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Dokumentarfilm ist naturgemäß Sachliteratur, bedeutet aber nicht, dass es nicht dramatisch ist. Tatsächlich gleichen die besten Dokumentationen die Präsentation von Fakten mit Unterhaltung aus, um die Fantasie eines Publikums zu erwecken. In diesem Artikel werden wir Dokumentarfilm als eine Form von Drama betrachten und untersuchen, wie Sie Storytelling-Techniken in sachlichen Werken einsetzen können.
Die Beispiele in dieser Geschichte stammen aus dem Dokumentarfilm, gelten aber auch für die Dokumentarfotografie. Grundsätzlich sind die Entscheidungen, mit denen Dokumentarfotografen konfrontiert sind, denen der Dokumentarfilmer sehr ähnlich.
Der Trick eines Dokumentarfilms besteht darin, die Geschichte von etwas oder jemandem zu erzählen, das tatsächlich existierte, und gleichzeitig eine klare, ausgewogene Darstellung der Tatsachen zu geben. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Dokumentarfilme niemals wirklich objektiv sein können. Schließlich muss sich jemand entscheiden, was überhaupt gefilmt werden soll, wie er gefilmt wird, wie bearbeitet wird, welche (wenn überhaupt) Musik darüber platziert wird die Visuals und so weiter. All diese Entscheidungen zwingen den Betrachter auf die eine oder andere Weise dazu, sich auf eine bestimmte Weise zu fühlen.
Reporter, Fotografen und Journalisten arbeiten auch mit der Realität, ihre Aufgabe besteht jedoch darin, neutrale Beobachter zu bleiben. In der Dokumentation dagegen sind Ihre Absichten, Perspektiven, Werte und Ihr ästhetischer Stil integrale Bestandteile der Geschichte. Wie ein Fotojournalist müssen Sie als Dokumentarist auch eine Reihe ethischer Standards einhalten, um die Glaubwürdigkeit Ihrer Themen und Ihrer Geschichte zu schützen. Diese Kombination eines ethischen, sachlichen Ansatzes mit Autorenlizenz und Storytelling-Technik ist zum großen Teil der Grund, warum Dokumentationen so mächtig sind.
Wenn all dies betrachtet wird, erscheint das Hinzufügen anderer Elemente des Dramas wie Nachstellungen ein natürlicher Kurs. Halten Sie Ihren Dokumentarfilm auf Tatsachen fest, sollten Sie niemals durch dramatische Techniken gefährdet werden. Fügen Sie niemals fiktive Sequenzen hinzu, die keine Grundlage haben, oder bearbeiten Sie Interviews so, dass Sie die Bedeutung des Gesagten ändern. Das Drama in der Dokumentation sollte niemals die Wahrheit oder den tatsächlichen Charakter des Themas verdecken.
Docu-Drama sollte auch nicht mit Docu-Fiction verwechselt werden. Denken Sie mit Doku-Fiction an die vielen Reality-Shows, die wir sehen, die einer Person oder einer Gruppe von Menschen im Internet folgen Stil einer Beobachtungsdokumentation. Diese Menschen erhalten lose Drehbuchszenen, die sie ausspielen oder bewusst in Szenen eingefügt werden, die eine Konfrontation verursachen. Kurz gesagt, sie werden gebeten, eine fiktionalisierte Version von sich selbst in einem künstlich konstruierten Szenario auszuführen. Sie werden feststellen, dass diese Shows am Ende oft einen kleinen Haftungsausschluss haben, der besagt, dass einige Szenen aus dramatischen Gründen in Szene gesetzt wurden.
So wie ein fiktionaler Film oder eine Seifenoper „Charaktere“ haben wird, bemühen sich Dokumentationen, ihren Untertanen Leben und Stimme zu verleihen. Die Zeit ist linear, aber die Entscheidung, wann Informationen und Fakten dem Publikum zugänglich gemacht werden sollen, ist der Schlüssel für ein hohes Drama.
Filmclip über Lonely Tower Film & Media
Im obigen Clip sehen wir zwei Männer, die in der Kneipe trinken. Letztendlich erfahren wir, dass sie von einem Bus angefahren werden und getötet werden. Wenn man von dieser Tatsache ausgeht, würde das kaum bis gar keine dramatische Spannung aufkommen lassen, so dass wir zunächst die Geschichte des letzten Abends erzählen: Die Musik ist nicht dramatisch, der Ton der Erzählung ist friedlich und wir reden davon, wie er sicher ist, er ist vom Krieg zu Hause. Das Publikum mag denken, dass etwas kommt, weiß aber noch nicht, was es ist. Beim Verlassen der Kneipe ändert sich der Ton der Musik, und wir wechseln zu einem Interview, um das Tempo zu ändern - der Interviewpartner spricht über sein Schicksal, wie wir es auf dem Bildschirm sehen. Alle Fakten sind vorhanden, aber die Erholung und das Abhalten der Offenlegung des 'Endes' tragen alle dazu bei, Drama und Spannung zu schaffen.
Eine dramatische Szene aus Wad Thou Gan? Washingtoner Männer im Großen Krieg von Lonely Tower Film & MediaDie Charakterisierung muss sich auch nicht immer durch Nachstellungen entwickeln. Kürzlich war ich in Frankreich und Belgien, wo wir einer Gruppe von Leuten folgten, die die Reise von Soldaten des Ersten Weltkriegs zurückverfolgten. Anfangs wählten wir 6 Paare oder Einzelpersonen aus, die bestimmte Geschichten zu erzählen hatten (sie hätten beispielsweise einen Angehörigen begraben oder auf einem Denkmal für ein Beispiel) und entschieden, dass diese Menschen durch den Film zu unseren "Hauptfiguren" werden würden. Es ist schwer, ein Publikum dazu zu bringen, sich an 40 Personen zu erinnern. Wenn Sie ein halbes Dutzend auswählen und sie prominenter präsentieren, werden Sie feststellen, dass es einfacher ist, sich mit diesen Geschichten auseinanderzusetzen.
Wenn Sie die Geschichten mit einem bestimmten Anfang, einer Mitte und einem Ende miteinander verflochten zeigen, werden Sie feststellen, dass der Zuschauer bis zum Ende zuschauen möchte, um herauszufinden, was passiert. Es geht darum, eine Geschichte zu erzählen. Obwohl die Geschichte sachlich ist, können Sie die gleichen Strukturen verwenden, die Sie mit einer Fiktionsarbeit tun würden. Wir hätten einfach der Gruppe folgen und filmen können, was sie gemacht haben und wohin sie in Massen gegangen sind. Man kann nie wissen, dass dies wirklich interessantes Material ergeben hätte, aber wenn es nicht zu einer Geschichte geformt wurde, hätte es für das Publikum keine Bedeutung.
Ob Fakt oder Fiktion, die Grundelemente des Geschichtenerzählens bleiben gleich. Eine gute Geschichte sollte Anfang, Mitte und Ende haben. Obwohl das sehr linear klingt, können Sie sich entscheiden, wichtige Fakten in einem Dokumentarfilm bis zu einem angemesseneren Punkt in der Geschichte zurückzuhalten, solange dies die Wahrheit nicht ändert.
Drama kommt normalerweise über Protagonisten. Ein Publikum mag es, jemanden mit einer Geschichte zu haben, der es folgen kann, und jemanden, in den es emotional investiert werden kann. Ein Hauch von Gefahr ist immer willkommen - eine Geschichte, die kein Licht und Schatten hat, wird sich nur schwer bewegen und sich langweilig fühlen. Ebenso ist zu viel Gefahr eine schlechte Sache: Sie möchten keine konstante Spannung ohne Erleichterung erzeugen. Balance ist der Schlüssel.
Das Erzählen der Geschichte oder der Geschichten kann auf viele verschiedene Arten erfolgen. Sie können eine Sprachausgabe haben, um die Erzählung mitzunehmen. Wenn Sie ein Interview zeigen, können Sie mit Cutaways und Musik etwas hinzufügen, wie in diesem Clip:
Filmclip über Lonely Tower Film & Media
Dieses Interview allein bietet einige großartige Informationen zum Einsatz von Pferden im Ersten Weltkrieg. Obwohl es als Einzelstück gut wäre, könnte es optisch etwas langweilig werden. Durch das Blättern zu einigen Nachstellungen über das besprochene Thema haben wir die Vorstellungskraft des Publikums angeregt und das Stück auf viel schönere Weise weiterbewegt.
In einem Dokumentarfilm ist etwas Drama unerlässlich, um die Geschichte am Laufen zu halten und den Betrachter einzubinden. Wie bei allen Dingen ist weniger manchmal mehr. Es ist wichtig, sich nicht mit dem Drama hinreißen zu lassen und zu vergessen, dass das, was Sie machen, eine Dokumentation ist. Wieder geht es um Balance. Hier sind einige wichtige Punkte, die Sie beachten sollten:
Es gibt keine festen Regeln, wenn Sie einem Dokumentarfilm Drama hinzufügen. Gehen Sie also zu dem, was sich für Sie als richtig erweist. Im Zweifelsfall sollten Sie ein Test-Screening durchführen, bei dem Sie ein paar objektive Personen sitzen und den ganzen Film oder sogar nur eine Szene ansehen und dann ihr ehrliches Feedback geben. Diese Leute müssen keine Filmemacher sein, oft sind es die Leute, die die von Ihnen verwendeten Techniken oder subtilen Nuancen nicht kennen und die nützlichsten Vorschläge machen können.
Welche Elemente des Dramas Sie auch in Ihre Dokumentation aufnehmen, denken Sie daran, dass es sich in erster Linie um eine Dokumentation handelt und Ihre genaue Darstellung der Fakten sollte immer Ihre Priorität sein. Wenn Sie sich erst einmal damit befunden haben, ist es ein Spaß, die Geschichten zu erzählen und herauszufinden, wie man Drama hinzufügt!
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