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Jeden Tag, irgendwo im Internet, in einem öffentlichen Forum, in der gesamten Blogosphäre oder in den Kommentaren eines Artikels findet die folgende Konversation statt:
"Hey alle zusammen, ich bin neu im DSLR-Filmemachen. Welche Kamera würdest du mir empfehlen?"
Unweigerlich antwortet jemand mit einem hörbaren Stöhnen. "Das richtige Werkzeug für den richtigen Job, Bruder", sagen sie fast mechanisch.
Diese allgegenwärtige Linie, das heißt, es gibt viele Kameras, und man sollte die richtige für die jeweilige Aufgabe verwenden, ist fast das Letzte, was der angehende Filmemacher hören möchte. Komm schon, gibt es nicht eine Kamera, die einem Hobbykünstler empfohlen wird, der sich mit dem Filmemachen befasst??
Die Antwort lautet Ja und Nein.
Für einen professionellen Kameramann oder Kameramann ist es sicherlich sinnvoll, eine Vielzahl von Kameras für den jeweiligen Job zu mieten oder zu besitzen. Bei einem professionellen Filmset gibt es höchstwahrscheinlich Überlegungen und Ausgaben, die weitaus kostspieliger und komplexer sind als die Entscheidung für ein Kamerapaket. Das "richtige Werkzeug für den richtigen Job" steht also auf dem Punkt.
Die winzige Blackmagic Pocket Cinema Camera ist für ein professionelles Shooting geeignet.Wenn Sie jedoch als Hobby-, Teilzeit- oder Wochenendfilmer anfangen, ist der Kauf einer DSLR-Kamera wahrscheinlich der naheliegendste Beginn einer langen Reise im digitalen Video. Bevor Sie wissen können, welches das richtige Werkzeug für den richtigen Job ist, müssen Sie zunächst bei vielen Jobs lernen, ein Werkzeug zu verwenden. Bis Sie mehr Erfahrung sammeln, muss diese eine Kamera für alle Arten von Projekten passen, in denen Sie stolpern. In diesem Fall ist es entscheidend, die richtige Kamera zu kaufen, die für wenig Geld viel unternimmt.
Und wenn dieses Hobby ernst wird, werden Sie wahrscheinlich Ihr gesamtes Einkommen dafür ausgeben, mehr Werkzeuge zu mieten oder zu kaufen, um die Kamera, wie Objektive, Lampen und Stative oder Stützgeräte, zu vergrößern. (Oder wenn Sie feststellen, dass digitales Kino nichts für Sie ist, können Sie einfach die Kamera verkaufen und sich anderen Hobbys, wie fliegenden Drohnen, widmen.)
Daher ist es für Leute, die sich für das Wochenend-Filmemachen interessieren, der erste Schritt, die richtige Kamera zu starten. Und selbst Profis, die bereits Kameras besitzen, sind immer auf der Suche nach der richtigen Kamera für ihr Arsenal.
Warum irritiert die Kamerafrage manche, während sie für andere vollkommen sinnvoll ist? Warum ist das Equipment für einige Filmemacher so wichtig, während andere uns dazu drängen, die Kaufentscheidungen zu umgehen und "einfach schießen"??
Hier die kurze Antwort: Vor nicht allzu langer Zeit befasste sich das DSLR-Filmemachen ganz sicher mit der Kamera. "Welche Kamera soll ich bekommen?" war das Frage zu stellen. Die DSLR-Revolution hat viele Türen geöffnet und legitime Karrieren für Menschen eingeleitet, die die richtige Kamera zum richtigen Zeitpunkt gekauft haben (und sie später verwendet haben)..
Aber jetzt gibt es viele Kameras, und Filmemacher, die an das Motto "Das richtige Werkzeug für den richtigen Job" glauben, wollen sich nicht mehr über die Kamera hinwegsetzen. Es gibt weiterhin Tausende von Foren, Artikeln, Testberichte und Videos zum Entboxen neuer und erstaunlicher Kameras. Legionen auf Legionen von Getriebeköpfen diskutieren die Vorzüge dieser oder jener Funktion und spekulieren über die nächste Produktversion. Tag für Tag überprüfen sie Spezifikationen, handeln Meinungen, kaufen, verkaufen, testen und testen erneut. Alles, was Sie mit einer Kamera tun können, bei der es nicht um Film geht.
Sie können also raten, was passiert, wenn ein Neuling zum ersten Mal in einen Kamerageblog springt und fragt: "Hey alle, ich bin ein Neuling im DSLR-Filmemachen. Welche Kamera empfehlen Sie mir?"
Hier ist eine kurze Zusammenfassung, warum die DSLR-Videorevolution einen bedeutenden Sprung im Filmemachen darstellt und warum es nicht mehr nur um die Kamera geht.
Hobbyist-Videoproduzenten gibt es, solange Video-Camcorder existieren und Aufnahmen wie Familienvideos, Reiseberichte und Schulvorträge aufnehmen. Kleinere Filmemacher mussten auch mit dem Camcorder-Look leben, der mangels eines besseren Ausdrucks wie "real life" aussieht. Leider macht es der wirkliche Video-Look nur noch schwieriger, eine Suspendierung des Unglaubens zu genießen - damit das Publikum vergessen kann, dass es sich ein Video ansieht, und sich einfach zurücklehnen und die Geschichte genießen können.
Während der Video-Look beim Dokumentarfilm natürlich ist, lassen die Video-Ästhetik selbst die stärksten Erzählfilme unprofessionell erscheinen. Und während einige engagierte Filmemacher so lange an ihrem Handwerk arbeiteten, bis sie sich den Film leisten konnten, würden viele kreative Leute den Traum vom Filmemachen aufgeben und zu anderen zugänglicheren Künsten (wie der Fotografie) übergehen..
Der Film war einfach zu teuer, um ihn anzuspielen. Heute kann fast jeder einen kurzen zehnminütigen Film drehen, um ihn bei Filmfestivals einzureichen. Vor der DSLR-Revolution war diese Welt eher für Menschen reserviert, die ihre Karriere dem Filmen widmeten. Sie würden zur Filmschule gehen, Kontakte knüpfen, sich die Ausrüstung der Schule ausleihen, zwei bis vier Jahre in den Büchern verbringen und dann endlich die zehnminütige Pause für Ihr Seniorprojekt machen. Selbst mit geliehener Ausrüstung könnte es für den Film immer noch leicht 10.000 bis 15.000 Dollar kosten.
Vor einem Jahrzehnt folgte diese zehnstimmige TV-Serie den Filmstudenten der NYU, als sie Schwierigkeiten hatten, einen Kurzfilm zu produzieren, zu leiten und zu finanzieren.Und das mit einer freiwilligen Crew, die Aufnahmen ohne Filmgenehmigung gestohlen hat, und eine sehr begrenzte Anzahl von Einstellungen pro Aufnahme. Wenn Sie nach den Regeln spielen und mit einer bezahlten Crew einen Film drehen möchten, müssen Sie viel Geld aufbringen, bevor Sie mit dem Schießen beginnen können. Vor ein paar Jahren las ich ein Buch über die Erstellung eines unabhängigen Spielfilms, der sich an erstmalige Regisseure (wahrscheinlich nur außerhalb der Filmschule) richtet. Das geschätzte Budget betrug 250.000 US-Dollar.
Natürlich war das Filmen nicht für Hobbyisten oder Wochenendfilmer gedacht.
Der Traum, den "Film-Look" erschwinglich und für die Massen zugänglich zu machen, erlangte bald einen großen Sprung.
Im Grunde genommen beruht der "Filmlook" auf diesen Komponenten:
Obwohl Camcorder nur geringe Schärfentiefen schaffen, waren die anderen Komponenten noch in Reichweite. Gegen eine Gebühr könnten Filme, die auf Video-Camcordern aufgenommen wurden, idealerweise bei guter Beleuchtung unter kontrollierten Bedingungen, an professionelle Einrichtungen gesendet werden, die einen Farbgrad (und möglicherweise Filmkorn) für einen dem Film nahe kommenden Look verleihen würden. Es war immer noch relativ teuer, aber so konnten Fernsehsendungen eher wie Filme aussehen als unsere Heimvideos.
Schließlich konnten Videokameras 24 progressive Bilder pro Sekunde aufnehmen. Die Panasonic DVX100 war eine bahnbrechende Kamera, mit der angehende Filmemacher die Möglichkeit hatten, ihre eigene Zeit zu besitzen, zu bedienen und vor allem zu üben und zu lernen, zu schießen. Trotzdem gab es Bildbeschränkungen und es wurde in Standard Definition aufgenommen.
Und dann kamen Linsenadapter dazu. Nun konnten Fotoobjektive an der Vorderseite von Consumer-Camcordern angebracht werden, und schließlich war eine geringe Schärfentiefe erreichbar. Das Problem war, mit all den zusätzlichen Glaselementen in Kombination mit den kleinen Sensoren von Camcordern war die Lichtempfindlichkeit sehr gering und das Schießen auf sehr helle Szenen beschränkt. Aber Junge, wir haben uns alle hinter den Löwenzahnaufnahmen des Hinterhofs geschlagen, die unglaublich filmisch wirken.
Und dann passierte diese Kamera. Die Bildqualität und die Farben waren erstaunlich, es konnte eine Vielzahl von Fotoobjektiven aufgenommen werden, die bei Dunkelheit zu sehen waren (einschließlich erschwinglicher Vintage-Objektive), es hatte eine erstaunliche geringe Schärfentiefe, die in HD aufgenommen und (eventuell in einem Upgrade) aufgenommen wurde bis 24p. Es kostete weniger als 3.000 Dollar. Die digitalen Medien waren billig, so dass Filmemacher nahezu unbegrenzte Mengen von etwas aufnehmen konnten, das dem Film sehr ähnlich sah.
Natürlich gab es Einschränkungen. Audio musste separat aufgenommen werden, Filmsequenzen waren auf etwa 12 Minuten begrenzt, und Zubehör wie Sucher waren erforderlich, um die Kamera stabil zu halten und den Bildschirm für eine einfachere Fokussierung zu vergrößern.
Es gab also einige Herausforderungen. Sie mussten Workarounds lernen, und Sie mussten lernen, den Fokus zu ziehen. Im Gegensatz zu Camcordern wurde der 5D Mark II nicht für Videoproduzenten entwickelt. Das Aufnehmen mit dieser Kamera ähnelte eher dem Aufnehmen mit einer Filmkamera - alles war manuell. Aber für jeden, der schon immer davon geträumt hatte, Film günstig zu drehen, waren dies willkommene Herausforderungen.
Dann kam das Zubehör, und eine riesige Industrie wurde um eine Kamera gebaut: Matte-Boxen, Schulterstützen, Stabilisatoren, Audiorecorder, Follow-Focus, Slider-Dollies. Andere Kameras wurden mit ähnlichen Funktionen veröffentlicht, obwohl die 5D dank eines Firmware-Add-Ons, das eine Gruppe von Programmierern kostenlos zur Verfügung stellte, weiterhin regierte. "Magic Lantern" fügte Audiolösungen, Fokus-Assistent, Workarounds für Clip-Begrenzungen und eine Reihe weiterer Funktionen hinzu, die die Kamera noch attraktiver machten.
Die DSLR-Industrie wuchs in einem unglaublichen Tempo, zum Teil weil der Wunsch nach erschwinglichem Filmemachen lange Zeit gebraut hatte, aber auch, weil sie viele Neuankömmlinge anzog, die noch nie an Filmemacher gedacht hatten, bevor sie so zugänglich wurden. Für viele Menschen machte es die Magie, sich jetzt mit dem Film zu beschäftigen, ohne Schul- und Kreditkartenschulden aufzugeben, zu einem unglaublich verlockenden Grund, eine Kamera zu kaufen.
So begann der erste von vielen Beiträgen in Foren, Artikeln und Bewertungen von Filmemachern, die alle mit "Hallo, ich bin neu im DSLR-Filmemachen" begann. Welche Kamera empfehle ich mir?
Es klingt wahrscheinlich so, als würden wir hier über alte Geschichte sprechen, aber erst im September 2008 kam der 5D Mark II heraus und startete die DSLR-Revolution. Das war es vor sechs Jahren.
In gewisser Weise macht es Sinn, dass wir immer noch mit der Kamera besessen sind. Es ist nicht lange her, dass eine bestimmte Kamera dies alles möglich gemacht hat, und jetzt gibt es noch mehr Möglichkeiten. Für alle, die seit Beginn der DSLR-Video-Ära mitverfolgt haben, verwenden Sie möglicherweise noch die 5D Mark II oder gehen zu Ihrer zweiten Kamera über. Für andere möchten Sie vielleicht Ihre erste Kamera kaufen, und jetzt ist die Auswahl nicht so einfach.
Canon T2i - Christian Fischer (CC-BY-SA-3.0), über Wikimedia CommonsAber die Branche ist jetzt viel größer als die Kamera. Und deshalb die Frage "welche Kamera?" scheint für die etablierten Early Adopters so irritierend. Heute kann man eine Canon T2i kaufen, die ein kleiner Bruder des 5D Mark II ist und für weniger als 300 US-Dollar einen ähnlichen Look erzielen kann.
Wenn also eine Person tatsächlich an dem Filmemachen interessiert ist, ist die Kamera nicht mehr das Hauptanliegen. Deshalb, wenn ein Neuling zuerst beim Kauf einer Kamera um Hilfe bittet, versammelt sich eine Gruppe von Filmemachern in einem Refrain und schreit: "Es geht nicht um die Kamera! Wenn Sie einen Film machen wollen, gibt es andere Überlegungen. Sie wählen das richtige Werkzeug für die richtige Arbeit. "
Wenn es bei der DSLR-Revolution nicht mehr nur um die Kamera geht, worum geht es dann? Zum einen gibt es die Branche, die sich um den DSLR-Nutzer richtet. Es gibt so viele neue Kamera-Rigs, Lichter, Stabilisatoren, Ausleger, Schieberegler und alle Arten von Gadgets, die den DSLR-Shooter zum Ziel haben. Nicht der Film-Shooter, nicht die Menge der Camcorder, sondern genau die Gruppe von Profis und Hobbyisten, die sich in den letzten sechs Jahren mit dem digitalen Kino beschäftigt haben.
Diese Branche kann sowohl aufregend als auch anstrengend sein. Da DSLR-Video sowohl von Profis als auch von Hobbyisten angenommen wurde, wird die Ausrüstung manchmal zu einem Preis angeboten, der für Profis relativ günstig ist, aber für Wochenendler nicht angenehm ist.
Der Kameramann Shane Hurlbut bei der NAB, einer jährlichen Rundfunkmesse, die einst für Fachleute der TV-Branche gedacht war, richtet sich jetzt an Video- und Fotoenthusiasten auf allen Ebenen.In der Welt der Fotografie, auch der professionellen Fotografie, ist das Zubehör relativ günstig. Und wenn Sie aus der Fotografie kommen, ist es verlockend, über Videogeräte genauso zu denken wie über Fotogeräte. Sie benutzen jetzt dieselbe Kamera, richtig? Das Erfassen von Bewegung und Ton erfordert jedoch ein viel höheres Maß an Kontrolle, Koordination und Zuverlässigkeit als bei fotografischen Geräten. Die Kameras sehen möglicherweise gleich aus, sind sogar gleich, funktionieren jedoch nicht auf dieselbe Weise. Die Spiegelreflexkameras haben die Messlatte gesenkt, aber das Erstellen von Videos erfordert ein anderes Produktionsniveau. Exponentiell kann mehr schief gehen. Daher besteht Bedarf an mehr und teurerer Ausrüstung.
Dies stellt die Frage "welcher Gang muss man kaufen?" im selben Boot wie die Kamerasuche: Ozeane von Meinungen, Diskussionen, Reviews, Tests und Wiederholungsprüfungen. Wenn Sie versuchen, sich für Ihren nächsten Kauf zu entscheiden, können Sie leicht Ihre freie Zeit in Anspruch nehmen, die für das Filmemachen aufgewendet werden kann.
Es ist leicht, sich in das Ausrüstungsuniversum zu verfangen oder die fehlende Ausrüstung als Vorwand zu verwenden, um die harte Arbeit des Filmemachens zu vermeiden. Vor der DSLR-Revolution war es selbstverständlich, die hohen Filmkosten als Grund für die Verzögerung Ihres Films zu verwenden. Und an diesem Rechtfertigungsfilm gab es nichts auszusetzen. Der Dreh war wirklich teuer.
Heutzutage ist es allgemein üblich, dass wir nur eine bessere Kamera oder ein bestimmtes Objektiv oder eine bestimmte Ausrüstung benötigen, bevor wir den Film abschließen können. Aber wenn wir ehrlich zu uns selbst sind, sind diese Ausreden nicht mehr so gerechtfertigt wie noch vor einigen Jahren. Heute sind die Barrieren bei weitem nicht so starr wie in der Filmzeit.
Jetzt, wo es nicht mehr um die Kamera oder die Ausrüstung geht, geht es endlich um die Erstellung von Filmen. Es ist nicht mehr erforderlich, "professionell" zu sein, Kontakte im Filmvertrieb zu haben oder auf einem Filmfestival zu zeigen. Jetzt kann jeder wunderschöne, filmische Videos machen. Es erfordert jetzt mehr Entschlossenheit, Kreativität und Geschicklichkeit als ein bestimmtes Ausrüstungsstück.
Der Teil der DSLR-Revolution, der diesen kreativen Ausguss umfasst, ist derjenige, der viel größer ist als die Kamera jetzt. Es gibt Communities, die sich gegenseitig helfen, Filme zu machen, Ratschläge zu erteilen, Arbeit zu teilen und Skripte zu kritisieren. Es gibt Websites, die sich mit kostenloser Musik für Ihre Filme befassen. Regelmäßige Wettbewerbe und Filmwettbewerbe werden gestartet. Außerhalb des Internets gibt es lokale Filmvorführungen, in denen Sie Ihren Film auf einer großen Leinwand sehen können. Und für jeden, der es will, gibt es Gigs, Jobs und Karrieren.
Für den Hobbyisten hat die DSLR-Revolution Ihnen endlich ermöglicht, an diesem Wochenende und am nächsten Wochenende barrierefreie Filme zu drehen. Es ist eine großartige Zeit, um mit dem Filmemachen zu beginnen.
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