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Konzertfotografie kann für neue Fotografen eine große Herausforderung sein. Ohne die richtige Ausrüstung und realistische Erwartungen kann es eine der frustrierendsten Arenen sein, die man betreten kann. Als ich mit dem Dreh mit Konzerten begann, las ich alles, was ich in die Hände bekommen konnte, um mich so gut wie möglich auf mich vorzubereiten, aber ich lernte die meisten meiner Lektionen auf die harte Tour. Auf der anderen Seite von Versuch und Irrtum gibt es ein paar Dinge, die jeder Konzertfotograf wissen sollte.
Zuerst brauchst du schnelles Glas. Wenn Sie mit dem Begriff nicht vertraut sind, werden hier Objektive mit hoher maximaler Blende (niedrige Anzahl) beschrieben. Sie können ein Zoomobjektiv mit einer maximalen Blende von 1: 2,8 oder ein Hauptobjektiv mit einer Blende von 1: 1,8 verwenden. Für den Großteil meiner Konzertfotografie verwende ich ein Objektiv mit 50 mm 1: 1,4.
Die Verwendung eines Blitzes ist möglich, aber man kann sich nicht darauf verlassen. Viele Veranstaltungsorte, Bands und Publizisten folgen den "ersten drei Liedern, keine Blitzregel", oder sie erlauben einfach keine Blitzfotografie. Aus diesem Grund sind Hauptlinsen ein guter Ausgangspunkt. Sie bieten einen großen Wert für die Schärfe und Geschwindigkeit, die Sie erreichen können.
Zweitens: Denken Sie daran, dass dies eine passive Form der Fotografie ist. Sie leiten keine Menschen oder haben keine Kontrolle über die sich entwickelnden Handlungen. Ihr Vorteil liegt in der Fähigkeit, Bilder spontan zusammenzustellen. Die Aktion entfaltet sich in einem alarmierenden Tempo und Sie müssen mit Ihren Schüssen Schritt halten. Musiker, die über Erfahrung verfügen, haben wahrscheinlich einen Akt oder eine Routine entwickelt oder kommen einfach in die Show und bewegen sich mehr als Ihr übliches Thema.
Wie in vielen Fällen ist die einfachste Antwort die richtige; Sie benötigen eine kurze Verschlusszeit. Deshalb lege ich großen Wert auf schnelles Glas. Mit dieser Funktion können Sie Musiker mit einer Verschlusszeit besser erfassen, die mit einem Kit-Objektiv oder einem Objektiv mit hoher maximaler Blende nicht erreicht werden kann, ohne die Belichtung zu beeinträchtigen. Viele meiner Lieblingskonzerte wurden mit f / 2.0 in 160 Sekunden geschossen.
Betrachten Sie drittens den Kontext und den Zweck Ihrer Fotos, wenn Sie neue Ausrüstung kaufen und Kameraeinstellungen wählen. ISO spielt eine wichtige Rolle bei der Fähigkeit Ihrer Kamera, mit Geräuschen umzugehen. Sie wissen wahrscheinlich bereits, dass der Sensor der Kamera je höher der eingestellte ISO-Wert ist und je heller das Bild ist, und je heller das Bild ist, desto mehr Körnung wird Ihrem Foto hinzugefügt.
Viele der neuen Kameramodelle bieten bei höheren ISO-Einstellungen bei geringerem Rauschen und besserer Bildqualität eine viel bessere Leistung. Daher sollten Sie sich bei der Entscheidung, Ihren Körper zu verbessern oder das neue Hauptobjektiv zu kaufen, bewusst sein.
Beachten Sie Folgendes: Die zusätzliche Verschlusszeit, die sich aus der Erhöhung der ISO-Empfindlichkeit von 800 auf 1600 (z. B. von 1/60 bis 1/12) ergibt, kann der Unterschied zwischen einer unscharfen Aufnahme und einer scharfen Bildaufnahme sein die Bewegung des Darstellers. Viele Publikationen und Websites würden ein scharfes und leicht körniges Bild einem unscharfen Bild ohne Rauschen vorziehen.
Viertens ist es vielleicht nicht so aufregend wie die Show selbst, aber recherchieren Sie, bevor Sie teilnehmen. Sie werden in der Lage sein, viele vorab Informationen über die Bewegung der Musiker, den Veranstaltungsort und die verwendete Beleuchtung zu sammeln, indem Sie Fotos von vergangenen Shows durchsuchen, um Ihnen dabei zu helfen, ein großartiges Foto zu erzielen und die anderen Fotografen in den Vordergrund zu stellen die Grube.
Viele Fotografen bloggen über ihre Shows und geben Tipps und Ratschläge sowie Aufzeichnungen zu vielen Shows, an denen sie teilnehmen. Diese Stellen sind eine Goldmine zur Information; Sie enthalten oft spezifische Kameraeinstellungen und verwendete Ausrüstung. Ein großartiger Ort, um anzufangen, ist Todd Owyoung's Site I Shoot Shows.
Viele werden von dieser Art von Fotografie begeistert sein, mit dem Versprechen von Zeitschriften- und Albumcovers, brodelnden Menschenmengen und dem Treffen von Rockstars. Ich sage Ihnen definitiv nicht, Ihre Träume aufzugeben oder die Hoffnung aufzugeben, sondern einfach Geduld zu haben. In der einen oder anderen Form veröffentlicht zu werden und deine Lieblingsband zu treffen, ist definitiv erreichbare Ziele, aber zu erwarten, dass sie innerhalb von Wochen oder sogar Monaten nach dem Start passieren werden, ist für dich selbst nicht realistisch oder fair. Ich sage das, weil es Zeit braucht, sich anzupassen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und aufzufallen. Sobald Sie dies tun, werden Sie glücklich sein, dass Sie dabei bleiben.
Ich gehe davon aus, dass Sie, wenn Sie irgendeine Art von Konzertfotografie verfolgen, in irgendeiner Form auch ein Musikfan sind. Ansonsten bin ich von Ihrem Interesse an dieser Art von Fotografie demütig, was sie für Ihr Gehör tun. Konzerte sind laut, also sollten Sie in Ohrstöpsel investieren. Selbst wenn Sie eine billige Packung der Einwegschaumart kaufen, empfehle ich Ihnen dringend, die Investition zu tätigen, da Sie damit auch in den nächsten Jahren Musik genießen können.
Dies ist ein sehr einfacher Schritt und für manche unbequem, aber der Hörverlust kann im Laufe der Zeit nicht wieder hergestellt werden. Daher ist er ein sehr wichtiger Teil der Konzertfotografie. Ich persönlich verwende die ER 25 Musician's Ear Plugs von Etymotic Research, die durch Anformen an mein Ohr angepasst werden und den Klang um 25 Dezibel reduzieren. Finden Sie ein Paar, das erschwinglich und bequem ist, und bewahren Sie es mit Ihrer Fotoausrüstung auf.
Das letztendliche Ziel eines Konzertfotografen ist es, ein kleines Netzwerk von Publizisten und Redakteuren zur Verfügung zu haben. Publizisten erhalten Zugang zu der Show, während sie für die Bands und Labels arbeiten. Jetzt stehen Sie jedoch vor dem Hühner- und Eierproblem der Konzertfotografie. Ohne die oben genannten Verbindungen können Sie keinen angemessenen Zugriff auf Shows erhalten, aber Sie können diese Verbindungen nicht ohne ein Portfolio von Konzerten herstellen, die Sie aufgenommen haben.
Dies ist kein so großes Problem, wie es klingt. Wenn Ihnen ein Portfolio an Konzertfotografie fehlt, müssen Sie ganz unten beginnen. Sie können sich mit Bands und Veranstaltungsorten in Verbindung setzen und fragen, ob sie Fotos von einer Aufführung wünschen, kostenlose Shows und Battle of the Bands nutzen oder das Ticket selbst bezahlen können, bis Sie sich in gewissem Maße etabliert haben.
Ein Wort der Warnung: Konzerte mit populäreren Bands und teuren Tickets werden wahrscheinlich eine Fotogrube haben (ein Abschnitt, der von Barrieren umgeben ist) und zum Fotografieren einen Fotopass benötigen. Wenn Sie diese Warnung ignorieren, können Sie gebeten werden, die Sicherheitskräfte zu verlassen, wenn Sie beim Erschießen der Show erwischt werden.
Okay, du bist so weit gekommen. Scheint eine Menge Arbeit, nur um Fotos in einer Show zu machen, richtig? Wahrscheinlich, aber ich versuche Ihnen zu helfen, es beim ersten Mal richtig zu machen. Sie haben Ihre Tasche gepackt und Ihre Ausrüstung überprüft, und jetzt können Sie Ihren Lieblingsmusiker einfangen.
Bitte kommen Sie früh an und drehen Sie die Eröffnungsakte. Dies ist aus mehreren Gründen wichtig - Sie werden sich an die Beleuchtung am Veranstaltungsort gewöhnen, Sie erhalten eine Atmosphäre von der Menge und vor allem werden Sie unter allen Bedingungen trainieren, die für diese Show spezifisch sind damit Sie bessere Ergebnisse für den Headlining Act erzielen.
Es ist auch erwähnenswert, dass Eröffnungs-Acts von Fotografen wahrscheinlich nicht so viel Aufmerksamkeit erhalten, dass sie für Ihre harte Arbeit wahrscheinlich dankbarer sind. Erwägen Sie auch die Aufnahme in RAW, da Sie aufgrund der extremen Lichtbedingungen, die Sie bei einem Konzert erleben, das Beste aus Ihren Fotos herausholen können.
Sie müssen sich beim Schießen umherbewegen, denn das Fotografieren aus einem Blickwinkel ist langweilig und hilft nicht, sich zu verbessern. Das Problem ist, dass Sie sich in vielen Situationen durch die Menge bahnen müssen und die meisten Konzertbesucher sich gerne an ihrem Platz aufhalten.
Seien Sie höflich, lächeln Sie, zeigen Sie bei Bedarf auf Ihre Kamera und fragen Sie einfach, ob Sie für ein oder zwei Songs an ihrem Platz stehen und Fotos aufnehmen können. Stellen Sie sicher, dass Sie Danke sagen, wenn Sie fertig sind und bleiben Sie in Bewegung. Dies ist der beste Ansatz, den ich gefunden habe, weil niemand den Trottelfotografen mag, der Schultern und Ellbogen durch die Menge zieht.
Bringen Sie sich bequem in die Nähe der Bühne, wählen Sie einige Starteinstellungen für Ihre Kamera (z. B. ISO 800, 125 f / 2.0) und machen Sie ein paar Fotos. Überprüfen Sie Ihre Belichtung und passen Sie sie entsprechend an. Sie werden wahrscheinlich eine Einstellung finden, die für die meisten der am Veranstaltungsort verwendeten Beleuchtungsbedingungen geeignet ist. Sie können geringfügige Änderungen nur an der Verschlusszeit oder der Blende vornehmen, sodass Sie sich darauf konzentrieren können, die Aktion zu verfolgen und Ihre Aufnahmen zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Spaß haben, es ist immerhin ein Konzert, und wenn Sie glauben, dass Sie einen Schuss verpasst haben, nehmen Sie mehr.
Sie haben es nach Hause geschafft, nachdem Sie Schweiß, Lärm und Menschenmenge überlebt haben - aber die Arbeit ist noch nicht erledigt. Wenn Sie für eine Veröffentlichung oder einen Blog einer Art drehen, haben Sie wahrscheinlich eine Frist, die Sie einhalten müssen. Auch wenn Sie nicht sind, sollten Sie sich selbst eine auferlegen. Wenn Sie Ihre Fotos rechtzeitig einreichen, schaffen Sie sich einen guten Ruf.
Da dies nur eine Einführung ist, gehe ich nicht zu sehr auf das Editieren ein, aber ich werde sagen, dass Sie irgendwann Ihren eigenen Stil entwickeln werden. Der Großteil Ihrer Bearbeitung wird in Ihrem bevorzugten RAW-Editor wie Apple Aperture oder Adobe Lightroom durchgeführt.
Sie werden allgemeine journalistische Richtlinien befolgen, indem Sie die Qualität Ihrer Fotos verbessern möchten, ohne die tatsächlichen Ergebnisse der Show falsch darzustellen. Der Schlüssel ist das Experimentieren mit Vernunft.
Konzertfotografie macht viel Spaß und ist sehr lohnend, aber es ist unwahrscheinlich, dass Sie genügend Einnahmen erzielen, um die Rechnungen nur für diese Bilder zu bezahlen. Wenn Sie ein begeisterter Musikfan sind oder nur nach einem anderen Weg suchen, um die kreative Seite Ihrer Fotografie zu kanalisieren, lohnt sich die Anstrengung, und diese Grundierung sollte Ihnen helfen, Ihren Fuß in die Tür zu bekommen.
Es gibt keine Geheimnisse oder Abkürzungen, und es kann schwierig sein, Ihren Fortschritt zu messen, aber Sie werden glücklich sein, wenn Sie sich durchsetzen und viele erstaunliche und interessante Menschen auf dem Weg treffen.
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