenschaften und die Perspektive. Sie sehen neue und kreativere Möglichkeiten, damit zu komponieren.

Vor drei Jahren begann ich mit einem Objektiv mit manuellem Fokus auf einer Full-Frame-DSLR zu fotografieren. Ich habe mit einem 24mm, 50mm und 85mm Objektiv fotografiert. Vor etwa einem Jahr entschied ich, dass meine Augen zu schlecht waren und ich Autofokus brauchte. Ich habe ein 24mm, ein 50mm und ein 70-210mm für ein wenig mehr Reichweite gekauft. Ich bin jetzt an den 70-210mm gewöhnt, als ich vor kurzem den 85mm für eine spezielle Aufgabe ausgegraben hatte, wusste ich nicht, wo ich ihn einsetzen sollte. Ich musste zurückkehren oder viel näher kommen. Zu einer Zeit war ich daran gewöhnt. Wir stimmen wirklich mit der verwendeten Linse überein, und Sie können diese Vertrautheit ebenso leicht verlieren.

Wenn Sie eine einzelne Blende oder Verschlusszeit einstellen und die Einstellung nicht ändern, erfahren Sie in ähnlicher Weise die Eigenschaften dieser Einstellung. Wenn Sie eine einzige Blende (z. B. f4) verwenden, erfahren Sie, welche Auswirkungen sie auf das Motiv hat und wie die Tiefenschärfe beeinflusst wird, wenn Sie sich Ihrem Motiv nähern.

Kreativität scheint innerhalb von Beschränkungen am besten zu funktionieren. Indem Sie Ihre Optionen einschränken, wird Ihr Verstand erkennen, wie Sie Bilder innerhalb der von Ihnen festgelegten Einschränkungen erstellen können. Es kann überraschend sein, wie viel Abwechslung Sie mit einer einzigen Brennweite erreichen können - die obigen Fotos wurden alle in demselben Dorf mit meinem 17-40-mm-Zoomobjektiv mit 40 mm aufgenommen.


Lernen Sie, den Programmiermodus zu verwenden - der perfekte Modus für einfaches Fotografieren

In der vorherigen Übung habe ich den Programmiermodus erwähnt, und ich möchte das genauer untersuchen. Der Programm-Modus ist der ideale Modus für den einfachen Ansatz, da die Auswahl der Belichtungseinstellungen viel Aufwand erfordert und Sie dennoch viel Kontrolle haben.

Hier sind einige der Gründe, warum ich den Programmmodus mag. Bitte beachten Sie, dass ich Canon EOS-Kameras verwende, daher kann es zu Unterschieden zu anderen Kameramarken kommen.

Die grundlegenden Modi (Landschaft, Porträt, Aktion usw.) sind zu restriktiv. Sie können keine Einstellungen wie Bildstil oder Weißabgleich ändern, Sie bleiben bei JPEG-Dateien und können kein Raw verwenden. Die Kamera stellt den ISO-Wert ein, nicht Sie. Sie können den Messmodus nicht ändern, die Belichtungskorrektur nicht verwenden oder entscheiden, ob Sie den eingebauten Blitz aktivieren möchten oder nicht. Sie können nicht einmal einen Autofokuspunkt auswählen.

Der Vorteil des Programmiermodus besteht darin, dass Sie alle diese Einstellungen selbst vornehmen können. Sie können bei Bedarf eine Belichtungskorrektur anwenden oder mithilfe der Programmverschiebung die von der Kamera gewählte Blende und Verschlusszeit ändern, wenn Sie sie nicht mögen.


Verwenden Sie eine Kompaktkamera

Hier ist eine weitere kreative Übung für Sie. Wenn Sie über eine Kompaktkamera verfügen, können Sie sie für eine Aufnahme verwenden (wenn Sie nur eine digitale Spiegelreflexkamera besitzen, können Sie stattdessen den Programmiermodus verwenden. Dadurch wird Ihre digitale Spiegelreflexkamera zu einer hoch entwickelten Kompaktkamera.).

Meine erste Digitalkamera war eine Olympus D345. Einer der Gründe, warum ich es gekauft habe, war, dass es ein festes Objektiv mit einer Brennweite von 35 mm auf einer 35-mm-Film- oder Vollbildkamera hatte. Die Kamera war so einfach, dass die einzige Variable, die ich hatte, die Fokussierung war. Ich habe Fotos gemacht, indem ich den mittleren Autofokuspunkt auf das Motiv gerichtet habe, den Auslöser halb niedergedrückt habe, um den Fokus und die Belichtung zu speichern.

Der Prozess war so einfach, dass ich mich darauf konzentrierte, interessante Fotos zu machen (die drei obigen Fotos wurden damit aufgenommen). In dieser Übung sollten Sie dasselbe tun. Vergessen Sie die Einstellungen Ihrer Kamera, haben Sie einfach Spaß und lernen Sie die Grundlagen des Fotografierens kennen.


Filmkameras

Eine Freundin von mir erzählte mir kürzlich, dass sie eher Filmkameras als digitale Kameras verwendet, weil sie Digitalkameras zu komplex finde und die Nachbearbeitungsseite nicht verstehe. Sie will es lernen, aber im Moment ist sie glücklich mit dem Film.

Jetzt verwendet oder möchte nicht jeder Film, aber es gibt ein paar Dinge, die wir aus dieser einfachen Herangehensweise lernen können.

Wenn Sie eine digitale Spiegelreflexkamera besitzen, können Sie ein Holga-Objektiv oder ein Lensbaby verwenden, um Ihnen eine neue Sichtweise zu geben (das obige Foto wurde mit einem Holga-Objektiv an einer EOS 40D aufgenommen). Wenn Sie über eine spiegellose Kamera verfügen, stehen zahlreiche Adapter zur Verfügung, mit denen Sie alte oder ungewöhnliche Objektive an Ihre Kamera anschließen können. Diese Artikel zu Photo Tuts + sind ein guter Ausgangspunkt:

Erkundung der Hunky Holga-Objektive auf Ihrer digitalen Spiegelreflexkamera

So verwenden Sie Vintage-Objektive für spiegellose Kameras

Und wenn Sie Film verwenden möchten:

Filmfotografie-Session: Vierzehn Phototuts + Artikel zur Filmfotografie.

Wir können auch aus dem Ansatz lernen, den Fotografen, die Filmkameras verwenden, zur Komposition verwenden. Schauen Sie sich die Arbeit dieser Fotografen an, die Filmkameras verwenden:

  • Marius Rustad
  • Flavia Schaller
  • Christopher R Perez

Ressourcen besser nutzen

Es gibt so viele interessante Foto-Blogs oder Websites, dass man leicht zwischen ihnen hin und her pendeln kann, ohne in die Tiefe zu gehen. Gleiches gilt für andere Lernressourcen wie Bücher, eBooks und Magazine.

Ich habe in letzter Zeit etwas anderes ausprobiert, und ich schlage vor, dass Sie es auch versuchen. Anstatt viel Material zu lesen, habe ich mich auf ein paar Quellen konzentriert, aber jede eingehend untersucht. Ich fand es zum Beispiel interessanter, einen Blog zu lesen und durch die Artikel zu blättern, die der Fotograf im Laufe der Zeit gepostet hat, als zehn oder mehr zu folgen, was ich in der Vergangenheit oft getan habe.

Das Lesen eines Blogs hat den Vorteil, dass Sie einen echten Einblick in die Art und Weise erhalten, wie der Fotograf denkt und arbeitet. Es ist eine Chance, in ihren Kopf einzutauchen und ihre Herangehensweise an die Fotografie zu verstehen. Was treibt sie an? Welche Lehren haben sie im Laufe der Jahre gelernt? Wie würdest du ihre künstlerische Vision beschreiben? Dies ist etwas, das Sie nur dann aufgreifen, wenn Sie ihr Material ausführlich lesen.

Das gleiche Prinzip gilt für Bücher und eBooks. Es ist einfach, ein Buch zu lesen, es zur Seite zu legen und ein anderes zu lesen. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, aus einem einzigen Buch das Beste herauszuholen. Gehen Sie zurück und lesen Sie die Bits, die am meisten mit Ihnen in Resonanz waren. Gehen Sie und setzen Sie einige der Dinge um, die der Autor geschrieben hat. Studieren Sie das Buch eingehend - Sie erfahren mehr und gewinnen eine größere Wertschätzung der Konzepte, die der Autor erforscht.

Tim Ferris bezeichnet dies als "niedrige Informationsdiät". Mehr darüber erfahren Sie hier (kostenloser eBook Download).


Erfahren Sie mehr über die einfache Lebensweise

Einfachheit gilt nicht nur für die Fotografie, Sie können die Prinzipien auf alle Aspekte Ihres Lebens anwenden. Techniken zur Vereinfachung des Lebens können auch leicht auf Ihre Fotografie angewendet werden. Wenn Sie dieses Konzept weiter erkunden möchten, können Sie auf diesen Websites mehr erfahren:

  • Zen-Gewohnheiten
  • Mnmlist
  • Denken Sie jetzt einfach

Fazit

Es ist einfach, die Fotografie zu komplizieren. Seien wir ehrlich, es ist ein Hobby mit vielen coolen Geräten, die sowohl den Geek als auch den Künstler in uns ansprechen. Aber im Grunde ist Fotografie ein einfaches Handwerk, und das einzige, was zählt, ist, dass wir es genießen und unterwegs wunderschöne Bilder machen.